Хотите выбрать самые важные драматичные реалистичные восточные драмы 70-х из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные драматичные реалистичные восточные драмы 70-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Восточные драматические фильмы представляют собой жанр кино, который происходит из стран Восточной Азии, таких как Япония, Китай, Корея и Гонконг. Этот жанр имеет свою уникальную историю и характерные особенности.
История восточных драматических фильмов началась в середине XX века. В Японии, после окончания Второй мировой войны, возникла новая волна японского кино, известная как "новая волна". Эта волна привнесла новые идеи и техники в японское кино, и стала основой для развития восточных драматических фильмов.
Характерные особенности восточных драматических фильмов включают глубокую эмоциональность, медленный темп повествования и акцент на внутреннем мире персонажей. В этих фильмах часто рассматриваются сложные эмоциональные и моральные вопросы, такие как любовь, смерть, семейные отношения и идентичность.
Восточные драматические фильмы также известны своими визуальными искусствами. Они часто используют красивые пейзажи, символические кадры и метафоры, чтобы передать эмоциональные состояния персонажей. Кроме того, в этих фильмах часто используется минималистический стиль, сосредоточенный на деталях и малых жестах, чтобы передать глубину чувств и мыслей персонажей.
Восточные драматические фильмы также известны своими темами, связанными с традициями и культурой Востока. Они часто исследуют конфликты между традиционными ценностями и современным обществом, а также проблемы, связанные с идентичностью и самоопределением в современном мире.
Восточные драматические фильмы имеют свою уникальную историю и характерные особенности, которые делают их узнаваемыми и популярными во всем мире. Они предлагают зрителям глубокие эмоциональные и философские размышления, а также визуальное искусство, которое заставляет задуматься и оставляет незабываемые впечатления.
', '')
Если вы хотите выбрать драматичные реалистичные восточные драматические фильмы 70-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные реалистичные восточные драматические фильмы 70-х
по вашему вкусу
среди тех
87 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
В заброшенном форте живет некий школяр Ку Шеен Чай со своей матерью. Несмотря на то, что природа наделила его умом и талантом, молодой человек совершенно дальше
В заброшенном форте живет некий школяр Ку Шеен Чай со своей матерью. Несмотря на то, что природа наделила его умом и талантом, молодой человек совершенно не страдает избытком амбиций, поэтому его материальное состояние оставляет желать лучшего. Жизнь размеренно идет своим чередом, но вдруг происходит интересное событие – по соседству поселилась красавица, девушка по имени мисс Янг. Ку сразу обращает внимание на прекрасную соседку, но она держится в стороне от всех и вообще, ведет себя так, как будто хочет спрятаться от кого-то в этом заброшенном форте. закрыть
Сюжет картины "Под стук трамвайных колес (Додескаден)" (Dodesukaden, Clickety-Clack, Dodes’ka-den) основан на рассказах Сюгоро Ямамото. Главный герой, дальше
Сюжет картины "Под стук трамвайных колес (Додескаден)" (Dodesukaden, Clickety-Clack, Dodes’ka-den) основан на рассказах Сюгоро Ямамото. Главный герой, человек странный, любит кататься на трамвае и смотреть в оконное стекло. Каким видится ему мир, который для многих стал привычным, банальным и серым? Благодаря фильму, мы можем проникнуть в его внутренний мир.
В фильме снимались: Кодзи Митсуи, Ёситака Дзуси, Хисаси Игава, Цуки Йошитака. закрыть
В боевике «Бунт самураев» (Joi-uchi: Hairyo tsuma shimatsu) от японского режиссера Масаки Кобаяси сочетаются исторический фон, утонченность образов и дальше
В боевике «Бунт самураев» (Joi-uchi: Hairyo tsuma shimatsu) от японского режиссера Масаки Кобаяси сочетаются исторический фон, утонченность образов и грациозные поединки самураев. Интересна цветовая гамма ленты – здесь широко используется контраст черно-белых тонов, который прекрасно дополняет картинку.
