Хотите выбрать самые новые хорошие документальные артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые хорошие документальные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы выбрать хорошие документальные артхаус,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие документальные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
61 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) дальше
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) обращается к истории Левиафана, перерабатывая созданное и перенося действие в море.
Видеоряд состоит из 360 минут и включает три эпизода, в каждом из которых по 120 минут. В англоязычное название фильма вынесена строка из книги Иова, которая в русском переводе звучит как «За Левиафаном светится стезя, Бездна кажется сединой». закрыть
Всеобщая и повсеместная компьютеризация – благо или зло? Авторы научно-популярного фильма «Супервычислитель» ищут ответ на вопрос, что несет с собой человечеству дальше
Всеобщая и повсеместная компьютеризация – благо или зло? Авторы научно-популярного фильма «Супервычислитель» ищут ответ на вопрос, что несет с собой человечеству эволюция вычисления.
Создатели ленты «Супервычислитель» раскрывают основную мысль своей картины, прослеживая хронологию счета, начиная от вычислений на пальцах до супермощных компьютеров нашего времени. Программа представляет собой компьютерную анимацию с включением в нее игровых сцен. закрыть
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито дальше
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито на льду» (Tito on Ice).
Его картина представляет собой эксперимент, в котором соединились документальные кадры с stop-motion анимацией. Главные действующие лица картины «Тито на льду», сам Андерсон и его коллега, путешествуют по странам бывшей Югославии, стремясь продвинуть свой комикс. В своей машине при этом герои везут мумифицированное тело маршала Тито в холодильнике.
По дороге в компании с замороженным Тито парни встречают коллег из Сербии, художников из Хорватии, а также других влиятельных лиц в пост-югославской альтернативной культуре. При помощи искусства и независимой культуры кинематографисты рассказывают о коллективном подсознании на Балканах. закрыть
Фильм «Иначе, Молюссия» (Autrement, la Molussie) – необычная кинематографическая история, созданная режиссером-авангардистом Николя Рэем.
В своем дальше
Фильм «Иначе, Молюссия» (Autrement, la Molussie) – необычная кинематографическая история, созданная режиссером-авангардистом Николя Рэем.
В своем повествовании лента берет за основу книгу «Катакомбы Молюссии» австрийского писателя и философа Гюнтера Андерса, в которой события разворачиваются в вымышленном фашистском государстве Молюссия. Заключенные, главные герои картины, делятся друг с другом рассказами о внешнем мире, и эти беседы поданы в виде политических и философских притч.
Сам фильм разделен на девять частей, которые для каждого показа могут быть скомбинированы случайным образом. закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
В своем фильме «Переписка: Йонас Мекас – Герин» (Correspondencia Jonas Mekas – J.L. Guerin) Йонас Мекас и Хосе Герин обмениваются письмами, в которых дальше
В своем фильме «Переписка: Йонас Мекас – Герин» (Correspondencia Jonas Mekas – J.L. Guerin) Йонас Мекас и Хосе Герин обмениваются письмами, в которых содержатся их идеи, мысли, взгляды и размышления о кино, реализме и жизни.
Поездка через Париж, посещение хижины Генри Дэвида Торо в Лесу Уолден, пересмотр кадров в монтажной, беседы с кинокритиком, путешествие через Краков, совместная трапеза с друзьями, мимолетный взгляд с движущегося поезда, наблюдения на Венецианском кинофестивале – все это соединяется в несколько писем, из которых следует, что кино – это реакция на жизнь. Фильм «Переписка: Йонас Мекас – Герин» – рассказ о дружбе и ремесле, о поэзии и кино, способах общения и фрагментах жизни, захваченной на экране. закрыть
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон дальше
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон Брандо ударил Рона по голове, разбив ему челюсть, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, что бы он не приближался к ней и ее детям. закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Автор документального фильма «Дубай во мне» (The Dubai in Me), немецкий режиссер Кристиан фон Боррис, открывает перед зрителями свое видение города Дубаи. дальше
Автор документального фильма «Дубай во мне» (The Dubai in Me), немецкий режиссер Кристиан фон Боррис, открывает перед зрителями свое видение города Дубаи.
