Хотите выбрать медленные восточно-европейские музыкальные фильмы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Медленные восточно-европейские музыкальные фильмы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Восточно-европейские музыкальные фильмы имеют богатую историю, которая началась в середине XX века. Эти фильмы отличаются своими уникальными характеристиками и особенностями, которые делают их узнаваемыми и популярными во всем мире.
История восточно-европейских музыкальных фильмов началась в 1950-х годах, когда в странах Восточной Европы, таких как СССР, Польша, Венгрия и Чехословакия, начали появляться первые музыкальные фильмы. Эти фильмы были часто созданы в рамках социалистической идеологии и использовались для пропаганды и популяризации коммунистических ценностей.
Одной из характерных особенностей восточно-европейских музыкальных фильмов является их сочетание музыки и танца с сюжетом. В этих фильмах музыка и танец играют важную роль в развитии сюжета и передаче эмоций. Они часто используются для выражения чувств и эмоций героев, а также для создания атмосферы и настроения фильма.
Еще одной характерной особенностью восточно-европейских музыкальных фильмов является их социальная направленность. Они часто затрагивают социальные проблемы и темы, такие как неравенство, борьба за свободу и справедливость, и отражают реалии жизни в странах Восточной Европы в то время.
Восточно-европейские музыкальные фильмы также известны своими яркими и запоминающимися музыкальными номерами. Они часто содержат песни и танцы, которые становятся популярными хитами и остаются в памяти зрителей на долгое время.
Некоторые известные восточно-европейские музыкальные фильмы включают "Кавказскую пленницу" (СССР, 1967), "Танцующую пару" (Польша, 1959), "Чародеи" (СССР, 1982), "Огни большого города" (Чехословакия, 1962) и "Мой личный шторм" (Венгрия, 2005).
Восточно-европейские музыкальные фильмы продолжают развиваться и процветать до сегодняшнего дня. Они остаются популярными как в своих родных странах, так и за их пределами, и продолжают вдохновлять новое поколение кинематографистов и зрителей своей уникальной эстетикой и стилем.
', '')
Если вы хотите выбрать медленные восточно-европейские музыкальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные восточно-европейские музыкальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
15 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Какой цвет имеет глубина? Глубина любви, глубина боли и утраты? Её цвет имеет множество оттенков, от небесно-голубого до иссиня-черного. Так первая лента дальше
Какой цвет имеет глубина? Глубина любви, глубина боли и утраты? Её цвет имеет множество оттенков, от небесно-голубого до иссиня-черного. Так первая лента трилогии «Три цвета» режиссера Кшиштофа Кесьлевского, фильм «Три цвета: Синий» (Trois couleurs: Bleu) рассказывает трагическую историю молодой 33-летней женщины, потерявшей в автокатастрофе двух самых дорогих людей: любимого мужа-композитора и маленькую дочь, плод их с мужем неземной любви.
Чудом выжившая в этой катастрофе, Жюли остается одна в большом, пустом загородном доме и чувство невосполнимой утраты наполняет все её сознание непреодолимой тоской. Чтобы окончательно не сойти с ума, Жюли меняет в своей жизни все: город, дом, друзей и только красивый светильник с синими подвесками будет напоминать ей о трагедии прошлой жизни.
Кинофильм «Три цвета: Синий» был удостоен Премии «Сезар» (1994) за лучшую женскую роль (Жюльн Бинош), на Венецианском кинофестивале (1993) получил премию «Золотой лев» за лучшую режиссуру (Кшиштоф Кесьлевский). закрыть
Фильм «Двойная жизнь Вероники» (La Double vie de Veronique) — двуязычная кинокартина, польского постановщика Кшиштофа Кеслёвского, ставшего известным дальше
Фильм «Двойная жизнь Вероники» (La Double vie de Veronique) — двуязычная кинокартина, польского постановщика Кшиштофа Кеслёвского, ставшего известным после выхода киношедевра «Декалог».
