Хотите выбрать самые брутальныe документальные артхаус , не мюзиклы и не музыкальные и не игра из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые брутальныe документальные артхаус , не Мюзиклы и не Музыкальные и не Игра - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы найти брутальныe документальные артхаус , не мюзиклы и не музыкальные и не игра,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe документальные артхаус , не мюзиклы и не музыкальные и не игра
по вашему вкусу
среди тех
23 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Фильм содержит уникальные документальные кадры: - заседание суда по делу А.Р. Чикатило, вынесение смертного приговора;
- последнее интервью с Чикатило, дальше
Фильм содержит уникальные документальные кадры:
- заседание суда по делу А.Р. Чикатило, вынесение смертного приговора;
- последнее интервью с Чикатило, находящимся уже в камере смертников;
- запись со следствия по делу Бориса Серебрякова и прочие документы;
- есть фрагмент обследования замученной девочки, музыкальные клипы.
Документальный фильм выполнен в стиле пост-советского арт-хауса...
Меланхоличный чёрно-белый авангардный раритет, чувствуется СССР. закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную дальше
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную горную местность в Северном Квебеке, куда человеческий взгляд не мог проникнуть. закрыть
Маленький армянский городок пытается наладить жизнь после конфликта своего государства с соседней страной. Люди занимаются благоустройством домов, работают дальше
Маленький армянский городок пытается наладить жизнь после конфликта своего государства с соседней страной. Люди занимаются благоустройством домов, работают на земле и выращивают экзотических буйволов.
Эти животные, в отличие от своих хозяев, не понимают, что такое граница. Они мирно пасутся там, где хотят, свободно пересекая эту невидимую черту, придуманную людьми. Автор поэтической документальной драмы рассуждает о трагедии своей страны, произошедшей после распада СССР, о беженцах, которые еще встречаются в этих краях, об изменениях в психологии людей, о двух культурах и народах, которые живут в приграничной зоне. закрыть
«Мертвые гомосексуалисты - живые лесбиянки» - документальный фильм немецкого кинорежиссера Розы фон Праунхайма, сделавшего попытку в провокационной форме дальше
«Мертвые гомосексуалисты - живые лесбиянки» - документальный фильм немецкого кинорежиссера Розы фон Праунхайма, сделавшего попытку в провокационной форме показать роль представителей нетрадиционной ориентации в истории XX века. Согласно выводам режиссера, на протяжении всего столетия мужчины-геи терпели поражение за поражением, здесь он приводит в пример СПИД и холокост. Лесбиянки же все это время строили новый мир и создавали собственную субкультуру, которая гораздо более привлекательна для остального общества, нежели мужская гей-культура. Эти слова он подтверждает свидетельством четырех женщин и документальными материалами. закрыть
Картина «Сон» стала первым экспериментом Энди Уорхола в кинематографе. Собственно говоря, идея фильма появилась у него задолго до 1963 года. Содержание дальше
Картина «Сон» стала первым экспериментом Энди Уорхола в кинематографе. Собственно говоря, идея фильма появилась у него задолго до 1963 года. Содержание сводится к тому, что на протяжении 5 часов 20 минут на экране показывается спящий Джон Джиорно, бывший в то время другом Уорхола. Лента, снятая без звука на чёрно-белую плёнку, самим создателем была провозглашена «антифильмом». С целью увеличения продолжительности в процессе монтажа были дублированы некоторые части плёнки. Год спустя Уорхол снял другой «антифильм» под названием «Эмпайр», уже без использования склеек. закрыть
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка дальше
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка задевая друг друга губами, как будто пробуя на вкус. Затем их касания становятся настойчивей и продолжительней, становясь настоящим «французским» поцелуем – глубоким и чувственным. Два целующихся парня почти сразу ведут себя смелее и переходят к «глубокой фазе» скорей, но один из них явно наблюдает за партнёром, не закрывая глаз…
Артхаусный фильм «Поцелуй (1963)» - первый опыт Энди Уорхола, сразу же заявляющий об особенностях его творчества: символы, образы, повторения, внимание к деталям. закрыть
Создатели фильма проводят своеобразное исследование на тему: каким образом фотография Эрнесто Че Гевара исчезла из студии фотографа Альберто Корды в Гаване дальше
Создатели фильма проводят своеобразное исследование на тему: каким образом фотография Эрнесто Че Гевара исчезла из студии фотографа Альберто Корды в Гаване и пустилась в путешествие по всей Европе? Как этот портрет с загадочным взглядом стал символом эпохи перемен? закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
Крайне странное документальное кино о жизни одного из самых одиозных режиссеров XX-го века -- Эде Вуде. Хаотичная, истеричная, балансирующая где-то между дальше
Крайне странное документальное кино о жизни одного из самых одиозных режиссеров XX-го века -- Эде Вуде. Хаотичная, истеричная, балансирующая где-то между невероятной бездарностью и изощренной гениальностью лента. Пожалуй, если бы Эд Вуд снимал документаль закрыть
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением дальше
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением природы и пробуждением общества – "весной" социалистической страны. закрыть
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, дальше
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, который уже всё понял об этой жизни и получил ответы на все свои вопросы. Здесь камера – это глаза режиссёра, отражающие происходящее через призму собственных размышлений и взглядов.
