Хотите выбрать по соответствию фильтру жесткиe брутальныe легкие артхаус из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру жесткиe брутальныe легкие артхаус - выбрать и смотреть онлайн
Если вы хотите выбрать жесткиe брутальныe легкие артхаус,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe брутальныe легкие артхаус
по вашему вкусу
среди тех
75 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
В кинокартине «На куски: рассвет и закат слэшеров» Джефф МакКвин продемонстрировал оригинальный и незамутненный взгляд на наследие и эволюцию жанра хоррор, дальше
В кинокартине «На куски: рассвет и закат слэшеров» Джефф МакКвин продемонстрировал оригинальный и незамутненный взгляд на наследие и эволюцию жанра хоррор, из-за чего фильм получился нашпигованным фрагментами различных культовых постановок вроде «Пятницы 13», «Хэллоуина», «Пилы», «Хостела» и т.д. Кроме того, в фильме использовались различные интервью, известные и не очень, с участниками проекта, благодаря чему атмосфера кинофильма получилась какой-то по-особенному документальной и интересной.
В главных ролях снялись такие звезды, как Джон Карпентер, Эд Грин, Херб Фрид и Уэс Крэйвен. закрыть
В 1922 году фильм Бенджамина Кристенсена «Ведьмы» был чёрно-белым, но после реставраторам для большего эффекта удалось представить картину в раскрашенной дальше
В 1922 году фильм Бенджамина Кристенсена «Ведьмы» был чёрно-белым, но после реставраторам для большего эффекта удалось представить картину в раскрашенной версии.
Артхаус Кристенсена посвящён средневековой охоте на ведьм. Кинолента получилась и художественной, и документальной. На экране, поражая воображение зрителей, сменяют друг друга кадры, демонстрирующие пытки инквизиции, осквернение могил, ведьмовские шабаши и одержимых монашек. Жестокость, реалистичность и доля чёрного юмора – основные черты этого произведения, в котором удалось воспроизвести дух Гойи, Босха и Брейгеля. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
В фильме "Даун Хаус" экранизирован роман Ф.М. Достоевского, правда время действия переносит нас в середину 90-х годов ХХ века, когда "в моде" были джипы, дальше
В фильме "Даун Хаус" экранизирован роман Ф.М. Достоевского, правда время действия переносит нас в середину 90-х годов ХХ века, когда "в моде" были джипы, "новые русские", наркотики и прочее. В картине комедийным образом показана жизнь и отношения людей в московском обществе тех лет; герои фильма особых рамок в общении с кем бы то ни было не имеют, создавая тем самым комический эффект.
Кинолента "Даун Хаус" была награждена специальным призом жюри в Сочи и Гатчине. Также по независимому опросу картина вошла в рейтинг 100 лучших фильмов России. закрыть
Фильм «Хрусталев машину» (Khroustaliov, ma voiture! / Khrustalyov, My Car!) рассказывает о суровом времени сталинских репрессий.
1953 год, конец февраля, дальше
Фильм «Хрусталев машину» (Khroustaliov, ma voiture! / Khrustalyov, My Car!) рассказывает о суровом времени сталинских репрессий.
1953 год, конец февраля, самый разгар дела «о вредительстве врачей». Под пристальное внимание НКВД попадает талантливый нейрохирург, генерал медицинской службы Юрий Кленский. Реально оценив угрозу, нависшую над его семьей, доктор пытается бежать из Москвы. Но эта отчаянная попытка не увенчалась успехом. Сбежавшего генерала задерживают, бросают в грузовик и везут в неизвестном направлении. По дороге, в эту же машину подсаживают нескольких зэков, которые жестоко "обрабатывают" доктора. Однако, вскоре этот грузовик настигает машина с офицерами спецслужб, которые освобождают генерала и везут на дачу к умирающему Сталину.
Главные роли в картине «Хрусталев машину» исполнили Юрий Цурило («Грозовые ворота») и Александр Баширов («9 рота»). закрыть
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой дальше
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой девушке фламандского происхождения.
В одну из самых черных ночей своей жизни Марикен ищет пристанища в доме своей тётки, предчувствуя, что произошла беда. Чёрный пёс скулит на привязи, а под потолком поскрипывает пеньковая верёвка с тяжким человеческим грузом: ту, на которую надеялась Марикен, поглотила смерть. Девушке некуда идти, но неожиданно рядом с ней появляется тепло, свет и тот, кто ненадолго обнадёживает её… закрыть
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное дальше
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное развитие человеческого общества наряду с изобразительным искусством и музыкой.