Боец по имени Накадай, следуя самурайскому кодексу чести, вызывает на бой обреченного героя Мифунэ. Финальная сцена их поединка выглядит шедеврально красиво и незабываемо. закрыть
Во-первых, эту историю можно рассматривать как пример трагедии "маленького человека": железнодорожника, проработавшего полжизни на одном месте, насильно дальше
Во-первых, эту историю можно рассматривать как пример трагедии "маленького человека": железнодорожника, проработавшего полжизни на одном месте, насильно отправляют на пенсию, и он, таким образом, теряет привычный уклад и смысл жизни, и даже жить ему больше негде. Но это кино - иранское, поэтому будет и во-вторых. Застывшее время у самой железной дороги, где, казалось бы, развиваются самые высокие скорости. Но на самом деле - ничего, совсем ничего не происходит. И это парадоксально: нам показывают несколько дней из жизни героев, в которые постоянно происходят всякие нетривиальные события (приезжает на день сын, заезжают покупатели ковров), но для главных героев, мужа с женой, - ничего не меняется, совсем ничего не меняется. И знаете, это такой фильм, что, наверняка, в нём есть и в-третьих и в-четвёртых. В общем, смотрите сами, только запаситесь терпением - фильм визуально выверенный, то есть смотреть его, вроде бы, и не тяжело, но происходить там ничего не будет. закрыть
Почетный приз за творчество режиссеру Сатьяджиту Рею. Знаменитого киноактёра Ариндама (в исполнении У.Кумара), звезду бенгальского кино, приглашают в дальше
Почетный приз за творчество режиссеру Сатьяджиту Рею.
Знаменитого киноактёра Ариндама (в исполнении У.Кумара), звезду бенгальского кино, приглашают в столицу, чтобы вручить ему престижную награду. Билеты на самолёт оказались распроданы, и ему приходится путешествовать из Калькутты в Нью Дели поездом. Он очень расстроен: утренние газеты написали о том, что он оказался замешанным в скандале, а его последний фильм не имел обычного успеха у публики. В вагоне-ресторане он встречает Адити (Ш.Тагоре), юную журналистку, которая сотрудничает с серьёзным журналом для женщин. Она презирает людей, подобных Ариндаму, и хочет незаметно взять у него интервью, полагая, что из этого выйдет разоблачительная статья, которая будет иметь успех у читателей. Ариндам в порыве откровенности рассказывает ей свою историю, и Адити тайком её записывает. В разговорах с Адити, под влиянием её вопросов, Ариндам переоценивает свою жизнь, откровенно раскрывая перед ней своё прошлое и чувство вины. закрыть
Вся деревня знает, что Машти Хассан любит свою корову до смерти. Однажды он отправляется в Тегеран, а его корова умирает. Зная какие отношения у Хассана дальше
Вся деревня знает, что Машти Хассан любит свою корову до смерти. Однажды он отправляется в Тегеран, а его корова умирает. Зная какие отношения у Хассана с коровой, по его возвращении односельчане говорят ему, что корова убежала. закрыть
Корейский студент Ри Чин У изнасиловал, а затем убил двух девушек. В ожидании суда, находясь в тюрьме, он переписывался с журналисткой-кореянкой, принимавшей живое участие в его судьбе.
Корейский студент Ри Чин У изнасиловал, а затем убил двух девушек. В ожидании суда, находясь в тюрьме, он переписывался с журналисткой-кореянкой, принимавшей живое участие в его судьбе. закрыть
Фильм основан на реальных событиях, которые произошли в XIX веке, и рассказывает историю расхитителей гробниц неподалеку от деревни Курна. Много лет это дальше
Фильм основан на реальных событиях, которые произошли в XIX веке, и рассказывает историю расхитителей гробниц неподалеку от деревни Курна. Много лет это племя живет за счёт продажи краденных ценностей, по дешевке сплавляя их дельцам с чёрного рынка. Расхитители не просто забирают драгоценности из гробниц, но ещё и безответственно относятся к местам захоронений, буквально уничтожая их ради того, чтобы добыть очередную партию антикварных украшений. Руководство страны не в состоянии вычислить и найти этих людей и посылает своего агента, который должен будет узнать о деятельности племени, живущего неподалеку от деревни. В этот же время вождь бедуинов умирает и теперь его место должен занять старший сын. Но тот, узнав правду о деятельности отца, призывает всех прекратить заниматься мародерством и отказывается продолжать дело своих предков. В этот же день другие жители деревни его убивают, а труп сбрасывают в море. Теперь племенем руководит младший брат Ваннис, который тоже начинает терзаться сомнениями насчёт правильности такого образа жизни. Но он уже не будет выступать так открыто против своих соплеменников, а окунется во всю эту жизнь и только потом примет решение идти в полицию.. закрыть
Риносуки Татсуи считает убийство себе подобного наслаждением. Меч, вручённый ему отцом, – ценная фамильная принадлежность и главное определяющее его судьбы. дальше
Риносуки Татсуи считает убийство себе подобного наслаждением. Меч, вручённый ему отцом, – ценная фамильная принадлежность и главное определяющее его судьбы. Его противник Тараносуки Шимада не уступает сопернику в храбрости и мастерстве, но он гораздо проще внешне и, пожалуй, обладает более глубоким внутренним миром. В поединке таких мастеров «победа» означает «жизнь». Кому же достанется победа?
