Хотите выбрать самые брутальныe артхаус - мультфильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые брутальныe артхаус - мультфильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр мультфильмов в кино имеет долгую и интересную историю, начиная с появления первых анимационных фильмов в начале 20 века. Одним из первых и самых известных создателей мультфильмов был Уолт Дисней, который в 1928 году представил миру персонажа Микки Мауса. Этот персонаж стал символом мультфильмов и открыл путь для развития жанра.
В 1937 году вышел первый полнометражный мультфильм "Белоснежка и семь гномов", который стал настоящим прорывом в индустрии анимации. С тех пор мультфильмы стали популярными и получили признание как у детей, так и у взрослых.
Характерные особенности жанра мультфильмов включают:
1. Анимация: мультфильмы создаются с помощью анимационных техник, таких как рисование кадров, компьютерная графика или стоп-моушн (кадр за кадром).
2. Фантазия и волшебство: мультфильмы часто предлагают зрителям удивительные и невероятные миры, где возможно все, что угодно. Они позволяют создателям выразить свою фантазию и воображение без ограничений реальности.
3. Герои и персонажи: мультфильмы часто имеют ярких и запоминающихся героев, которые становятся иконами поп-культуры. Они могут быть животными, сказочными существами или даже предметами.
4. Юмор и сатира: мультфильмы часто используют юмор и сатиру для передачи своих идей и сообщений. Они могут содержать шутки, игры слов и комические ситуации, которые делают их привлекательными для зрителей всех возрастов.
5. Музыка и песни: мультфильмы часто содержат музыкальные номера и песни, которые помогают передать эмоции и раскрыть характеры персонажей.
Сегодня мультфильмы стали неотъемлемой частью кинематографа и имеют огромную популярность по всему миру. Они предлагают зрителям развлечение, удивление и возможность погрузиться в мир фантазии и волшебства.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe артхаус - мультфильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe артхаус - мультфильмы
по вашему вкусу
среди тех
33 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Строгая нуар-фантазия культового канадца на непростые темы буржуазного отчуждения и анатомии ангелов, напоминающая холодные антропологические наблюдения Кроненберга и Г. Х. Гигера.
Строгая нуар-фантазия культового канадца на непростые темы буржуазного отчуждения и анатомии ангелов, напоминающая холодные антропологические наблюдения Кроненберга и Г. Х. Гигера. закрыть
Мультфильм Doggy Poo – один из крайне интересных образчиков корейского кинематографа, отличающегося нестандартностью сюжетов и глубоким, зачастую максимально дальше
Мультфильм Doggy Poo – один из крайне интересных образчиков корейского кинематографа, отличающегося нестандартностью сюжетов и глубоким, зачастую максимально сокрытым психологическим подтекстом.Главный герой артхаусного мультика – никто иной, как Собачья Какашка.Семейная короткометражка была создана в 2004 году режиссеромО-Сон Квон, ее продолжительность 30 минут. Лента обязательно заинтересует поклонников южнокорейского кино, несмотря на кажущуюся издевку и нарочитую пародию, фильм несет в себе важные психологические аспекты.
Необычная психология
Сценаристы Номи Пак, О-Сон Квон и Чжун-сэн Квон создали философскую притчу, внешне замаскированную под пародийный мультик. Персонаж короткометражки «Собачья Какашка» появляется на свет как продукт жизнедеятельности самой обычный собаки.С первых секунд жизни Poo задумывается над важными и непростыми вопросами: «зачем он появился на свет?», «в чем его предназначение и смысл существования?».Герой ищет ответы на свои вопросы, ему нужен кто-то мудрый, кто поможет разобраться в смысле жизни и научит находить свой путь.
Какашка путешествует по миру, задавая вопросы персонажам, встречающимся на ее пути. Найти ответы для Poo настолько важно, что он готов даже стать кормом для кур, лишь бы принести пользу планете и обществу.Это мультфильм-саморефлексия, который отражает человеческие поиски смысла жизни, длящиеся многие века.Через такой провокационный и откровенно натуралистичный способ подачи тема бессмысленности бытия оголяется и становится более понятной и легкой в восприятии, особенно для детей. Ведь не стоит забывать, что, прежде всего, – это детский мультик.
Что поймет ребенок?