Действие мелодрамы «Двойная жизнь Вероники» разворачивается сначала в Польше с двадцатилетней девушкой по имени Вероника, а затем во Франции с девушкой такого же возраста и тоже по имени Вероника. Эти девушки похожи друг на друга как внешне, так и внутренне, обе они увлекаются музыкой и пением, обе романтические натуры, обе левши. Главных героинь сыграла актриса Ирен Жакоб, за что была названа лучшей актрисой на Каннском фестивале в 1991 году... закрыть
Экранизация воспоминаний пианиста Владислава Шпильмана, трижды отмеченная «Оскаром», в том числе за режиссуру и лучшую мужскую роль. Главный герой Владек дальше
Экранизация воспоминаний пианиста Владислава Шпильмана, трижды отмеченная «Оскаром», в том числе за режиссуру и лучшую мужскую роль. Главный герой Владек еще до войны стал известным пианистом. После немецкого вторжения в Польшу его жизнь оказывается в смертельной опасности.
Нацисты помещают евреев в Варшавское гетто, а затем переводят в концлагерь, откуда уже никто не возвращается. Подобная судьба ждет и Владека, но в последний момент ему удается избежать отправки в лагерь. Скитаясь по пустым квартирам гетто, страдая от голода и болезней, пианист ежедневно рискует быть пойманным и отправленным на смерть. закрыть
Комедия, выдержанная в экзистенциалистском и ностальгическом тоне, из жизни обыкновенных антигероев в провинциальном городишке того времени. Главные персонажи дальше
Комедия, выдержанная в экзистенциалистском и ностальгическом тоне, из жизни обыкновенных антигероев в провинциальном городишке того времени. Главные персонажи - два музыканта среднего возраста, встреча которых превращается в воспоминания о грезах и идеалах молодости и сопоставление их с реальной действительностью. Одно из основополагающих произведений чешского синема-верите ("правдивое кино"). закрыть
Это история невозможной любви в невозможное время. Они знакомятся на руинах послевоенной Польши. Разное происхождение и несхожие темпераменты – кажется, дальше
Это история невозможной любви в невозможное время. Они знакомятся на руинах послевоенной Польши. Разное происхождение и несхожие темпераменты – кажется, что они совершенно несовместимы. И все же им никуда друг от друга не деться. На протяжении лет они расстаются и встречаются вновь и вновь – в Берлине, Югославии и Париже… На пути их любви встают политика, превратности судьбы и их собственные недостатки, но ничто не в силах разорвать связь двух сердец. закрыть
Фильм «Феникс» (Phoenix) немецкого режиссера Кристиана Петцольда рассказывает историю женщины, прошедшей через ужасы Холокоста и сумевшей выжить вопреки дальше
Фильм «Феникс» (Phoenix) немецкого режиссера Кристиана Петцольда рассказывает историю женщины, прошедшей через ужасы Холокоста и сумевшей выжить вопреки всему. Казалось бы, позади столько испытаний, что хватило бы на десятерых. Но судьба, словно в насмешку, приготовила для неё ещё немало преград.
Жизнь Нелли Ленц в один момент изменилась до неузнаваемости. Ещё совсем недавно она была счастлива в браке, беспечна и любима. Но вскоре на её долю выпали ужасы концлагеря, пытки и унижения. К счастью, всё это осталось позади, правда, напоминанием о прошлом стала внешность героини. Сейчас она — уродливая калека, лицо которой ничуть не напоминает образ красавицы-аристократки. Единственный шанс возвращения прежней жизни она видит в пластической хирургии, способной вернуть ей уверенность в себе.
При помощи одной из благотворительных организаций Нелли, роль которой сыграла Нина Хосс, проводят все необходимые операции. Но её новое лицо мало похоже на то, что было раньше — оно лишь отдалённо напоминает прежний облик. Привыкнув к переменам, женщина пускается на поиски мужа, с которым её разлучила война. Она обретает его, но происходящее совсем не похоже на ту встречу, которую она себе представляла.
Героиня картины «Феникс», словно сказочная птица, воскресает буквально из небытия. Но тот, ради кого она сумела выстоять в самых сложных испытаниях, кажется, давно похоронил все мысли об исчезнувшей супруге. Йоханнес, роль которого в картине исполнил Рональд Церфельд, отказывается признавать в женщине свою супругу, не отрицая, впрочем, наличия некоторого сходства с прежней Нелли. Вместо этого он предлагает ей план: самозванка будет играть роль его пропавшей жены, помогая Йоханнесу получить наследство, оставшееся после гибели родственников. Нелли соглашается на его предложение, готовая на любые жертвы ради того, чтобы хотя бы некоторое время находиться рядом с любимым.
