Хотите выбрать самые новые документальные артхаус 2010-х из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые документальные артхаус 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы найти документальные артхаус 2010-х,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
документальные артхаус 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
50 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
«Читай, читай» – документальная кинолента талантливого ярославского режиссёра Евгения Коряковского, которая является, по сути, уникальным многолетним дальше
«Читай, читай» – документальная кинолента талантливого ярославского режиссёра Евгения Коряковского, которая является, по сути, уникальным многолетним экспериментом, запечатлённым в кино.
Выпускники столичного театрального вуза 2000 года рассказали о себе и своих чувствах, надеждах и сомнениях на съёмочной площадке. Их откровения были отданы писателям, которые создали для каждого сценарий дальнейшего развития судьбы. Их было десять. Прошло пять лет и вся десятка снова собралась перед кинокамерой, чтобы прочесть вслух написанные для них «пророчества», удивиться точности предсказания, посмеяться, огорчиться или даже, может быть, разозлиться… закрыть
«Жизнь священна» (Life Is Sacred) – документальный фильм от режиссера Андреаса Далсгарда об эксцентричном бывшем мэре Боготы Антанасе Мокусе и его необычной дальше
«Жизнь священна» (Life Is Sacred) – документальный фильм от режиссера Андреаса Далсгарда об эксцентричном бывшем мэре Боготы Антанасе Мокусе и его необычной президентской компании, направленной на то, чтобы полностью изменить отрицательную тенденцию в Колумбии.
Насилие уже давно стало фактом повседневном жизни в этой стране, наркокартели держат ее в состоянии внутреннего вооруженного конфликта уже несколько десятилетий, и почти в каждой семье потеряли кого-то из близких. Фильм «Жизнь священна» рассказывает о том, как придерживающийся нестандартных методов кандидат в президенты Мокус делает все возможное, чтобы обратить вспять порочный круг, подходя к избирательной компании творчески и позитивно. закрыть
Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания. Одни делают ставку дальше
Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания. Одни делают ставку на Запад, чутко ловят последние тенденции и веяния мирового арт-рынка. Другие надеются создать некую лок закрыть
Кинолента талантливого режиссёра Владлена Санду «Орловы» получила поддержку и продюсерскую помощь студии Алексея Учителя. Это отличная рекомендация для дальше
Кинолента талантливого режиссёра Владлена Санду «Орловы» получила поддержку и продюсерскую помощь студии Алексея Учителя. Это отличная рекомендация для постановщика-документалиста.
Две женщины-пенсионерки, мать и дочь, одиноко и тихо живут в скромном городке Георгиевске под Минеральными водами. Они в 1997 году покинули родной Грозный, потеряв в нём родных, близких и свой дом, обосновавшись на Ставрополье. Старшей из них 86 лет, и она не встаёт с инвалидного кресла. Дочери – за 60. У этой женщины ещё есть силы вести хозяйство и заботиться о матери. Главное в жизни обеих героинь – воспоминания… закрыть
Режиссер фильма «Юмэнь» (Yumen) отправляется в китайскую провинцию Ганьсу на северо-западе страны, чтобы побывать в заброшенном ныне городе Юмэнь, некогда дальше
Режиссер фильма «Юмэнь» (Yumen) отправляется в китайскую провинцию Ганьсу на северо-западе страны, чтобы побывать в заброшенном ныне городе Юмэнь, некогда процветавшем благодаря добыче нефти.
Его прогулка по этому городу-призраку превращается в некую кинопоэму. На фоне необитаемого ландшафта, покореженных, законсервированных конструкций в фильме «Юмэнь» блуждают и ищут друг друга потерянные души. закрыть
Всеобщая и повсеместная компьютеризация – благо или зло? Авторы научно-популярного фильма «Супервычислитель» ищут ответ на вопрос, что несет с собой человечеству дальше
Всеобщая и повсеместная компьютеризация – благо или зло? Авторы научно-популярного фильма «Супервычислитель» ищут ответ на вопрос, что несет с собой человечеству эволюция вычисления.