Ребенок, посмотревший этот мультфильм, сможет в очень простом изложении понять, что у всего в мире есть предназначение: все мы что-то делаем, трудимся на благо общества, пытаемся проживать свою жизнь не зря. Конец ленты по-детски добрый, ведь режиссер хотел оставить у маленьких зрителей приятное впечатление и позитивное настроение. Мультик «Собачья Какашка» довольно эмоционален, зритель сопереживает герою, хочет, чтобы он нашел то, что ищет.
Анимация выполнена на высшем уровне, сюжет выстроен просто и плавно. Корейская лента была тепло встречена кинокритиками и получила несколько престижных наград. Родители могут смело включать ребенку этот мультфильм, он наполнен добротой и позитивом. закрыть
Скандально известный Билл Плимптон создал в 1989 году одну из своих самых «впечатляющих» короткометражек, которая способна гротеском и абсурдом изображений дальше
Скандально известный Билл Плимптон создал в 1989 году одну из своих самых «впечатляющих» короткометражек, которая способна гротеском и абсурдом изображений вызвать отвращение не только к самой киноленте, но и к тому, чем она посвящена.
«Как целоваться» - это извращенная демонстрация того, что происходит между мужчиной и женщиной, объяснившимися в любви. Есть множество произведений искусства, запечатлевших поцелуй как прекрасное изъявление глубокого чувства. Плимптон не отказывается продемонстрировать некоторые из них в начале своего фильма, но тем, что происходит дальше, перечеркивает всю прелесть поцелуя, превращая его «тонкости» в зрелище отталкивающее и гнусное… закрыть
Меркано и Хулиан, персонажи фильма Лаутаро Де Арко «Меркано-марсианин», познакомились и подружились на планете Земля. Но если для девятилетнего толстяка дальше
Меркано и Хулиан, персонажи фильма Лаутаро Де Арко «Меркано-марсианин», познакомились и подружились на планете Земля. Но если для девятилетнего толстяка Хулиана Земля – это родной дом, то Меркано очутился здесь в результате крушения космического корабля.
Он настоящий марсианин, и очень тоскует по своей родине. Меркано создаёт для друга специальную компьютерную программу, и теперь Хулиан часами зависает на сайте, где живёт на «Красной планете». Но о существовании марсианина узнаёт отец Хулиана. Его мультинациональная корпорация быстро прикидывает, что способности Меркано можно использовать в коммерческих целях, и нагло похищает парня… закрыть
В кинокартине «Дождь» представлен небольшой провинциальный городок, который затоплен вышедшей из берегов рекой. По этой местности следует автомобиль инкассатора дальше
В кинокартине «Дождь» представлен небольшой провинциальный городок, который затоплен вышедшей из берегов рекой. По этой местности следует автомобиль инкассатора Тома (Кристиан Слэйтер), в машине которого перевозится несколько миллионов долларов. Этим обстоятельством пытается воспользоваться местная банда под предводительством жестокого Джима (Морган Фриман).
Чудом выживший Том, несмотря на опасность и непогоду, пытается выполнить долг честного гражданина до конца. Но возможно ли убежать пол ливнем, когда у тебя за спиной мешки, набитые деньгами? закрыть
После того как Грегор вырос и, отслужив в армии, явился домой, он стал работать в отцовской фирме. Но семейный бизнес перед его возвращением внезапно дальше
После того как Грегор вырос и, отслужив в армии, явился домой, он стал работать в отцовской фирме. Но семейный бизнес перед его возвращением внезапно начал приходить в упадок, пока совсем не зачах. Мистер Замза влез в долги и почти разорился. Он усох, стал мельче и тише, уступив первенство Грегору, который берётся вытянуть семью из тяжёлого кризиса, причём вполне успешно. Когда его стараниями всё налаживается, мистер Замза вновь начинает «расцветать», отнимая у сына его положение лидера…
Выполненный в песочной технике мультфильм Кэролайн Лиф «Превращение мистера Замзы» (оригинальное название The Metamorphosis of Mr. Samsa) – своеобразная и талантливая интерпретация художественных образов рассказа Франца Кафки. закрыть
Короткометражный фильм представляет собой отражение потока чувств, вызываемых музыкой, визуальными, кинематографическими средствами, слившимися в едином дальше
Короткометражный фильм представляет собой отражение потока чувств, вызываемых музыкой, визуальными, кинематографическими средствами, слившимися в едином образе ритмического движения. Художник использует простейшие геометрические формы и наборы цветов для работы с движущимися композициями, плоскими или объемными, минималистскими или сложными. Абстракция в музыке и движении, наверное, в самой чистой своей форме. закрыть