Драма Кихачи Окамото 1966 года «Меч Судьбы» - один из самых прославленных и талантливых «самурайских фильмов», классика жанра, снятый при участии двух знаменитых японских актёров и по праву считающийся шедевром национального кинофонда Японии. закрыть
Фильм Бернара Кейзанна «Человек, который спит» (Un homme qui dort) – экранизация авангардного произведения французского писателя Жоржа Перека «Человек, дальше
Фильм Бернара Кейзанна «Человек, который спит» (Un homme qui dort) – экранизация авангардного произведения французского писателя Жоржа Перека «Человек, который спит».
События в картине – это хроника существования молодого человека, который решает уйти от окружающего его мира, полностью отрешившись от всего происходящего. Он – человек, который спит, студент, попадающий в итоге в зону, где ничто не имеет значения, все безразлично. Мы не знаем его имени, да и сам он ничего не говорит – всякий, кто пытается это сделать, наталкивается на стену молчания… закрыть
В самой последней ленте японского режиссёра Микио Нарусэ специально не фиксируется внимание на небе, но мы всё равно это чувствуем по ясному финалу, когда дальше
В самой последней ленте японского режиссёра Микио Нарусэ специально не фиксируется внимание на небе, но мы всё равно это чувствуем по ясному финалу, когда герои, трудно решавшиеся на любовь друг к другу (Сиро был виновником смерти мужа Юмико в автокатастрофе), буквально пережили, как в лихорадке, и состояние грозы, и летнего дождя, который явился будто бы некстати, но помог им обрести самих себя. В фильме «Размётанные облака» есть сознательная сюжетная недоговорённость, недопроявленность любовных ощущений, которые нахлынули подобно дождю, проходящему стороной. И скромное величие внезапной страсти, что охватила двух влюблённых, оттого и воздействует сильнее и неизбывнее, поскольку она сама остаётся за кадром и словно за скобками поведанной истории, лишь подразумеваясь, сохраняя невинное обаяние невысказанности и непрояснённости — об этом можно только украдкой нашептать в полном одиночестве посреди «неравнодушной природы»… закрыть
Доктор Баскар получает престижную премию «Сарасвати» и высшие оценки за достоверные описания в книгах портретов главных героев, которые на самом являются дальше
Доктор Баскар получает престижную премию «Сарасвати» и высшие оценки за достоверные описания в книгах портретов главных героев, которые на самом являются реальными людьми. Однажды доктор знакомится с молодым человеком Анандом.
Ананд, обладая редкими душевными качествами, старается приносить людям радость и внушает оптимизм. Но Ананд болен раком, и Баскар становится затворником, начав исследовать эту болезнь.
Ананд борется со смертельным заболеванием, решив прожить счастливо до самого последнего вздоха... закрыть
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием дальше
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием головоломными формальными экзерсисами, пронизанными презрением к человеку, страдает отчаявшаяся личность, ищущая и не находящая пути к гармоничному устройству мира. При этом режиссер остается верен себе. Справедливы слова немецкого критика Лиммера: «Хотя в «Мальчике» не говорится о политике, а показывается ее результат, он тем не менее более политичен, чем тысячи политических лент».
В этой едкой сатире на японскую семью, пронизанной острой печалью и неистовым гневом, все предельно просто, правдиво, ясно. В ней нет сложных элементов современного киноязыка, бьющего в глаза экспериментирования. В основу фильма положен подлинный полуанекдотический случай, промелькнувший в газетах в 1966 году.
Семейство, состоящее из отца, матери, пасынка лет десяти и маленького сына, промышляло тем, что то мачеха, то старший из мальчиков бросались под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. Этим они давали возможность отцу шантажировать незадачливых водителей и требовать от них деньги. Так это «святое семейство» объехало всю страну, с юга на север, пока не было изобличено и арестовано.
На основе этого частного случая режиссер сумел выявить глубинные противоречия в социальной структуре страны, показать общество, включенное в мир современной цивилизации, но лишенное гуманности.