Прототипом для главного героя кинокартины Тульса Люпера многие считают самого Гринуэя. Эпитет "Вечный узник", который присвоен Тульсу, это не метафора. Тульс провел почти всю сознательную жизнь в заключении, по крайней мере именно так он характеризует то положение, в которое попадал по своей вине. Всего таких отсидок было 16, самым первым заточением он обязан своему отцу, который посадил его под замок в угольном складе. Тульсу было в ту пору всего 10 лет...
В фильме "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story) снимались: Изабелла Росселлини ("Одиссей") и Хорди Молья ("Цветок моей тайны"). закрыть
Хирург Андрей прошел долгий профессиональный путь от начинающего врача до высококлассного специалиста. Ему пришлось на собственном примере и жизненном дальше
Хирург Андрей прошел долгий профессиональный путь от начинающего врача до высококлассного специалиста. Ему пришлось на собственном примере и жизненном опыте познать чудовищные реалии российской действительности.
Иногда приходилось работать без медикаментов и аппаратуры, и для спасения пациента порой оставалась одна лишь интуиция. Каждый день он совершает подвиг, спасая человеческие жизни в невероятных условиях. В то же время Андрей не считает, что делает нечто особенное. Он давно выбрал свое призвание доктора и гордится тем, что принадлежит к касте людей, делающих мир чуточку лучше. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный дальше
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный в псевдодокументальном стиле. Главный герой киноленты, коллекционер живописи, стремится разгадать загадку творчества Фредерика Тоннерра, художника-академиста, который на самом деле никогда не существовал.
Шесть полотен Тоннерра, которые демонстрируются на экране, были якобы написаны в 1889 году и вызвали большой скандал. Почему? На первый взгляд, эти произведения не содержат ничего шокирующего. Ключ, вероятно, содержится в седьмой картине – как раз той самой, которая была похищена.
Кинофильм «Гипотеза украденной картины» известна не только как своеобразная эстетическая головоломка. Это - первая кинолента в творческом портфолио Жана Рено, который сыграл здесь свою дебютную роль. закрыть
Пять человек под страхом смерти должны просмотреть документальные киноматериалы и уловить их скрытый смысл. Это фотографии, различные записи и документы, дальше
Пять человек под страхом смерти должны просмотреть документальные киноматериалы и уловить их скрытый смысл. Это фотографии, различные записи и документы, а главное, хроникальные кадры, снятые по всему миру — от Бангкока до Килиманджаро, от национальной автомагистрали № 1 в США до Родезии и Мельбурна. Соединенные с помощью монтажа, они содержат в себе некий секрет. Пятеро зрителей не могут его разгадать и, по-видимому, будут казнены. закрыть
История в криминальном триллере «Опасный Бангкок» (Bangkok Dangerous) вращается вокруг глухонемого наемного убийцы по имени Конг, живущего в Бангкоке. дальше
История в криминальном триллере «Опасный Бангкок» (Bangkok Dangerous) вращается вокруг глухонемого наемного убийцы по имени Конг, живущего в Бангкоке. Герою картины не знакомо чувство страха, он частый гость в самых мрачных кварталах города, где вершит свои темные дела. Ему неведомы не только иные звуки, кроме тишины вокруг, но и отзвуки тепла в его сердце. Он очень опасен.
Но однажды судьба дарит ему шанс на искупление – встречу с девушкой, доброй и нежной, олицетворением всего, что герой фильма «Опасный Бангкок» никогда не знал прежде. Это может стать его спасением. Но может и убить… закрыть
Главные герои криминальной мелодрамы Тода Браунинга «Несвятая троица» - три напарника-жулика: силач Геркулес (Виктор МакЛаглен), карлик Траляля (Гарри дальше
Главные герои криминальной мелодрамы Тода Браунинга «Несвятая троица» - три напарника-жулика: силач Геркулес (Виктор МакЛаглен), карлик Траляля (Гарри Эрлс) и чревовещатель Эко (Лон Чейни). На жизнь они зарабатывают тем, что показывают различные цирковые номера, во время которых Рози, их сообщница, обворовывает засмотревшихся зрителей. Однажды всей компании пришлось уйти в подполье, а их делишки начали приобретать все более темный цвет, поскольку Эко, главарь шайки, под видом милой старушки и под прикрытием Гектора МакДональда - простака, который ничего не подозревал - занялся продажей говорящих попугаев, которые переставали болтать сразу после их продажи. По ночам же вся компания отправлялась в дома незадачливых покупателей в поисках наживы.