По сюжету мультфильма французского режиссёра Яна Джоетта «Кукла Берни», в неком городе живёт одинокий мужчина Берни. Он работает на заводе упаковщиком дальше
По сюжету мультфильма французского режиссёра Яна Джоетта «Кукла Берни», в неком городе живёт одинокий мужчина Берни. Он работает на заводе упаковщиком корма для кошек. Монотонная работа, да и всё его существование - скучное и однообразное. Нет у него помощницы в доме, и он заказывает искусственную «леди» для заполнения пустоты возле себя. Затем он решает изготовить из неё полноценную женщину, добавив недостающие части, заказывая их на заработанные своим тяжким трудом деньги, которых и без того не хватает. Но цель оправдывает средства! Кукла начинает принимать естественные очертания и выполнять домашнюю работу, не забывая и про супружеские обязанности. Всё рушится, когда Берни получает и устанавливает последнюю часть – голову... закрыть
Отец с младенцем за спиной забирается на верхушку высоченного столба, состоящего из тотемов. Зачем ему это надо было, мы узнаем только, когда его сын дальше
Отец с младенцем за спиной забирается на верхушку высоченного столба, состоящего из тотемов. Зачем ему это надо было, мы узнаем только, когда его сын в преклонном возрасте доберётся-таки до вершины. закрыть
Этот фильм о счастливых людях. Его герои Александр и Нина Полимоновы проходят через многие испытания и остаются живы. В 1937 году познакомились, а в 1938 дальше
Этот фильм о счастливых людях. Его герои Александр и Нина Полимоновы проходят через многие испытания и остаются живы. В 1937 году познакомились, а в 1938 году Александр ушел в армию. В 1942 Нине пришла похоронка. Она уходит на фронт мстить за погибшего же закрыть
Сюрреалистичное путешествие изгоев в космосе. Потерянные спасательные шлюпки, удаленная планета и неожиданное столкновение с занимательным Инопланетянином. дальше
Сюрреалистичное путешествие изгоев в космосе. Потерянные спасательные шлюпки, удаленная планета и неожиданное столкновение с занимательным Инопланетянином. Женщина и ее маленький робот-компаньон изучают загадки планеты. Время и пространство там играют с ними в игры. закрыть
Война для маленькой Польки началась с появления в их деревне гармониста на деревянной ноге. Девочке казалось, что он заколдовывал мужиков, одевал их в дальше
Война для маленькой Польки началась с появления в их деревне гармониста на деревянной ноге. Девочке казалось, что он заколдовывал мужиков, одевал их в белые одежды, помещал в меха своей гармони и увозил на войну.
Идея совмещения анимации с хроникой (доку закрыть
Япония, сколько её ни изучай, всегда остаётся загадочной и всегда неожиданно новой страной. Режиссёры Коджи Ямамура и Сатоши Томиока собрали в своей дальше
Япония, сколько её ни изучай, всегда остаётся загадочной и всегда неожиданно новой страной. Режиссёры Коджи Ямамура и Сатоши Томиока собрали в своей картине «Лучшие японские короткометражки» самые необычные картины и мультипликационные фильмы, которые можно себе вообразить.
Жанр артхауса понятен далеко не каждому, а потому некоторых зрителей такое зрелище может несколько шокировать – здесь сочетается красота с уродством, веселье с трагедией, как и в реальной жизни. Однако те, кто любит экспериментальные композиции и кто наделён воображением, с удовольствием посмотрят подборку этих забавных историй… закрыть
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито дальше
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито на льду» (Tito on Ice).
Его картина представляет собой эксперимент, в котором соединились документальные кадры с stop-motion анимацией. Главные действующие лица картины «Тито на льду», сам Андерсон и его коллега, путешествуют по странам бывшей Югославии, стремясь продвинуть свой комикс. В своей машине при этом герои везут мумифицированное тело маршала Тито в холодильнике.
По дороге в компании с замороженным Тито парни встречают коллег из Сербии, художников из Хорватии, а также других влиятельных лиц в пост-югославской альтернативной культуре. При помощи искусства и независимой культуры кинематографисты рассказывают о коллективном подсознании на Балканах. закрыть
Не так, как в первый раз! / Aldrig som forsta gangen!