центре фильма — мальчик, его жизнь, судьба.. У него отняты детство, родительское тепло, дом, школа,, товарищи. Лишенный общества сверстников, ребенок научился играть один.
В первых кадрах фильма мальчик на городском пустыре без особого веселья сам с собой играет в прятки. Глаза его завязаны: он то ищет сам себя, то от себя же прячется. В своих мечтах-фантазиях мальчик придумывает для себя образ пришельца «из туманности Андромеды»: он явится на землю как посол справедливости. Позже, на Хоккайдо, куда к концу фильма прибывает семья, мальчик лепит для себя из снега «человека из космоса», рассказывая о нем своему маленькому брату. Тэцуо Абэ, которого режиссер нашел в сиротском приюте, сыграл свою роль с пронзительным чувством правды.
Страшный смысл вложен в этом фильме в простейшее понятие — работа. «Работа есть работа», — говорит мальчику отец, вводя ему под кожу красящее вещество, имитирующее синяк. Вначале в мальчике все протестует против того, чем занимаются его родители. Потом он начинает воспринимать дела семьи как естественную, нормальную работу, необходимую, чтобы прокормить родных. Была война, она искалечила его отца, отняла у него возможность физической работы. Родители ребенка отнюдь не жестокосердые монстры. Такими их сделала война. Это она лишила их в свое время родительской заботы, родительской любви. Любовь и внимание дорого ценятся в этом фильме. Когда мачеха покупает малышу в подарок яркую бейсбольную шапочку, не избалованный вниманием ребенок из чувства благодарности с ходу бросается под едущий автомобиль.
В начальных кадрах фильма мальчик учится плакать. Ему должны поверить, что ему действительно больно. В фильме, когда по его вине погибает маленькая девочка, он плачет горько, по-настоящему. История, которая у другого режиссера вылилась бы в чувствительную мелодраму, у Осимы звучит целомудренно и сдержанно.
«Мальчик» знаменует собой резкий и, учитывая стилистику предыдущих фильмов, неожиданный рывок в сторону ясной и простой кинематографической формы. Он снят в цвете. Акварельно-прозрачные серо-голубые тона господствуют на экране. И на их фоне маленькая фигурка мальчика, затянутого в черный школьный китель, выглядит еще более одинокой и несчастной. Внезапно обрывающиеся эпизоды, отсутствие хронологической последовательности в изложении странствий мальчика и его семейства не воспринимаются в этом фильме как некий усложненный прием.
Режиссеру, например, не важно показать подробности неудачного бегства мальчика к бабушке. Он показывает беглеца на пустынном берегу моря, где, измученный скитаниями, он мгновенно засыпает, подложив под голову школьную сумку. А в следующем эпизоде он снова промышляет вместе с родителями на дорогах Японии. За кадром остались все подробности его возвращения в семью. По этому принципу построен весь фильм. Обрывочные эпизоды создают цельную картину грустной жизни этого ребенка. Огненно-красный шар на японском знамени, повторно возникающий в этом фильме, выглядит насмешкой и обвинением государству, ибо семья, выведенная в этом фильме, является его жертвой, а не находится под его защитой. И как постоянный звуковой лейтмотив звучит в фильме скрежет внезапно тормозящих автомобилей.
В этой как будто незамысловатой и скромной ленте Осима приблизился к серьезному анализу социальных противоречий современного ему японского общества.