Дубаи – город, созданный буквально из ничего, город, в течение нескольких совершенно сумасшедших десятилетий поднявшийся над песками. Что двигало и движет его развитием? Не секрет, что в развитие Дубая огромные деньги вкладывает правящая семья и лично сам шейх. Дубай стал демонстрацией мощи капитала – здесь все должно быть самым современным и самым дорогим. Вместе с меняющимися видами сверкающих небоскребов и огромных строек, рекламных роликов самого Дубая, его многочисленных презентаций и конференций фильм «Дубай во мне» демонстрирует и другую сторону Дубая, ту, которую не показывают туристам – вереницы вагончиков со строителями из Юго-Восточной Азии и Индии, у которых по приезду отбирают документы и чьими руками возводится все сказочное великолепие города.
Дубай – совсем не то, чем он кажется, говорят авторы картины «Дубай во мне». У города много секретов, и цель фильма – приподнять завесу хотя бы над некоторыми из них… закрыть
Япония – страна с репутацией упорядоченного общества, где царят любезность и четко выверенный стиль жизни. В то же время, скрытая от всеобщих глаз, в дальше
Япония – страна с репутацией упорядоченного общества, где царят любезность и четко выверенный стиль жизни. В то же время, скрытая от всеобщих глаз, в этой стране есть и находящаяся в конфронтации к национальному характеру сторона, та, что пытается выйти на свет. И название ей – активно развивающаяся авангардистская музыкальная сцена. Японская шумовая музыка, или нойз-музыка – нечто из разряда самого чрезвычайного в мире, сочетание безумного шума и диких звуков самых разных инструментов.
Фильм «Музыка нас мало тревожит» (We Don't Care About Music Anyway) исследует эту сторону японского андеграунда, рассказывая о музыкантах, играющих в направлении, когда «музыка не имеет значения». Фильм предлагает калейдоскопический вид Токио, сопоставляя музыку и шум, звук и изображение, реальность и воображение, документальное и художественное – все то, из чего состоит мир японских нойзеров в наши дни. закрыть
Картина «Пианомания» является своего рода экскурсией за кулисы со знаменитым Штефаном Кнюпфером — настройщиком фортепиано. Будучи специалистом высшего дальше
Картина «Пианомания» является своего рода экскурсией за кулисы со знаменитым Штефаном Кнюпфером — настройщиком фортепиано. Будучи специалистом высшего класса Штефан пытается добиться от инструмента его лучшего звучания. Вместе с такими знаменитыми личностями как Альфред Брендель, Рудольф Бухбиндер, Ланг Ланг и Пьер-Лоран Эмар, зрителю представится уникальная возможность узнать о происходящих событиях в лучших мировых музыкальных залах.
Кинолента «Пианомания» словно приподнимает занавес и обнародывает ранее неизвестные подробности. закрыть
Создатели фильма проводят своеобразное исследование на тему: каким образом фотография Эрнесто Че Гевара исчезла из студии фотографа Альберто Корды в Гаване дальше
Создатели фильма проводят своеобразное исследование на тему: каким образом фотография Эрнесто Че Гевара исчезла из студии фотографа Альберто Корды в Гаване и пустилась в путешествие по всей Европе? Как этот портрет с загадочным взглядом стал символом эпохи перемен? закрыть
Масштабный артхауз-проект, сочетающий архивные съемки времен карибского кризиса, фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока и современную историю его двойников.
Демонстрировался дальше
Масштабный артхауз-проект, сочетающий архивные съемки времен карибского кризиса, фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока и современную историю его двойников.