Швеция / 2006 / 15 мин.
реж. Йонас Оделл Три героя с тремя историями уникального, потаенного опыта дальше
Не так, как в первый раз! / Aldrig som forsta gangen!
Швеция / 2006 / 15 мин.
реж. Йонас Оделл
Три героя с тремя историями уникального, потаенного опыта потери невинности, после которого никогда не бывает «так, как в первый раз». Документальные интервью, проведенные режиссером с реальными людьми, чудесным образом превращаются в удивительно тонкую по передачи ощущений анимацию. Свой фильм Йонас Оделл назвал ответом той обычной анимации, которая ему представляется миром клаустрофобных фантазий. Один из лучших короткотметражных фильмов 2006 года по количеству собранных призов в мире.
Йонас Оделл – человек-оркестр. Он и режиссер, и сценарист, и художник-аниматор, и композитор, и продюсер. Его универсальность воплощается в технике его фильмов: Оделл – специалист по микстуре из живого кино и сложной компьютерной анимации. Он автор клипов для групп Erasure и Franz Ferdinand. Его услугами часто пользуются телеканалы Cartoon Network и MTV. Кроме того, Оделл снимает коммерческую рекламу.
«Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля за лучшую короткометражку (2006)
Награда за лучший сценарий на Международном фестивале короткометражного кино в Альмерии (2006)
«Золотой жук» от Шведского института кинематографии – Guldbagge (2007)
Участие в более 20 других фестивалей по миру.
Путешествие на Луну / Journey to the Moonу
Великобритания / 2006 / 3 мин.
реж. Нейл Гиттинс
Мечта о путешествии на луну в космическом корабле. Космический калейдоскоп этой анимационной фантасмагории напоминает городок в табакерке.
«Путешествие на Луну» - дипломная работа валлийца Нейла Гиттинса. После его выпуска имя режиссера стало хорошо известно на фестивалях мира, благодаря красоте и новаторской стилистике работы. Местные телезрители могут наслаждаться его произведениями регулярно, ведь в основном Гиттинс делает проекты для телевидения.
Награда фестиваля визуального искусства FFresh в Уэльсе (2007)
Участие во многих фестивалях анимации и компьютерного дизайна.
Счастливчик / Lucky
Австралия / 2005 / 6 мин.
реж. Нэш Эджертон
Герой просыпается связанным в багажнике машины, которая мчится по трассе без водителя неизвестно куда и неизвестно почему. Человек может выйти за пределы своих возможностей в борьбе за собственную жизнь. Но стоит ли это делать?
Нэш Эджертон, выступающий как актер и режиссер в одном лице, - один из лучших каскадеров в мире. Он исполнял трюки в фильмах «Миссия невыполнима», «Матрица», «Звездные войны» (1, 2 и 3 эпизоды) и многих других. Счастливчик – его первый режиссерский опыт, доказывающий что каскадерство – это как поэзия.
Международный кинофестиваль в Кливленде - Награда за лучший короткометражный экшн /Best Live Action Short Film (2005)
Кинофестиваль короткометражек Tropfest (Австралия) – 2 приз (2005)
Участник Австралийского фестиваля короткометражек, Бруклинского Международного кинофестиваля, фестиваля короткометражного кино в Аспене, фестиваля короткометражек Fitzroy и многих других.
Собачья жизнь / La vie d’un Chien
США / 2005 / 13 мин.
реж. Джон Гарден
Антиутопия в фотокарточках, отдающая дань одновременно одному из самых известных короткометражных фильмов всех времен - «Le Jettee» Криса Маркера (1962) - и искусной советской экранизации «Собачьего сердца». Эксперимент молодого ученого прошел удачно – он изобрел средство, которое превращает человека в собаку. Изобретатель первым же опробовал его, и с тех пор для него становится испытанием его человеческая сущность.
Режиссер Джон Гарден снял свой первый фильм еще в школе. Увлекшись кино, он изучал его историю и производство, а также сценарное искусство. С тех пор его короткометражки показывают по ТВ. Они побывали на множестве фестивалей – от Slamdance до Роттердама. Но и полнометражные фильмы не дает ему покоя. На счету Гардена – уже пять сценариев для большого кино.