Во время просмотра фильма зритель погружается в уникальный мир кинотворца, который полностью открывает свою душу, включая и самые глубокие ее закоулки. Одним из самых ярких и знаменитых эпизодов этого фильма является съёмка операции на сердце. закрыть
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные дальше
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами - повествованием о своей молодости, Леттристком и Ситуационистском Интернационалах и о Париже, который "в последний раз пылал столь сильно". закрыть
Кинолента талантливого режиссёра Владлена Санду «Орловы» получила поддержку и продюсерскую помощь студии Алексея Учителя. Это отличная рекомендация для дальше
Кинолента талантливого режиссёра Владлена Санду «Орловы» получила поддержку и продюсерскую помощь студии Алексея Учителя. Это отличная рекомендация для постановщика-документалиста.
Две женщины-пенсионерки, мать и дочь, одиноко и тихо живут в скромном городке Георгиевске под Минеральными водами. Они в 1997 году покинули родной Грозный, потеряв в нём родных, близких и свой дом, обосновавшись на Ставрополье. Старшей из них 86 лет, и она не встаёт с инвалидного кресла. Дочери – за 60. У этой женщины ещё есть силы вести хозяйство и заботиться о матери. Главное в жизни обеих героинь – воспоминания… закрыть
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито дальше
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито на льду» (Tito on Ice).
Его картина представляет собой эксперимент, в котором соединились документальные кадры с stop-motion анимацией. Главные действующие лица картины «Тито на льду», сам Андерсон и его коллега, путешествуют по странам бывшей Югославии, стремясь продвинуть свой комикс. В своей машине при этом герои везут мумифицированное тело маршала Тито в холодильнике.
По дороге в компании с замороженным Тито парни встречают коллег из Сербии, художников из Хорватии, а также других влиятельных лиц в пост-югославской альтернативной культуре. При помощи искусства и независимой культуры кинематографисты рассказывают о коллективном подсознании на Балканах. закрыть
Фильм снят в 1988 году. Основное действие проходит в студии рок-группы, в которую приходят разнообразные персонажи Театра-Театра, поданного на сопряжении дальше
Фильм снят в 1988 году. Основное действие проходит в студии рок-группы, в которую приходят разнообразные персонажи Театра-Театра, поданного на сопряжении с Антитеатром Фассбиндера. Тема «сумасшедшего принца» в импровизациях персонажей переплетается с судьбой режиссера и режиссуры вообще.
Истинным сюжетом этого фильма являются приключения духа. Мы пользуемся только одним интерьером этой комнаты студии, где как бы ничего не происходит, кроме пульса ции духа. Вот он оживает, вот отдыхает, как бы набираясь новых сил. Дух и есть Сумасшедший принц Фассбиндер. Только свободная камера дает возможность фиксировать эту свободу.
Фильм построен на отождествлении прототипа с персонажем. Это танец-монолог (одновременно камеры и героя), манифестирующий принципы нового видео. Текст героя представляет собой лекцию о жизни и творчестве Фассбиндера в резкой транскрипции сегодняшнего отечественного авангарда. Саму лекцию можно уподобить замысловатой и капризной непрерывной линии, в своем графическом танце постепенно обнаруживающей перед нами что многоликий и единственный персонаж ее – сумасшедший принц Фассбиндер – и есть видеокино. закрыть
«Читай, читай» – документальная кинолента талантливого ярославского режиссёра Евгения Коряковского, которая является, по сути, уникальным многолетним дальше
«Читай, читай» – документальная кинолента талантливого ярославского режиссёра Евгения Коряковского, которая является, по сути, уникальным многолетним экспериментом, запечатлённым в кино.
Выпускники столичного театрального вуза 2000 года рассказали о себе и своих чувствах, надеждах и сомнениях на съёмочной площадке. Их откровения были отданы писателям, которые создали для каждого сценарий дальнейшего развития судьбы. Их было десять. Прошло пять лет и вся десятка снова собралась перед кинокамерой, чтобы прочесть вслух написанные для них «пророчества», удивиться точности предсказания, посмеяться, огорчиться или даже, может быть, разозлиться… закрыть
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон дальше
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон Брандо ударил Рона по голове, разбив ему челюсть, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, что бы он не приближался к ней и ее детям. закрыть
Фильм «Иначе, Молюссия» (Autrement, la Molussie) – необычная кинематографическая история, созданная режиссером-авангардистом Николя Рэем.
В своем дальше
Фильм «Иначе, Молюссия» (Autrement, la Molussie) – необычная кинематографическая история, созданная режиссером-авангардистом Николя Рэем.
В своем повествовании лента берет за основу книгу «Катакомбы Молюссии» австрийского писателя и философа Гюнтера Андерса, в которой события разворачиваются в вымышленном фашистском государстве Молюссия. Заключенные, главные герои картины, делятся друг с другом рассказами о внешнем мире, и эти беседы поданы в виде политических и философских притч.
Сам фильм разделен на девять частей, которые для каждого показа могут быть скомбинированы случайным образом. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...