Создатели ленты «Супервычислитель» раскрывают основную мысль своей картины, прослеживая хронологию счета, начиная от вычислений на пальцах до супермощных компьютеров нашего времени. Программа представляет собой компьютерную анимацию с включением в нее игровых сцен. закрыть
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) дальше
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) обращается к истории Левиафана, перерабатывая созданное и перенося действие в море.
Видеоряд состоит из 360 минут и включает три эпизода, в каждом из которых по 120 минут. В англоязычное название фильма вынесена строка из книги Иова, которая в русском переводе звучит как «За Левиафаном светится стезя, Бездна кажется сединой». закрыть
С помощью 25 камер режиссер Майкл ванн Бакел в своем экспериментальном фильме «Залив Эдисона» (Edison Bay) демонстрирует нам, как течет время в порту дальше
С помощью 25 камер режиссер Майкл ванн Бакел в своем экспериментальном фильме «Залив Эдисона» (Edison Bay) демонстрирует нам, как течет время в порту Роттердама.
Перед зрителем предстает вид на залив Эдисона и гавань Янцзы (Yangtze Harbour), где выгружаются большие контейнеры из Китая. В кадре смешиваются две и более реальностей: плавающие человеческие фигуры и промышленный горизонт. Саундтрек составили записи естественных и электронных звуков, записанных на месте съемки. закрыть
Короткометражный фильм «Наша защита» (Our Protection) – документальная лента, в которой при помощи фотографии, анимации и кадров видео рассказывается дальше
Короткометражный фильм «Наша защита» (Our Protection) – документальная лента, в которой при помощи фотографии, анимации и кадров видео рассказывается о жестоком разгоне полицией мирной демонстрации во время саммита «Большой двадцатки».
«Вы бьете наши тела, в то время как мы выходим на улицы» – это обвинение вокалистки Розины Каси занимает центральное место в этом богато анимированном видео. Насколько свободной может считаться западная страна, если танец на улице наказывают слезоточивым газом и лишением свободы во имя нашей безопасности? – задаются вопросом авторы фильма «Наша защита». закрыть
Фильм «Сигнал задымления» (Señal de humo) демонстрирует нам записи видеокамер, заснявших то, что принято называть напряженной ситуацией. Мы можем представить дальше
Фильм «Сигнал задымления» (Señal de humo) демонстрирует нам записи видеокамер, заснявших то, что принято называть напряженной ситуацией. Мы можем представить себе новости: массы марширующих людей, полиция, огонь, дым, флаги…
Эта работа требует более близкого прочтения. Как будто бы с целью «получить картинку», мы слышим звуки переворачиваемых страниц, желая добраться от одного изображения к другому. В этом совокупном процессе чтения изображений ситуация начинает постепенно раскрываться. Напряженность в фильме «Сигнал задымления» растет, изображения хотят иметь свой собственный голос. закрыть
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито дальше
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито на льду» (Tito on Ice).
Его картина представляет собой эксперимент, в котором соединились документальные кадры с stop-motion анимацией. Главные действующие лица картины «Тито на льду», сам Андерсон и его коллега, путешествуют по странам бывшей Югославии, стремясь продвинуть свой комикс. В своей машине при этом герои везут мумифицированное тело маршала Тито в холодильнике.
По дороге в компании с замороженным Тито парни встречают коллег из Сербии, художников из Хорватии, а также других влиятельных лиц в пост-югославской альтернативной культуре. При помощи искусства и независимой культуры кинематографисты рассказывают о коллективном подсознании на Балканах. закрыть
Короткометражный фильм Алексея Воробьева и Николая Якимчука «Когда мне чудится далекая планета...» - яркое, необычное повествование о внутреннем мире дальше
Короткометражный фильм Алексея Воробьева и Николая Якимчука «Когда мне чудится далекая планета...» - яркое, необычное повествование о внутреннем мире ученого, поэта и барда Александра Жукова.
Фильм-коллаж «Когда мне чудится далекая планета...» собрал вместе малоизвестные изображения поэтессы Анны Ахматовой, съемки с необъятных просторов Вселенной, кадры хроник (СССР и Африки), а также известные и малознакомые широкому кругу зрителей картины французских художников. закрыть
В фильме «Господин Президент» (Mr. President) детские письма бывших американских президентов оказываются вне времени и по прежнему актуальны в пределах дальше
В фильме «Господин Президент» (Mr. President) детские письма бывших американских президентов оказываются вне времени и по прежнему актуальны в пределах текущего состояния американской нации.