Кинофестиваль Sci-Fi в Лондоне – лучшая короткометражка (2005)
Кинофестиваль в Лос-Анджелесе – лучшая короткометражка (2005)
Специальное упоминание на фестивале короткометражного кино в Аспене (2005)
Почетное упоминание от жюри Международного кинофестиваля в Сиэтле (2005)
Награда жюри на фестивале Sonoma Valley (2005)
Жертвоприношение / Stella Artois «Le Sacrifice»
Великобритания / 2006 / 1 мин.
реж. Франк Баджен
Виртуозная стилизация под «Андаллуского пса»: муравьи из яйца, люди – аисты, ассоциативный монтаж и все остальные приемы классики сюрреализма ради рекламы пива. Режиссер Баджен – один из самых титулованных режиссеров в мире, снимающих рекламу и музыкальные видео.
Золотой Лев за лучший рекламный ролик на Каннских Львах 2006.
Сказания об обыденности / Tales of Mere Existence
США / 2005 / 7’30 мин.
реж. Лев Йилмац
Фломастер беззастенчиво изображает невысказанные мысли обыкновенного американского невротика. Ироничный, невероятно тонкий в своих наблюдениях закадровый голос автора повествует о весьма ординарной, печальной и бессмысленной жизни, похожей на черно-белый комикс. Минимализм в технике, как адекватный способ отобразить ничтожность обыденности.
Сын турка и шведки, американец Лев Йилмац потешался с видеокамерой еще в 7-летнем возрасте. Сейчас он живет в Сан-Франциско, рисует комиксоподобные мультфильмы и собственно комиксы, которые печатает в книжках и на футболках. За фильм «Иерархия» (2002) художник-аниматор получил приз жюри кинофестиваля в Атланте
Участник NYUFF - Фестиваля андерграундного кино в Нью-Йорке (2006)
Славек дерьмо / Slavek the Shit
Исландия, Эстония, Чехия / 2004 / 18 мин.
реж. Гримур Хаконарсон
Трагичное существование уже немолодого Славека преображается, когда прекрасная иностранка смогла разделить его страстную и странную любовь. Любовь к общественным туалетам.
Туалетная драма «Славек дерьмо» - дипломная работа Гримура Хаконарсона в Пражской академии киноискусства. Еще раньше в своей родной Исландии Гримур снимал короткометражные и документальные фильмы, которые не остались без внимания со стороны кинофестивалей и телевидения. Его последняя картина «Последние слова Греггвидура» завоевала награду от Canal+ на фестивале Nordisk Panoramа и стала лауреатом Clermont-Ferrand в 2005 году.
Участник программы «Cinefondation» Каннского кинофестиваля (2005)
Фестиваль в Пусане (Южная Корея)
Четыре награды на кинофестивале в Леноле (Исландия)
Приз за лучшую короткометражку на фестивале Short Waves в Риме (2006)
На крыше / Roof sex
США / 2002 / 1’10 мин.
реж. PES
Влюбленной паре наскучили любовные утехи в привычной домашней обстановке. Они предаются безудержной страсти на крыше своего дома. Картина не запрещена к показу только потому, что главные герои этого эротического фильма – кресла.
Анонимный видео-художник PES прославился именно благодаря «мебельному порно» «Секс на крыше». Он снимает для Nike, Diesel и Bacardi необычные рекламные ролики, отмеченные на фестивалях рекламы.
Приз на фестивале КРОК-2003 за лучший короткометражный фильм
Международный фестиваль анимации в Аннеси – первый приз (2002)
Кинофестиваль в Дуранго – специальное упоминание жюри (2003)
Специальная награда жюри на кинофестивале во Флориде (2003)
Приз зрительских симпатий лучшей короткометражке на фестивале в Ньюпорте (2003)
Мистер Теобальд / Mr Theobald
Великобритания / 2004 / 8 мин.
реж. Саймон Бёррилл
Страшная сказка о современности, где живые герои бессловесно действуют в нарисованном мире. Мистер Теобальд – один из винтиков гигантской бездушной машины. По ночам его преследуют страхи и кошмары, а днем – голова занята бесконечными информационными потоками. Неожиданно рутинный ход вещей нарушает яркая мысль.
Режиссер Саймон Бёррилл занимается кино и телевидением, недавно занялся коммерческой рекламой. Его оригинальные абсурдистские фильмы, стоящие на стыке полусерьезной драмы и комической анимации, – завсегдатаи международных кинофестивалей. Британский BBC2 выпустил коллекцию его работ в сборнике «Homegrown Hollywood» в 2005 году.