У героини фильма не осталось ничего, родной дом, семья, биография, документы канули в небытие.Она готова быть послушной марионеткой в руках Йоханнеса ради одной только возможности вернуть себе хотя бы часть утраченной жизни. Она послушно наносит на лицо макияж, выбирает наряды, делает причёски, которые носила прежняя Нелли, и постепенно обретает себя, находя ответы на тысячи терзающих её душу вопросов в смирении и прощении, через которое в её жизнь вновь приходит любовь. Но можно ли просто перечеркнуть то, что случилось в прошлом? И можно ли простить предательство того, кто когда-то был для тебя центром вселенной? Героине драмы «Феникс» предстоит принять непростое решение, способное навсегда изменить её жизнь. закрыть
Молодая, не обделенная талантом скрипачка Марта приезжает на учебу в Соединенные Штаты. Здесь девушка знакомится со знаменитым дирижером, много лет назад дальше
Молодая, не обделенная талантом скрипачка Марта приезжает на учебу в Соединенные Штаты. Здесь девушка знакомится со знаменитым дирижером, много лет назад имевшим отношения с ее матерью. Лясоцкий после длительного периода эмиграции принимает решение навестить родной польский город и выступить здесь с городским симфоническим оркестром, в котором дирижирует Адам, муж Марты.
В ходе репетиций разница между дирижёрами проявляется особо ярко: Лясоцкий мудр и доброжелателен, Адам амбициозен и деспотичен. Анджей Северин, снявшийся в драме режиссёра Анджея Вайды Дирижер (1980), получил приз за лучшую мужскую роль. закрыть
Автобиографическая драма о жизни легендарной француженки Эдит Пиаф – совместное производство кинематографистов Франции, Великобритании и Чехии. «Жизнь дальше
Автобиографическая драма о жизни легендарной француженки Эдит Пиаф – совместное производство кинематографистов Франции, Великобритании и Чехии. «Жизнь в розовом цвете» (выход в прокат в 2007 году) – 140-минутный мюзикл с М. Котийяр в главной роли (премия «Оскар», 2008).
Фильм документирует почти всю жизнь «Французского Воробышка», в которой было столько же величия, сколько и мрачных страниц. В войну глава семьи ушел на фронт, а маленькая дочка вынуждена была жить с бабушкой в борделе. Но на жизнь Эдит решила зарабатывать не телом, а голосом, и в 9 лет вышла на профессиональную сцену.
В ее жизни была любовь и безвременная смерть дочери от тяжелого недуга (испанки), невыносимое бремя оккупации и триумфальное признание публики после освобождения Франции от фашистов.
«Визитной карточкой» Эдит Пиаф стала песня La Vie en rose, давшая название картине. «Жизнь в розовом цвете» – комплимент кумиру, чей последний выход на сцену состоялся в 1963 году, от поклонников из 21-го века.
Сценарист (в соавторстве с Изабель Собельман) и режиссер Оливье Даан доверил исполнение музыкальных партий вокалистке Жиль Эгро, а на одну из главных мужских ролей был приглашен современный «символ Франции» Жерар Депардье.
Достоинства фильма
Кроме «Оскара», мюзикл получил премии: BAFTA, «Люмьер», «Сезар», «Золотой глобус».
Отдельное слово – о «Золотом медведе»: за лучшую женскую роль, лучшие роли второго плана, лучшие декорации, костюмы, грим, музыку, звук, монтаж, сценарий, операторскую работу. закрыть
Трагикомедийный фильм «Жизнь как чудо» (Zivot je cudo / Life Is a Miracle) известного сербского режиссера Эмира Кустурицы. Кинофильм «Жизнь как чудо» дальше
Трагикомедийный фильм «Жизнь как чудо» (Zivot je cudo / Life Is a Miracle) известного сербского режиссера Эмира Кустурицы. Кинофильм «Жизнь как чудо» получил премию французской киноакадемии «Сезар», американскую кинопремию «Золотой глобус».
Лука Джурич (Славко Штимац) — инженер- железнодорожник, строящий тоннель. Ядранка Джурич (Весна Тривалич) — оперная певица с причудами. Милош Джурич (Вук Костич) — сын- футболист, мечтающий играть в столичной футбольной команде. Каждый из членов этой семьи живет своей жизнью. Начинается война...
С этого фильма можно начать знакомство с замечательным сербским режиссёром Живоином Павловичем, на чьём счету не один знаменитый фильм.