Демонстрировался в ВЦ "Гараж"в рамках выставки Франсу а Пино "Определенное состояние мира?" закрыть
Зигмунда Фрейда принято называть «отцом психоанализа». Однако к кому может относиться титул «матери»? Есть ли вообще такая женщина? Авторы кинофильма дальшеЗигмунда Фрейда принято называть «отцом психоанализа». Однако к кому может относиться титул «матери»? Есть ли вообще такая женщина? Авторы кинофильма «Больше, чем любовь. Фрейд и Благочестивая Марта» полагают, что это не кто иной, как Марта Бернейс, супруга Фрейда.
Их странная любовная история, с ее ярким контрастом между «дневной» жизнью буржуа и подавляемой ночами сексуальностью, во многом является тем самым идеальным образцом для изучения психологии взаимоотношений. закрыть
Значительная часть нашей жизни погружена в скуку. Красота, любовь, работа… иногда ради всего этого даже не хочется вставать с постели. Документальный дальше
Значительная часть нашей жизни погружена в скуку. Красота, любовь, работа… иногда ради всего этого даже не хочется вставать с постели. Документальный фильм «Чертовы понедельники и клубничные пироги» (Bloody Mondays & Strawberry Pies), созданный режиссером Коко Шрайбер в сотрудничестве с Джоном Малковичем, озвучившим здесь авторский текст, надеется заглянуть в закоулки нашего сознания и отыскать там ответы на вопросы, которые мы часто даже не пытаемся себе задавать.
Каков он – внутренний мир скучающего человека? Вместе с авторами картины «Чертовы понедельники и клубничные пироги» взгляните на чувство тоски с совершенно необычной точки зрения. закрыть
Группа цыганско-панковского толка «Gogol Bordello» берёт своё начало на выступлениях «Болгарского бара» в нью-йоркском подвале и, начиная с 2001 года, дальше
Группа цыганско-панковского толка «Gogol Bordello» берёт своё начало на выступлениях «Болгарского бара» в нью-йоркском подвале и, начиная с 2001 года, становится оригинальным музыкальным коллективом благодаря своеобразию стиля и атмосфере шумного праздника, свойственных её выступлениям. Вместе с фронтменом Евгением Гузь – цыганским эмигрантом с Украины коллектив успешно гастролировал в США, Восточной Европе, Германии, Израиле, скандинавских странах и Англии, в Латинской Америке, участвовал и побеждал в различных фестивалях. Концерты «Gogol Bordello» полны искреннего веселья, драйва и экспрессии…
Документальный фильм Маргариты Химено
«Gogol Bordello Non-Stop» прослеживает путь группы с 2001 по 2009 год, отмечая основные этапы её эволюции. закрыть
Герберт и Дороти Вогель - американские коллекционеры произведений искусства. Он - клерк на почте, она - библиотекарь. На свой довольно скромный заработок, дальше
Герберт и Дороти Вогель - американские коллекционеры произведений искусства. Он - клерк на почте, она - библиотекарь. На свой довольно скромный заработок, Вогели смогли собрать внушительную коллекцию произведений концептуализма и минимализма. В этом документальном фильме они докажут, что вовсе не обязательно быть миллионером чтобы коллекционировать искусство. закрыть
Герои фильма Пак Хын-сик «Электричка» – два совершенно незнакомых человека, которых судьба сводит вместе. Машинист Ман Су проводит все свои дни, выполняя дальше
Герои фильма Пак Хын-сик «Электричка» – два совершенно незнакомых человека, которых судьба сводит вместе. Машинист Ман Су проводит все свои дни, выполняя рутинную работу. Но однажды случается трагедия – его поезд сбивает человека. Ман Су решает взять отпуск. Устав от всего, он садится в последний поезд. Преподавательница немецкой литературы Ли Ханна работает в университете. Её роман с женатым профессором раскрылся, и любовник вынужден её бросить. Волею случая два одиночества встречаются в последнем поезде. Преодолевая взаимное недоверие, в итоге они делятся друг с другом самыми сокровенными мыслями и чувствами. закрыть
Диплом жюри в категории «Неигровое кино» — Национальный конкурс студенческих фильмов «Св. Анна», Москва, 2005. Диплом конкурса «Кинотавр. Короткий метр» дальше
Диплом жюри в категории «Неигровое кино» — Национальный конкурс студенческих фильмов «Св. Анна», Москва, 2005. Диплом конкурса «Кинотавр. Короткий метр» — ОРКФ «Кинотавр», Сочи, 2005.