"Бросившие вызов - японские режиссёры 60-70 годов"Инна Генс закрыть
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ дальше
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ Осуги (1885 - 1923) и его возлюбленная Ноэ Ито, которые были задушены 16 сентября 1923 года по приказу лейтенанта военной полиции Амакасу. Вместе с ними был убит 6-летний племянник Осуги. По задумке режиссера молодые студенты реконструируют шаг за шагом взаимоотношения между Осуги и тремя женщинами, с которыми он открыто поддерживал связь. Для свидетелей сексуальной революции 60-х годов интересны смелые высказывания революционеров о свободной любви и освобождении женщины. закрыть
Действие фильма происходит в деревне в провинции Бенгалия в Индии в годы Второй мировой войны. Фильм демонстрирует последствия Великого голода 1943 года дальше
Действие фильма происходит в деревне в провинции Бенгалия в Индии в годы Второй мировой войны. Фильм демонстрирует последствия Великого голода 1943 года в деревнях Бенгалии глазами молодого брахмана доктора и учителя Гангачарана и его жены Анаги. Режиссер картины Рей демонстрирует масштабы катаклизма, который унес жизни более трех миллионов человек. События в фильме происходят неторопливо, что характерно для деревенской жизни, но в тоже время постепенно обнажают крах традиционных деревенских норм вследствие голода и недостатка пищи. закрыть
Во второй части клан Ягю продолжает преследовать Огами Итто по всей Японии: в самом начале на него нападают два воина, а затем клан воительниц Акаси-Ягю дальше
Во второй части клан Ягю продолжает преследовать Огами Итто по всей Японии: в самом начале на него нападают два воина, а затем клан воительниц Акаси-Ягю во главе с Саякой получает от князя Рецудо приказ любой ценой убить Огами Итто. С этого момента ему то и дело приходится отбиваться то от женщин-прохожих, то от нападения ниндзя. Поняв, что так просто с Огами не совладать, его противники похищают Дайгоро, вынуждая отца спасать его. Да и услуги Огами как наёмного убийцы тоже находят спрос. Клан Ава просит его убить предателя, способного выдать сёгуну секрет изготовления красителя, который приносит огромный доход, создающий основу благосостояния клана. При выполнении этого задания его дорога пересекается с тремя братьями Хидари, известными как «боги смерти»… закрыть
Фильм «Глубокая жажда богов», является, по сути, точным «этнографическим репортажем», описанием нравов и обычаев на маленьком островке, чуждом цивилизации, дальше
Фильм «Глубокая жажда богов», является, по сути, точным «этнографическим репортажем», описанием нравов и обычаев на маленьком островке, чуждом цивилизации, где люди живут по законам средневековья на грани реального и фантастического. Огромную роль в их жизни играет природа, во многом определяющая поведение персонажей. Вторжение цивилизации в образе приехавшего на остров инженера вносит диссонанс в привычный для людей порядок вещей. закрыть
Действие этого фильма происходит в Индии в конце XIX — начале XX века и рассказывает о таваиф (куртизанке) Сахиб-Джан, дочери куртизанки Наргис. После дальше
Действие этого фильма происходит в Индии в конце XIX — начале XX века и рассказывает о таваиф (куртизанке) Сахиб-Джан, дочери куртизанки Наргис. После того, как её отвергла семья возлюбленного, куртизанка Наргис едет на кладбище, где втайне ото всех рожает дочь Сахиб-Джан и умирает. Сестра Наргис, Наваб-Джан — владелица публичного дома в городе Лакхнау — забирает ребёнка и воспитывает девочку. Спустя 17 лет Сахиб-Джан становится известной танцовщицей и певицей, но страдает от того, что вынуждена быть куртизанкой и мечтает о большой любви… закрыть
«Чужое лицо» - японская фантастическая драма, поставленная режиссёром Хироси Тэсигахара по сценарию писателя Кобо Абэ.
Учёный-физик Окуяма (Тацуя дальше
«Чужое лицо» - японская фантастическая драма, поставленная режиссёром Хироси Тэсигахара по сценарию писателя Кобо Абэ.
Учёный-физик Окуяма (Тацуя Накадаи) в результате неудачного опыта остался с обезображенным от ожогов лицом. На помощь ему приходит другой учёный - психотерапевт, который дарит ему маску, безупречно имитирующую живое человеческое лицо. Новое обличье производит в душе физика серьёзный переворот. Он понимает, что теперь под маской он может начать совершено иную жизнь и строить мораль и законы такими, какие удобны именно ему. Вторая героиня картины, девушка с одной изуродованной половиной лица, напротив, хочет остаться собой. Она понимает, что жизнь в маске – это уже не её жизнь.
. закрыть
1939 год. Сакура Ниси — молодая военная медсестра, которую направили в полевой госпиталь в Китае в ходе японо-китайской войны. Она должна ассистировать дальше
1939 год. Сакура Ниси — молодая военная медсестра, которую направили в полевой госпиталь в Китае в ходе японо-китайской войны. Она должна ассистировать хирургу доктору Окабэ, который известен тем, что провел огромное число ампутаций.
Находясь каждый день в переполненных ранеными палатах, она сочувствует некоторым из них, доходит до того, что она сексуально удовлетворяет одного, который потерял обе руки и не надеется вернуться домой.
Сакура влюбляется в доктора Окабэ и следует за ним на фронт не смотря на то, что он давно стал импотентом из-за своего пристрастия к морфию. закрыть
Бедная крестьянка Лакшми живет вместе с глухонемым мужем в небольшой индийской деревушке. Вместе с ним она работает на богатого землевладельца. Сын богача дальше
Бедная крестьянка Лакшми живет вместе с глухонемым мужем в небольшой индийской деревушке. Вместе с ним она работает на богатого землевладельца. Сын богача Сария бросает учебу и возвращается домой, чтобы следить за поместьем и жениться на девушке Сарой, с которой они помолвлены с раннего детства. закрыть
По рассказу Сунила Гангопадхая.