И все бы так и продолжалось, если бы непослушание Гуркулеса и Траляля не привело к трагедии, из-за которой может пострадать Гектор, которого успела полюбить Рози… закрыть
Тишину ночи пронзают раскаты грома, но ничто не может помешать двум полуодетым женщинам вырыть яму в своем саду. Покойник, как выясняется позже, - старая дальше
Тишину ночи пронзают раскаты грома, но ничто не может помешать двум полуодетым женщинам вырыть яму в своем саду. Покойник, как выясняется позже, - старая игрушка дам, был умерщвлен во время одной из игр, в которых инцестуальный секс сочетается с убийством. Женщины закончили свою работу и принялись перетаскивать труп из кустов к могиле….
Совсем близко в своей машине сидит мужчина с пулевым ранением в плече. Поиски пропавшей подруги привели его в эти места, но непонятно почему он оказался в этом саду. Мужчина, надеясь на помощь, отправляется в декадентский декорированный особняк, где живут мать и дочь, роли которых в фильме «Сингапурский слинг» сыграли Мишель Вэлли и Мередит Херольд. Женщины дали гостю новое имя и сделали своим следующим пленником... закрыть
«Богоматерь убийц» – это трагическая история любви, развернувшаяся в печально знаменитом колумбийском городе Медельин, столицы целой наркоимперии. Пожилой дальше
«Богоматерь убийц» – это трагическая история любви, развернувшаяся в печально знаменитом колумбийском городе Медельин, столицы целой наркоимперии. Пожилой писатель Фернардо Вальехо (Херман Харамильо), вернувшийся в родные места, знакомится здесь с 16-летним Алексисом (Андерсон Баллестерос - мальчиком по вызову и хладнокровным убийцей. Между ними вспыхивает горячее чувство, которому приходит конец, когда Алексиса сбивает насмерть мотоциклист. Ослеплённый горем Фернандо пытается разыскать убийцу своего возлюбленного. Блуждая по улицам города, он вдруг встречает юношу, который невероятно похож на погибшего Алексиса… закрыть
О цикле "Кремастер": "Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
Между двумя парящими огромными дальше
О цикле "Кремастер": "Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
Между двумя парящими огромными шарами компании "Goodyear" платиновая блондинка выкладывает из красных и зеленых виноградин геометрические узоры, которые повторяют танцовщицы в стиле Басби Беркли на покрытом звездами поле внизу. закрыть
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную дальше
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную матрицу для исследований в области восприятия, памяти и воображения. Иммерсивный зрительский опыт возникает как результат распада внутрикадрового пространства под воздействием механических процессов извне. Черкасски как будто утверждает, что границы кадра сдерживают потенциальное насилие. Взрыв закадровой энергии разрушает видимость кинематографической формы. Это не просто акт ниспровержения, но что-то вроде парадоксальной этики cut and paste композиторов-авангардистов – способ использования жестких ритмов задержки, разрыва, дробления, повторения и разрушенных, размытых, выродившихся изображений и звуков'.
призы: http://www.imdb.com/title/tt0219964/awards закрыть
Выдуманный Питером Гринуэем журналист Тульс Люпер (Джей Джей Филд), писатель и коллекционер, провёл большую часть своей жизни в разных тюрьмах, став жертвой дальше
Выдуманный Питером Гринуэем журналист Тульс Люпер (Джей Джей Филд), писатель и коллекционер, провёл большую часть своей жизни в разных тюрьмах, став жертвой государственного режима. Около шести десятков лет новейшей истории, начиная с 1928 года, в котором произошло открытие радиоактивного урана, до падения Берлинской стены в 1989 году продолжается жизнь опального журналиста Люпера, который считает себя «профессиональным заключённым», вспоминая различные эпизоды из своей жизни…
Драма-артхаус Питера Гринуэя «Жизнь в чемоданах» представляет собой полнометражный художественный фильм, состоящий из эпизодов ранних кинолент «Моавитская история», «Антверпен», «Из Во к морю» и «От Сарка до конца». закрыть
Ее зовут Мина, но все называют ее Бамбола (куколка). После смерти матери она и ее брат- гомосексуалист Флавио открывают пиццерию. Мужчина по имени Уго дальше
Ее зовут Мина, но все называют ее Бамбола (куколка). После смерти матери она и ее брат- гомосексуалист Флавио открывают пиццерию. Мужчина по имени Уго одалживает Мине деньги, но затем его убивают в драке с одним из ее бойфрендов, Сеттимио. Посещая Сеттимио в тюрьме, она встречает садиста Фурио и у нее с ним начинается любовь. закрыть