Визг / Quietsch
Германия / 2005 / 7 мин.
реж. Баран бо Одар
Красочный мюзикл, где вместо музыкальных инструментов – пружины кровати, ластик и фен, а в главных ролях – три странных ребенка из Токио, Варшавы и Буэнос-Айреса.
Режиссер Баран бо Одар – выпускник Мюнхенской академии кино и телевидения. Участвовал в показе программы для самых молодых режиссеров «Лагерь талантов» на Берлинале-2003.
Победитель кинофестиваля Zlin-2005 в Чехии
Специальное упоминание жюри на Schwerin & Braunschweig 2005
Лучшая короткометражка на фестивале Arcipelago 2006
Участник Берлинского кинофестиваля (2005), Clermont-Ferrand (2006), Всемирного фестиваля короткометражного кино в Торонто (2006), фестиваля «Молодiсть» в Киеве (2006) и многих других закрыть
Откуда взялся клоун Бинго? Может быть из Кинговского "Оно", а может быть отбелённое и раскрашенное яркими красками лицо клоуна само по себе внушает ужас. дальше
Откуда взялся клоун Бинго? Может быть из Кинговского "Оно", а может быть отбелённое и раскрашенное яркими красками лицо клоуна само по себе внушает ужас. Как бы то ни было, но десять лет назад, канадский аниматор Крис Ландрет, создал клоуна Бинго. Настоящий анимированный весёлый ночной кошмар.
Пока я его переводил он настолько съел мой моск, что я ходил и повторял как заведённый "Hi Bingo. - Bingo? - Bingo. Bingo the Clawn-o". Потрясающая вещь, можно смотреть бесконечно, возможно, даже получиться открыть клоуна Бинго скрытого в каждом из нас.
автор жж trueshorts закрыть
«Эгодистонное расстройство» (Egodyston) – короткометражный мультфильм, созданный Ксенией Лесниевски, участник многочисленных кинофестивалей.
Замысловатую дальше
«Эгодистонное расстройство» (Egodyston) – короткометражный мультфильм, созданный Ксенией Лесниевски, участник многочисленных кинофестивалей.
Замысловатую историю, которая занимает три минуты экранного времени, ее автор описала так: «Эгодистонное расстройство» – это рассказ о том, как страх смерти оказывается сильнее всех других мыслей в моей голове. Я полагаю, что нуждаюсь в других глазах для моего мозга…». закрыть
О фильме:
Восемь маленьких шедевров французской анимации – утончённых, интересных и неожиданных, как и всё французское кино. Сюжет:
1. «Немые и голодные» дальше
О фильме:
Восемь маленьких шедевров французской анимации – утончённых, интересных и неожиданных, как и всё французское кино.
Сюжет:
1. «Немые и голодные» (реж. Анна-Лаура Даффи и Лео Маршан, 1998 г., 12 мин.)
Мириель и Тирамбик изголодались по любви
2. «Белый фаянс» (реж. Жерар Оливье, 2002 г., 2 мин. 30 сек.)
Поскольку мы живем вдвоём, отец готовит еду, а я мою посуду. Отец говорит, что я прикладываю недостаточно усилий, но это всё из-за того, что там, в воде, под этими тарелками и вилками, плавают все эти кораблики и разворачиваются романтические события…
3. «Любовник» (реж. Александр Дюбоск, 2001 г, 7 мин.)
Загадочная женщина ждёт кого-то в спальне своего дворца. Скорей всего своего любовника…
4. «Ночью» (реж. Александр Дюбоск, 1999 г., 6 мин. 35 сек..)
Это история маленькой девочки и её матери – двух живых существ, которые не могу полноценно сосуществовать. Это одиночество, которое иногда достигает мастабов ночи. Ночь – темна. Мать – темна. И тёмным становится целая вселенная, когда ты одинокий и опустошённый.
5. «Однажды» (реж. Мари Паку, 1997 г., 5 мин.)
Однажды в моём животе поселился человек.
6. «Фильм про девочку» (реж. Даниель Сульжик, 2000 г., 8 мин.)
Маленькая девочка познаёт мир: что такое играть с мячом, быть наказанной, встретить Супермена и Мусульманина…
7. «Дитя прилива» (реж. Патрик Деньйо, 1985 г., 7 мин.)