Поток сознания в картине «Господин Президент» играет с такими темами, как память, детство и потери, раздваиваясь между фантазией и осязаемостью. Слушая шепот каскада мыслей, можно почувствовать, как ускользает будущее… закрыть
Фильм «Иначе, Молюссия» (Autrement, la Molussie) – необычная кинематографическая история, созданная режиссером-авангардистом Николя Рэем.
В своем дальше
Фильм «Иначе, Молюссия» (Autrement, la Molussie) – необычная кинематографическая история, созданная режиссером-авангардистом Николя Рэем.
В своем повествовании лента берет за основу книгу «Катакомбы Молюссии» австрийского писателя и философа Гюнтера Андерса, в которой события разворачиваются в вымышленном фашистском государстве Молюссия. Заключенные, главные герои картины, делятся друг с другом рассказами о внешнем мире, и эти беседы поданы в виде политических и философских притч.
Сам фильм разделен на девять частей, которые для каждого показа могут быть скомбинированы случайным образом. закрыть
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus дальше
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus (Outtakes)) в этом новом контексте демонстрирует другую сторону кино.
Кадры из картины Кокто позволяют автору фильма «Орфей (Купюры)» Марии Хелене Кларк показать то скрытое пространство, где призраки кино скрываются за рамками и в пределах самих кадров. закрыть
В своем фильме «и да я сказала да я хочу Да» (and yes I said yes I will Yes) Анжел Вергара собирает и редактирует изображения из средств массовой информации. дальше
В своем фильме «и да я сказала да я хочу Да» (and yes I said yes I will Yes) Анжел Вергара собирает и редактирует изображения из средств массовой информации. Он следует за их движением со своей кистью, словно оживляя их.
Заимствованное от заключительного эпизода романа «Улисс» Джеймса Джойса, монолога его героини Молли Блум, название также служит предлогом для того, чтобы показать снова и снова чувство радости от занятия живописью. закрыть
«Балансируя» (Poised) – короткометражный фильм, рассматривающий метафизический резонанс подводного плавания как обряд посвящения между самим моментом дальше
«Балансируя» (Poised) – короткометражный фильм, рассматривающий метафизический резонанс подводного плавания как обряд посвящения между самим моментом и неизбежным изменением.
Фильм «Балансируя» исследует физическую и эмоциональную динамику группы молодых женщин-ныряльщиц. Резко очерченные образы и льющийся серпантином саундтрек накладывают на все происходящее на экране некое потустороннее качество, которое делает каждое внезапное погружение в темноту еще более поэтичным. закрыть
В документальном фильме «Что и требовалось доказать» (Quod Erat Demonstrandum) вместо традиционного документального фильма Фабрис Араньо пробует создать дальше
В документальном фильме «Что и требовалось доказать» (Quod Erat Demonstrandum) вместо традиционного документального фильма Фабрис Араньо пробует создать совместный портрет из собственных работ Жан-Люка Годара, включая несколько кадров из его предстоящей на момент съемок картины «Слова, прощайте!».
Араньо изначально не хотел делать документальный фильм «о Годаре», как просил его швейцарский телеканал, сделавший заявку на фильм. Свое нежелание он объяснял тем, что работает вместе с Жан-Люком Годаром, а потому может быть необъективным. Чтобы выйти из положения, Араньо подошел к Годару и попросил его помочь. И он предложил сделать совместный фильм. В итоге и получалась картина «Что и требовалось доказать». закрыть
Короткометражный фильм японских документалистов «Опыты работы с материалом 52:Дабхаус» (Experience in Material 52:DUBHOUSE) является результатом смешивания дальше
Короткометражный фильм японских документалистов «Опыты работы с материалом 52:Дабхаус» (Experience in Material 52:DUBHOUSE) является результатом смешивания двух различных видений мира: архитектора как приверженца темноты и режиссера как вестника света.