Шахтеры поют в хоре. Нонсенс?
Ведь шахтеры должны рубить уголь, выдавать руду, а они поют, причем – трезвые. В свое время они были лишены понимания категории высокого искусства. Родительское воспитание, двор, школа им этого не открыли. И вот, став взрослыми, они пытаются открыть для себя этот мир... из своего подземелья. закрыть
Анастасия Ивановна Филатова, жена маршала Юмжагийна Цеденбала, вождя монгольского народа, эта «рыжая», как ее называли кочевники, осталась в XX столетии дальше
Анастасия Ивановна Филатова, жена маршала Юмжагийна Цеденбала, вождя монгольского народа, эта «рыжая», как ее называли кочевники, осталась в XX столетии одной из самых видных фигур в Монголии. Когда в августе 1948 года Цеденбала неожиданно освободили от в закрыть
Фильм снят при финансовой поддержке Министерства культуры РФ.
«Прекрасная незнакомка» — женщина далекого начала двадцатого века.
Прекрасными Дамами дальше
Фильм снят при финансовой поддержке Министерства культуры РФ.
«Прекрасная незнакомка» — женщина далекого начала двадцатого века.
Прекрасными Дамами Серебряного века предстают в фильме известные женщины, а по сути все те же незнакомки: Анна Павлова, Вера Каралли, Анастасия Вяльцева, Вера Холодная.
Их воспевали, им поклонялись современники. А насколько хорошо понимали?
В фильме представлен богатейший видеоряд из кадров немого кино, совершенно неизвестных не только широкому зрителю, но и специалистам.
Сопоставляя, сталкивая и противопоставляя образы героинь немого кино, деликатно вводя в ткань повествования поэзию, музыку, живопись, графику, рекламу того времени, авторы фильма добиваются ностальгического погружения в культуру русского декаданса и того, что без единого слова нам становятся близки и понятны «незнакомки» ушедшей эпохи. закрыть
Режиссер Лени Рифеншталь прожила долгую и интересную жизнь протяженностью более ста лет. Незадолго до её смерти на мировые экраны вышел этот потрясающий дальше
Режиссер Лени Рифеншталь прожила долгую и интересную жизнь протяженностью более ста лет. Незадолго до её смерти на мировые экраны вышел этот потрясающий фильм, названный «Лени Рифеншталь - Мечта об Африке», где все внимание направлено на удивительный и жаркий континент.
Первая поездка Лени в Судан была в возрасте семидесяти одного года, впоследствии она выпустила книгу с фотографиями «Последние из нубийцев», которая вызвала горячие дискуссии среди экспертов и критиков. закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, дальше
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, который уже всё понял об этой жизни и получил ответы на все свои вопросы. Здесь камера – это глаза режиссёра, отражающие происходящее через призму собственных размышлений и взглядов.
Во время просмотра фильма зритель погружается в уникальный мир кинотворца, который полностью открывает свою душу, включая и самые глубокие ее закоулки. Одним из самых ярких и знаменитых эпизодов этого фильма является съёмка операции на сердце. закрыть
Фильм о 30-х годах двадцатого века, построенный исключительно на хроникальных кадрах. Его эпилогом может стать фраза: "А завтра была война" - пока же дальше
Фильм о 30-х годах двадцатого века, построенный исключительно на хроникальных кадрах. Его эпилогом может стать фраза: "А завтра была война" - пока же люди ходят на работу, гуляют с детьми, празднуют Новый год. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...