Дневник последних дней жизни четвёрки молодых людей, маргиналов, ведущих «аморальный образ жизни», предпочитающих эффектную смерть блёклому существованию. дальше
Дневник последних дней жизни четвёрки молодых людей, маргиналов, ведущих «аморальный образ жизни», предпочитающих эффектную смерть блёклому существованию. Как и «Сингапурский Слинг» Николаидиса, этот фильм отличают изысканные декорации, запоминающийся музыкальный ряд и виртуозная операторская работа, и хотя здесь вы не обнаружите столь же будоражащих взор и желудок эпизодов, но безусловно узнаете и оцените характерную для режиссёра манеру воспевания криминального шарма, провокаторскую поэзию китча и сладость музыки смерти. закрыть
В чем смысл жизни? Героиня фильма «Лунный свет», созданного Константином Селиверстовым, пытается найти ответ на этот вопрос, непростой во всех отношениях, дальше
В чем смысл жизни? Героиня фильма «Лунный свет», созданного Константином Селиверстовым, пытается найти ответ на этот вопрос, непростой во всех отношениях, и просит помощи и поддержки у своих друзей.
Однако насколько их советы способны помочь ей справиться с мучительным духовным кризисом? Фильм «Лунный свет» – история, в которой беседа о сложных вещах с философским подтекстом идет рядом с сарказмом и иронией. закрыть
Действие картины Лоне Шерфиг «Тоска по дому» происходит в небольшом датском городке. Эта трогательная добрая история рассказана с тёплым ненавязчивым дальше
Действие картины Лоне Шерфиг «Тоска по дому» происходит в небольшом датском городке. Эта трогательная добрая история рассказана с тёплым ненавязчивым юмором. Спокойное течение размеренной городской жизни вдруг прерывается распространившимся среди жителей слухом о том, что ночью на улице видели голого человека. Новость быстро становится главной темой и доводит горожан до состояния, близкого к паранойе. Чувствуя, что эту проблему необходимо как-то решать, жители пытаются восстановить чувство общности. Они начинают понимать, что, помогая соседям, они тем самым делают лучше и свою жизнь. закрыть
Видеть мир не совсем таким, каким привыкло видеть его большинство населения планеты, способны люди, обладающие "седьмым чувством". Обычное восприятие дальше
Видеть мир не совсем таким, каким привыкло видеть его большинство населения планеты, способны люди, обладающие "седьмым чувством". Обычное восприятие мира происходит у нас через пять основных чувств - слух, зрение, осязание, вкус и обоняние. Некоторые наделены немаловажным шестым чувством - интуицией. И лишь немногим дана способность к синестезии - зрительному восприятию музыки и звуковому - цвета. У таких счастливцев имеется неутраченная с рождения способность ассоциировать звуки с цветами, вкусами, запахами и даже людьми.
Создатели фильма "Синестезия" (Synesthesia), режиссеры Кори Кризи и Йен Кибби, вместе составляющие известный в мире кино дуэт Терри Таймли, предоставляют всем желающим возможность заглянуть в тот весьма необычный мир, в котором живут синестеты.
В своем четырехминутном сюрреалистичном фильме "Синестезия" они представляют так много видов синестезии, как только авторы смогли себе представить. Причем наделили они этими способностями членов одной семьи: у каждого - свои. Что в итоге вышло - судить зрителям. закрыть
Еще одна мистификация, выросшая из утверждения Гринуэя о том, что "кино - это всего лишь иллюстрированный текст". Если так, то почему бы не снять просто дальше
Еще одна мистификация, выросшая из утверждения Гринуэя о том, что "кино - это всего лишь иллюстрированный текст". Если так, то почему бы не снять просто текст? Так появляется калейдоскоп исписанных листов, перемежающийся с изображением телефонных будок. Впрочем, Гринуэй и здесь играет: не всегда то, что читаешь, соответствует тому, что слышишь. закрыть
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. дальше
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. Замедленный темп повествования, доминирование общих планов и ни к чему не обязывающие диалоги главных героев – крестьян из Богом забытой парагвайской деревушки – обнаруживают много общего с Лисандро Алонсо и «медленным кино», получившим распространение и фестивальное признание.