Одна в опустошенном селе, окруженном морскими волнами, маленькая девочка живёт в ожидании визита. Однажды она должна с кем-то познакомиться…
8. «Смерть кита» (реж. Жером Бульб, 2001 г., 10 мин.)
Посреди горячей пустыни, лишённый живительной влаги, умирает гигантский Кит. На почве этой агонии все маленькие существа, живущие рядом, вступают в конфликт. закрыть
Анна живет одна со своей собакой. Каждое утро она забирает из ящика почту. Однажды среди прочей рекламы она обнаруживает письмо с анкетой, предлагающей дальше
Анна живет одна со своей собакой. Каждое утро она забирает из ящика почту. Однажды среди прочей рекламы она обнаруживает письмо с анкетой, предлагающей ей выбрать идеального мужчину по каталогу. Анна заполняет анкету и отсылает обратно, предвкушая конец своего одиночества. На следующий день почтальон приносит ей коробочку-посылку… закрыть
Дикие религии"или "Les Religions Sauvages" - анимационный сборник, который точнее всего будет назвать 120-минутной нервной перегрузкой, который с воодушевлением дальше
Дикие религии"или "Les Religions Sauvages" - анимационный сборник, который точнее всего будет назвать 120-минутной нервной перегрузкой, который с воодушевлением и юмором создали более 30 талантливых авангардных экспрессионистов. "Во власти художника показывать мысли людей" - говорит Пакито Болино, вместе со своей женой Каролин Сури возглавляющий студию в Марселе. "Лучше перенести это на бумагу, чем осуществлять в реальной жизни". Но все, извергающиеся с экрана, не показывают мастерства, скрывающегося за ними. Грейс де ла Луна из "Illuseum"отмечает коллажи Fredox, гротескно изображающего деформированные тела и лица людей. Fredox - дизайнер одной из крупнейших мировых модных марок, но он предпочитает не раскрывать свою личность из лояльности к своему боссу. Со своими манипуляциями с фотографиями Fredox выделяется среди "Le Dernier Cri artists", которые преимущественно используют рисунки как средство выражения. "В графике очень важна линия", - говорит Болино, - "Мы начали издавать андеграундные комиксы, но скоро изображения в комиксах стали важнее повествования. Мне кажется, что одна картинка может рассказать больше, чем целая книга. Для меня энергия рисунка наиболее близка к звуку - это искусство звука, нойз-арт". Болино работает с художниками со всего мира. В студии он выполняет большую часть работы с раскраской и трафаретами, что объясняет последовательность его работ. За последние 10 лет он выпустил семь антологий комиксов под названием "Hopital Brut ('crude hospital')". "Это сумасшедший дом с художниками", - говорит Болино, -"Художники должны быть немного сумасшедшими. Конечно, я в курсе того, что делают люди, которые публикуются у меня. Потом, если будет новое нацистское правительство, им, возможно, взаправду придется отправиться в сумасшедший дом". Проект Le Dernier Cri (Марсель) получил мировую известность благодаря своим фантастическим брутальным работам, граничащим с минимализмом. Два блистательных кино-эссе, реализованные этим проектом - пример экспериментального кино длительностью два часа. В результате трехлетней ожесточенной работы, руководитель этого проекта Пакито Болино (PAKITO BOLINO), дал возможность 30-ти талантливым художникам из разных стран (Япония, Канада, США, Украина, Италия, Финляндия, Мексика, Швеция, Германия, Франция) реализовать в анимации собственные идеи на тему “Диких Религий”. Результат этого проекта, шокирующего своей силой и потрясающей визуальной свободой, будет представлен с живым музыкальным сопровождением. 120 минут сильнейшего безумия, апеллирующего к хаосу окружающего мира, где культурные тенденции и фанатизм создают череду совершенно разных образов и контекстов, которые постоянно изменяются. Два часа в течении которых происходит наслоение разных отрезков повествования, чарующие эллипсы, выводящие из равновесия величественные образы в купе с непристойными сценами - “Дикие Религии” вовлекают нас в коллективное бессознательное, где все запутанно и гипертрофировано. В этом можно заблудиться, утонуть, мозг начинает работать иначе, воспаленные глаза замечают странное отсутствие духовности в мире, который открывается нам. Участники пректа: Mathias Lehmann (Франция), Tochka (Япония), Mike Diana (США), FTZ (Италия), Leyla (Канада), Los Lichis (Мексика), Scott Batty (Великобритания), Caroline Sury (Франция), Fredox (Франция), Marcel Ruijters (Нидерланды), Marc Druez (Франция), Dr.Good (Швейцария), Reijo Karkainen (Финляндия), Laetitia Brochier (Франция), Pakito Bolino (Франция), Judex (Франция), Ichiba Daisuke (Япония), Stumead (Германия), Marco Corona (Италия), Raymond Reynaud (Франция), Henriette Valium (Канада), Moulinex (Франция), MS Bastian (Швейцария), Matti Hagelberg (Финляндия), Katja tukiainen (Финляндия), Jonathon Rosen (США), Elina Merenmies (Финляндия), Nicoz (Италия), Nuvish (Франция), Melted Men (США) В рамках проекта Le Dernier Cri основанного на пепелище художественных андеграундных движений в Париже 80-х, уже вышло более 100 различных книг и сборников, которые публикуются и по сей день. Создатели проекта Пакито Болино и Каролина Сюри (PAKITO BOLINO et CAROLINE SURY) открыли экспериментальное пространство в области графики, кинематографии и издательства. Их замечательные книги комиксов, ограниченного тиража, созданные по технологии трафаретной печати, свидетельствуют о творческой работе в границах образного мышления и своеобразного, необычного видения предмета, являя собой грубое, инстинктивное искусство закрыть
Режиссёр Але Абреу в своём мультфильме «Чучело» создал сумбурный мир, мир одиночества и фантазий, когда лучшими друзьями становятся собственные мысли, дальше
Режиссёр Але Абреу в своём мультфильме «Чучело» создал сумбурный мир, мир одиночества и фантазий, когда лучшими друзьями становятся собственные мысли, порой чудаковатые, запутанные и совершенно нелогичные. Главная героиня – одинокая старушка, которая живёт в богом забытом месте, брошенная и никому не нужная. Рядом с ней милая юная девчушка, в меру озорная выдумщица. Вот только кто она, эта девочка, которая то и дело выдумывает всё новые и новые игры и забавы? То ли внучка, то ли плод одинокого старческого воображения? Ответ на этот вопрос знает лишь доброе чучело, которого не боятся даже птицы… закрыть
Посвящение Бёркли Басби, таланливому хореографу, впервые применившему в мюзиклах высотную съёмку, благодаря которой стали видны красивые геометрические дальше
Посвящение Бёркли Басби, таланливому хореографу, впервые применившему в мюзиклах высотную съёмку, благодаря которой стали видны красивые геометрические фигуры, исполняемые кордебалетом.
Только в данной работе танцовщики корбебалета - это руки. закрыть
Экранизация современной притчи о "просветлении" минутной стрелки. Осознавая свои зависимости одну за другой, стрелка освобождается от них, осознавая свою дальше
Экранизация современной притчи о "просветлении" минутной стрелки. Осознавая свои зависимости одну за другой, стрелка освобождается от них, осознавая свою истинную природу.
Своеобразность этого повествования в том, что каждый смотрящий в конце концов получает целостную, не совпадающую с чужими картину.
Звуковой дизайн и музыка - Дмитрий Наталевич
Голос - Татьяна Сецко
Визуальное и текст рассказа - Александр (Ace0fredspades) Танана закрыть
«Ковбои» (Cowboys) – цикл короткометражных роликов Фила Маллоя, в которых изобличаются различные пороки современного американского общества.
Используя дальше
«Ковбои» (Cowboys) – цикл короткометражных роликов Фила Маллоя, в которых изобличаются различные пороки современного американского общества.
Используя различные клише вестерна, Маллой помещает события своих видео «Ковбои» в схематичную пустыню, которую наполняет разнообразными персонажами этого жанра – кочующими странниками, лошадьми, Судом Линча и прочим, изображая насилие, жадность, соперничество между мужчинами в стиле абсурдной черной комедии. закрыть
Видения Фрэнка - это 8 диких короткометражных фильмов, снятых самыми безумными новаторами Японской анимации. Каждый является интерпретацией классических дальше
Видения Фрэнка - это 8 диких короткометражных фильмов, снятых самыми безумными новаторами Японской анимации. Каждый является интерпретацией классических комиксов Джима Вудринга (Jim Woodring) о Фрэнке. Фильмы сняты в разных техниках, что в совокупности с оригинальными видениями каждого из создателей, представляет мир Фрэнка в совершенно новом свете. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...