Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную горную местность в Северном Квебеке, куда человеческий взгляд не мог проникнуть.
Вскрытие трупов в питтсбургском морге, снятое обстоятельно и без купюр, дает и навязывает возможность видеть своими глазами нелицеприятность смерти и хрупкость жизни.
Вскрытие трупов в питтсбургском морге, снятое обстоятельно и без купюр, дает и навязывает возможность видеть своими глазами нелицеприятность смерти и хрупкость жизни. закрыть
Режиссер решил пройти с камерой по своему родному Американскому Югу по следам знаменитого марша генерала Гражданской войны Шермана. Но путешествие, задуманное дальше
Режиссер решил пройти с камерой по своему родному Американскому Югу по следам знаменитого марша генерала Гражданской войны Шермана. Но путешествие, задуманное как историческое исследование, на самом деле превратилось в трогательные и смешные поиски любви. закрыть
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые дальше
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые горизонты киноиндустрии.
Большую часть времени в фильме ничего не происходит, просто проходит секунда за секундой, минута за минутой, пока в режиме реального времени не прекращающийся ни на мгновение и неуловимый зум камеры не сужает пространство практически пустой комнаты с четырьмя окнами, которые мы видели до этого, пустынным лофтом, столом и желтым стулом, до одного простенка. После этого кадра продолжается погружение в бесконечность… закрыть
Легендарный фильм-марафон, рассказывающий истории 12 девушек, живущих в отеле “Челси”, где запечатлено само здание и экстравагантные ночные бабочки, порхавшие дальше
Легендарный фильм-марафон, рассказывающий истории 12 девушек, живущих в отеле “Челси”, где запечатлено само здание и экстравагантные ночные бабочки, порхавшие в этом полубогемном районе Манхэттена. Один из последних фильмов Уорхола - о наркотиках, сексе, скуке и звездном выздоровлении от звездной болезни. О жизни американского андерграунда в 60-е и способах эту жизнь запечатлеть. Энди Уорхол просто устанавливал камеры и предлагал своим знакомым поучаствовать в съемках. Получилось множество небольших получасовых фильмов. Прием Уорхола состоял в том, что на двух половинах экрана одновременно демонстрировались две пленки, связанные между собой лишь местом действия - нью-йоркским отелем “Челси закрыть
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, дальше
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, но отшатнувшись, по причине его жестокости, присоединяются к отряду разбойников - кангасейру Кориско, но и здесь не находят счастья.
Бразильский режиссер Глаубер Роша (Glauber Rocha) (1939-1981) - один из самых больших режиссеров мирового кино и один из основателей бразильского «синема нова», его практик и теоретик. Называл себя сюрреалистом, футуристом, марксистом. Не принимал как Голливудскую модель (с ее системой звезд), так и европейское кино. В европейском кинематографе 60-х появляется термин «эстетика насилия», взятый из книги Роша. Роша утверждает, что основа латиноамериканской действительности - «эстетика голода и насилия». И «Голод- сущность нашего общества…а проявление голода - насилие. Нормальная реакция голодного – насилие, но такое насилие идет не от примитивизма. Эстетика насилия прежде всего революционна, а не примитивна».
Роша, «Один из самых больших возмутителей современного мира» (Серж Даней) ушел из жизни в 43 года, и хотя после себя он оставил всего десять фильмов, артистическое наследие его богато и включает в себя романы, картины, поэмы, письма, неосуществленные сценарии и пространную журналистскую прозу.
Два самых знаменитых его фильма - «Бог и дьявол на земле Солнца» 1964 и «Дракон зла против святого воителя» («Антонио дас Мортес») 1969, последний получил приз в Каннах за лучшую режиссуру, названную «экстатической песней насилия». Роша преобразовал родные фольклорные и мистические традиции, яркие цвета и знание кангасейрос, чтобы показать два лица мести - ненависть и любовь. Разрушая понятия жанров, он сплавил воедино вестерн, историческую эпопею, средневековую мистерию, драму и фольклор, что в целом дало ощущение карнавала, сопровождаемого буйством красок и звуков.
закрыть