Сюжет формально соотносится с реальным историческим событием – окончанием Чакской войной между Парагваем и Боливией 1932–1935 гг., но в центре внимания оказывается пожилая семейная пара, проводящая в мелких заботах и ссорах время, ожидая сына, призванного в армию. Энсина удачно отделяет многократно повторяющиеся фразы героев от изображения, благодаря чему общая умиротворяющая картина дополняется чувством волнения. Крестьяне оказываются в буквальном смысле отделёнными от окружающего мира, проговаривая и вновь переживая то, что имело для них значение. Скрывая или, напротив, выговаривая свои чувства, они постоянно возвращаются к волнительному прощанию с сыном. И для них не важно, закончилась ли война, и кто в ней победил, ведь их сын всё никак не вернётся к ним.
Премия ФИПРЕССИ Каннского международного кинофестиваля 2006 года. закрыть
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, дальше
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, принимает и понимает мир через собственный интерес к птицам. По мере того, как их использует путешественник, карты постепенно исчезают, и это наводит на мысль о том, что карты были созданы только для него самого, а путешествие никогда не повторится. Об этом свидетельствует и второе название фильма - "Реинкарнация орнитолога". закрыть
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой дальше
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой и Филармоническом оркестром в большом здании оперного театра 19 века; ее сопровождают феи, волшебник (Барни верхом на коне), различные служители необозначенного пола и биологического вида и стая живых голубей.
"Восхитительное кино... роскошное и очень, очень странное".
Дейвид Франкел, "Artforum"
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian"
Легендарный цикл Мэттью Барни "Кремастер", работа над которым шла восемь лет, является главным кинематографическим событием года. Все пять фильмов впервые будут показаны вместе на большом экране. Хотя эти фильмы не обязательно смотреть в определенном порядке, вместе они сплетаются в богатый ковер тем, среди которых сексуальная дифференциация и мужское начало. Построенный на захватывающих дух образах и сплавляющий столь непохожие жанры, как мюзикл, готический вестерн и кельтские легенды, цикл "Кремастер"является, как написал в "Нью-Йорк Таймс"Майкл Киммелман, "отмеченной честолюбием, масштабом и откровенной провокацией вдохновляющей вехой для искусства нового столетия".
Барни начал работу над циклом "Кремастер"в 1994 году. Пренебрегая хронологическим порядком, сначала он снял "Кремастер 4" (1994), затем — "Кремастер 1" (1995), "Кремастер 5" (1997), "Кремастер 2" (1999) и "Кремастер 3" (2002). Параллельно с каждым фильмом цикла, в котором Барни выступал в качестве сценариста и режиссера, а также исполнителя одной или нескольких ролей, этот художник и кинематографист создавал сопутствующие скульптуры, рисунки и фотографии. Этот эпический цикл имеет своей концептуальной отправной точкой мужскую кремастерную мышцу, которая контролирует тестикулярное сжатие в ответ на внешнее воздействие. Проект изобилует анатомическими аллюзиями на положение репродуктивных органов во время эмбрионального процесса сексуальной дифференциации: в "Кремастере 1"представлено самое "поднятое" (или недифференцированное) состояние, в "Кремастере 5"— самое "опущенное" (или дифференцированное). Цикл постоянно возвращается к тем моментам сексуального развития, в которые результат процесса еще неизвестен. В метафорическом мире Барни эти моменты олицетворяют состояние абсолютной потенции. Пока цикл снимался (в течение восьми лет), Барни вышел за границы биологии как способа исследовать создание формы, стал использовать нарративные модели из других областей — таких как биография, мифология и геология. закрыть
Покинув опостылевший родительский дом, 17-летяя Доротея направляется в Гамбург, чтобы испытать судьбу в поисках любви. Но контакты с проститутками, лесбиянками, дальше
Покинув опостылевший родительский дом, 17-летяя Доротея направляется в Гамбург, чтобы испытать судьбу в поисках любви. Но контакты с проститутками, лесбиянками, эксгибиционистами и садомазохистами – плохая среда для проверки своих личностных качеств. Освободившись от беспросветного мира извращений различного толка, усталая и разочарованная Доротея отправляется в деревню, где собирается жить коммуной со своими друзьями-хиппи…
Псевдодокументальная драма-артхаус Петера Фляйшманна «Месть Доротеи» с Анной Хенкель в главной роли была задумана и выполнена как критический протест против обилия порнографии, переполняющей европейское кино 70-х годов ХХ века, но режиссёру пришлось пережить в связи с ним судебное разбирательство в прокуратуре Гамбурга. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...