В фильме через дальше
С этого фильма можно начать знакомство с замечательным сербским режиссёром Живоином Павловичем, на чьём счету не один знаменитый фильм.
В фильме через приключения сезонного рабочего и джентльмена удачи Джими Барки реалистично передаётся социальная атмосфера тех времён и положение молодых людей в ней.
Джими ничто не чуждо: с одной стороны, он не задумываясь шантажирует, ворует, манипулирует окружением, с другой, он пытается отстаивать собственное достоинство, бросив вызов прогнившей колхозно-пролетарской системе в лице управляющего сельским хозяйством и целой плеяды разношёрстных уродов.
Джими преследует только одну цель - собственное благополучие, - и пытается её достичь лёгкими путями, что в итоге приводит к его гибели в соответствующем амбиенте.
Мир, в котором он оказался, дышит фекалиями, либидо, автодеструкцией физиологической реальности. Его окружают гротескные креатуры послевоенного разложения, бараки, дно общества.
В поисках счастья Джими режиссёр символическими жестами смывает пелену лицемерия и лжи (эпизод с армией и забастовка), показывая безнравственное, бессмысленное, безыдейное общество, общество, в котором существование представляет единственную ценность.
Фильм прославился своим безжалостным натурализмом и откровенностью. Получил несколько призов. закрыть
«Невинные чародеи» – фильм, рассказывающий о нашей малой стабилизации, или об изменивших себе людях, которые посчитали, что самым разумным для устойчивой дальше
«Невинные чародеи» – фильм, рассказывающий о нашей малой стабилизации, или об изменивших себе людях, которые посчитали, что самым разумным для устойчивой жизни будет разрыв с собственным прошлым, с собственной памятью. Были такие люди. Они не хотели помнить ни о Варшавском восстании, ни об Армии Крайовой, ни о Союзе польской молодежи, ни об Октябре-56, ни об интервенции советской в Венгрии. Эти люди искренне увлекались джазом, влюблялись, страдали, брали от жизни, что могли. Но вместе с тем жили жизнью ненастоящей, фальшивой... закрыть
«Коля» (Kolja) - чешская драма. Действие фильма происходит в Чехословакии в конце 80-х.
Франтишек Лоука - музыкант, выступает в составе местного оркестра. дальше
«Коля» (Kolja) - чешская драма. Действие фильма происходит в Чехословакии в конце 80-х.
Франтишек Лоука - музыкант, выступает в составе местного оркестра. Но однажды он теряет место в оркестре, и теперь он зарабатывает на жизнь, играя музыку на похоронах. Его друг, гробовщик, говорит Лоуке о выгодном способе заработать деньги. Для этого музыкант должен вступить в фиктивный брак с русской девушкой. Лоука так и поступает, но женщина сбегает за границу к любовнику, оставляя при этом пятилетнего сына Колю.
Главную роль в фильме «Коля» исполнил Зденек Сверак ("Аккумулятор"). закрыть
Биографический фильм-опера. По опере В. Фляйшмана-Д. Шостаковича.
История о том, как Шостакович завершил одноактную оперу «Скрипка Ротшильда» своего дальше
Биографический фильм-опера. По опере В. Фляйшмана-Д. Шостаковича.
История о том, как Шостакович завершил одноактную оперу «Скрипка Ротшильда» своего ученика Вениамина Фляйшмана, погибшего на фронте. Фильм снимался в Таллине с участием актеров из Венгрии, Латвии, России и Эстонии. В роли Д. Шостаковича — Сергей Маковецкий. Более половины фильма — фрагменты из оперы Фляйшмана-Шостаковича, история ее единственной постановки. Премьера фильма состоялась на кинофестивале 1996 года в Локарно. закрыть
Главная героиня фильма Эма, девушка из загребской буржуазной семьи, мечтающая о карьере пианистки, но чьи мечты разрушены бурными историческими событиями дальше
Главная героиня фильма Эма, девушка из загребской буржуазной семьи, мечтающая о карьере пианистки, но чьи мечты разрушены бурными историческими событиями первой половины 20-го века. Фильм был встречен с неодобрением со стороны тогдашних коммунистических правителей Югославии и, хотя никогда не был запрещён, это неодобрение наложило отпечаток на дальнейшую карьеру режиссёра Бранко Белана в кинематографе. Однако через несколько десятилетий фильм был вновь показан, получил культовый статус среди любителей кино, и был объявлен одним из лучших достижений югославской кинематографии. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...