Юноша по имени Сиддхартх вынужден после смерти отца уйти из медицинского института и искать какую-нибудь работу. Всюду, дальше
По рассказу Сунила Гангопадхая.
Юноша по имени Сиддхартх вынужден после смерти отца уйти из медицинского института и искать какую-нибудь работу. Всюду, куда он обращается, он видит толпы таких же, как он, молодых недоучившихся людей. Каждая беседа с владельцами предприятий, набирающих новых служащих, представляет собой допрос. В итоге, Сидхартх находит работу в деревенской аптеке и уезжает из города. закрыть
1971 год. Вдова сержанта Кацуо Тогаси, казненного в августе 1945 года, приходит в министерство с просьбой пересмотреть дело. Госпожа Тогаси уверена, что дальше
1971 год. Вдова сержанта Кацуо Тогаси, казненного в августе 1945 года, приходит в министерство с просьбой пересмотреть дело. Госпожа Тогаси уверена, что ее муж не был дезертиром, и готова искать свидетелей и участников страшных событий в Новой Гвинее во время Второй мировой войны. закрыть
Драма «Сандакан – публичный дом 8» основана на истории «караюки-сан» — японских женщин, проданных в рабство для занятия проституцией во второй половине дальше
Драма «Сандакан – публичный дом 8» основана на истории «караюки-сан» — японских женщин, проданных в рабство для занятия проституцией во второй половине XIX в. в Восточной и Юго-Восточной Азии. В основу сценария положена одноименная книга Томоко Ямадзаки, которая в свое время ввела факты о караюки-сан в научный оборот, произведя в Японии настоящий фурор.
Знаменитому Кэю Кумаи удалось снять полную боли и трагичности картину. В ее центре — история жизни старой Саки (Кинуё Танака), рассказанная журналистке Кэйко Митани (Комаки Курихара). закрыть
Японский фильм «Иди, иди, вечная девственница» поставлен режиссёром Кодзи Вакаматсу в 1969 г. Это драма о двух несчастных молодых людях и о равнодушии. дальше
Японский фильм «Иди, иди, вечная девственница» поставлен режиссёром Кодзи Вакаматсу в 1969 г. Это драма о двух несчастных молодых людях и о равнодушии. Почти всё действие происходит на плоской крыше дома, изображение – чёрно-белое, изредка встречаются цветные кадры воспоминаний героев.
Парень безразлично, не пытаясь вмешаться, наблюдал за групповым изнасилованием девушки. Позже он чувствует к ней некую духовную близость, оказывается, что у парня тоже подобная история, и он совершил убийство обидчиков. Связь героев оканчивается трагически. В ролях Мичио Акияма и Мими Козакура. закрыть
В фильме «Бренность человеческой жизни» режиссёр Акио Джиссоджи развивает довольно деликатную тему отношений брата и сестры, которых связывают не только дальше
В фильме «Бренность человеческой жизни» режиссёр Акио Джиссоджи развивает довольно деликатную тему отношений брата и сестры, которых связывают не только кровные узы. Инцест «подаётся» здесь как буддийская притча, «оформленная» прекрасной работой оператора и особенным музыкальным сопровождением (звуки театра Но, японская эстрадная песня, композиции в стиле барокко).
Критики отмечали, что «Бренность человеческой жизни» относится к искусству «японской новой волны» и в равной степени сочетает в себе религиозную эзотерику, скандальную эротику и особенное настроение невероятно талантливого режиссёра. закрыть
Верность клану или принципам справедливости. Такой непростой выбор приходится делать самураю Нагобею в исполнении великого Тацуя Накадай (Семь самураев, дальше
Верность клану или принципам справедливости. Такой непростой выбор приходится делать самураю Нагобею в исполнении великого Тацуя Накадай (Семь самураев, Тень воина...) Пожалуй лучший фильм в своём жанре... закрыть
Главарь молодежной банды влюбляется в девушку из католической семьи. Его сердце разрывается между любовью к уличным дракам и любовью к воспитанной красавице.
Главарь молодежной банды влюбляется в девушку из католической семьи. Его сердце разрывается между любовью к уличным дракам и любовью к воспитанной красавице. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...