Фильм «Опыты работы с материалом 52:Дабхаус» содержит темную часть с изображениями от 11 марта 2011 года, запечатлевшими разрушения от цунами, и светлую, где луч проектора освещает темноту. закрыть
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора дальше
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора фильма, представлены в исключительной и весьма необычной манере.
Различные местоположения в фильме «Среда обитания» меняются, сливаются воедино и вновь расходятся. Перед зрителем воспроизводится картина повседневного хаоса самых обычных рабочих дней. закрыть
Йоханн Лурф провел несколько месяцев, документируя на пленку водохранилище Морриса в Калифорнии, где на протяжении многих десятилетий находился военно-торпедный дальшеЙоханн Лурф провел несколько месяцев, документируя на пленку водохранилище Морриса в Калифорнии, где на протяжении многих десятилетий находился военно-торпедный полигон. Теперь выведенный из строя и изобилующий инфраструктурными причудами, этот бывший военный объект стараниями Лурфа и при помощи его продуманных манипуляций с камерой превратился в визуальную игру.
Фильм «Рекогносцировка» (RECONNAISSANCE) представляет собой видеонаблюдение за колоссальными бетонными конструкциями, расположенными вокруг заброшенного резервуара. закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
В своем фильме «Переписка: Йонас Мекас – Герин» (Correspondencia Jonas Mekas – J.L. Guerin) Йонас Мекас и Хосе Герин обмениваются письмами, в которых дальше
В своем фильме «Переписка: Йонас Мекас – Герин» (Correspondencia Jonas Mekas – J.L. Guerin) Йонас Мекас и Хосе Герин обмениваются письмами, в которых содержатся их идеи, мысли, взгляды и размышления о кино, реализме и жизни.
Поездка через Париж, посещение хижины Генри Дэвида Торо в Лесу Уолден, пересмотр кадров в монтажной, беседы с кинокритиком, путешествие через Краков, совместная трапеза с друзьями, мимолетный взгляд с движущегося поезда, наблюдения на Венецианском кинофестивале – все это соединяется в несколько писем, из которых следует, что кино – это реакция на жизнь. Фильм «Переписка: Йонас Мекас – Герин» – рассказ о дружбе и ремесле, о поэзии и кино, способах общения и фрагментах жизни, захваченной на экране. закрыть
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон дальше
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон Брандо ударил Рона по голове, разбив ему челюсть, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, что бы он не приближался к ней и ее детям. закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Автор документального фильма «Дубай во мне» (The Dubai in Me), немецкий режиссер Кристиан фон Боррис, открывает перед зрителями свое видение города Дубаи. дальше
Автор документального фильма «Дубай во мне» (The Dubai in Me), немецкий режиссер Кристиан фон Боррис, открывает перед зрителями свое видение города Дубаи.
Дубаи – город, созданный буквально из ничего, город, в течение нескольких совершенно сумасшедших десятилетий поднявшийся над песками. Что двигало и движет его развитием? Не секрет, что в развитие Дубая огромные деньги вкладывает правящая семья и лично сам шейх. Дубай стал демонстрацией мощи капитала – здесь все должно быть самым современным и самым дорогим. Вместе с меняющимися видами сверкающих небоскребов и огромных строек, рекламных роликов самого Дубая, его многочисленных презентаций и конференций фильм «Дубай во мне» демонстрирует и другую сторону Дубая, ту, которую не показывают туристам – вереницы вагончиков со строителями из Юго-Восточной Азии и Индии, у которых по приезду отбирают документы и чьими руками возводится все сказочное великолепие города.
Дубай – совсем не то, чем он кажется, говорят авторы картины «Дубай во мне». У города много секретов, и цель фильма – приподнять завесу хотя бы над некоторыми из них… закрыть
В неравно поделенном на две части фильме Шэрон Локхарт заключенная в статичный кадр одинокая жительница штата Мэн в течение полутора часов одного дня дальше
В неравно поделенном на две части фильме Шэрон Локхарт заключенная в статичный кадр одинокая жительница штата Мэн в течение полутора часов одного дня (полчаса на рассвете и час на закате) собирает моллюсков на илистом и осушенном из-за отлива побережье. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...