Хотите выбрать самые однозначные медленные музыкальные артхаус из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые однозначные медленные музыкальные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
', '')
Если вы хотите выбрать медленные музыкальные артхаус,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные музыкальные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
18 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Отмеченная «Золотым глобусом» как лучший фильм и награжденная этой же премией за актерские работы исполнителей главных ролей хроника жизни звезды Джонни дальше
Отмеченная «Золотым глобусом» как лучший фильм и награжденная этой же премией за актерские работы исполнителей главных ролей хроника жизни звезды Джонни Кэша. Действие начинается с его юности на хлопковой ферме в Арканзасе. История следует через разного рода жизненные перипетии певца и композитора вплоть до его восхождения к славе.
Интерес к музыке появился у Кэша в детстве. Успех пришел после службы в армии, когда в 23 года появился первый хит. Джонни преследовали взлеты и падения, но этот талантливый человек всегда оставался верным своей главной страсти. Попутно герой драмы «Переступить черту» не переставал мечтать о Джун Картер, добиваясь ее благосклонности долгие годы. закрыть
Какой цвет имеет глубина? Глубина любви, глубина боли и утраты? Её цвет имеет множество оттенков, от небесно-голубого до иссиня-черного. Так первая лента дальше
Какой цвет имеет глубина? Глубина любви, глубина боли и утраты? Её цвет имеет множество оттенков, от небесно-голубого до иссиня-черного. Так первая лента трилогии «Три цвета» режиссера Кшиштофа Кесьлевского, фильм «Три цвета: Синий» (Trois couleurs: Bleu) рассказывает трагическую историю молодой 33-летней женщины, потерявшей в автокатастрофе двух самых дорогих людей: любимого мужа-композитора и маленькую дочь, плод их с мужем неземной любви.
Чудом выжившая в этой катастрофе, Жюли остается одна в большом, пустом загородном доме и чувство невосполнимой утраты наполняет все её сознание непреодолимой тоской. Чтобы окончательно не сойти с ума, Жюли меняет в своей жизни все: город, дом, друзей и только красивый светильник с синими подвесками будет напоминать ей о трагедии прошлой жизни.
Кинофильм «Три цвета: Синий» был удостоен Премии «Сезар» (1994) за лучшую женскую роль (Жюльн Бинош), на Венецианском кинофестивале (1993) получил премию «Золотой лев» за лучшую режиссуру (Кшиштоф Кесьлевский). закрыть
Компания решительных парней, каждого из которых зовут Френком, отправляются из скромного квартала Хельсинки - Каллио в южный роскошный квартал Эйра. Все дальше
Компания решительных парней, каждого из которых зовут Френком, отправляются из скромного квартала Хельсинки - Каллио в южный роскошный квартал Эйра. Все они входят в Союз Каламари, и всем им осточертело дышать пыльным воздухом, терпеть ощущение равнодушия и голода, прозябать в переполненных домах и ездить в битком набитых автобусах без всякого расписания. Каждый из этих соискателей делает всё от него зависящее, чтобы достигнуть цели, однако лишь сильнейшему достанутся лавры победителя…
Фильм Аки Каурисмяки «Союз Каламари» - своеобразный творческий эксперимент, смысл которого полностью лежит на поверхности. Никаких скрытых струн в картине нет, и сам режиссёр откровенно считал своё произведение одним из самых неудачных фильмов. закрыть
Фильм режиссера Дени Деркура «Ассистентка» (Tourneuse de pages, La) – повесть о нереализованном таланте, интригах, зависти и мести. В творческой среде дальше
Фильм режиссера Дени Деркура «Ассистентка» (Tourneuse de pages, La) – повесть о нереализованном таланте, интригах, зависти и мести. В творческой среде все эти коллизии становятся особенно драматичными, а благодаря игре двух великолепных актрис – захватывающими.
Юная Мелани Прувост (Дебора Франсуа), дочь мясника, имеет все шансы вырваться из примитивного круга жизни: она – одаренная пианистка. Мелани надеется поступить в консерваторию, но председатель жюри (Катрин Фро) разрушает эти надежды. Её грубое обращение настолько расстроило Мелани, что она провалилась. Все мечты пошли прахом…
Спустя десять лет Мелани, которая известна не как пианистка, а как ассистент, переворачивающая ноты на концертах знаменитых музыкантов, получает возможность отплатить своей обидчице той же монетой. закрыть
Фильм «Двойная жизнь Вероники» (La Double vie de Veronique) — двуязычная кинокартина, польского постановщика Кшиштофа Кеслёвского, ставшего известным дальше
Фильм «Двойная жизнь Вероники» (La Double vie de Veronique) — двуязычная кинокартина, польского постановщика Кшиштофа Кеслёвского, ставшего известным после выхода киношедевра «Декалог».
Действие мелодрамы «Двойная жизнь Вероники» разворачивается сначала в Польше с двадцатилетней девушкой по имени Вероника, а затем во Франции с девушкой такого же возраста и тоже по имени Вероника. Эти девушки похожи друг на друга как внешне, так и внутренне, обе они увлекаются музыкой и пением, обе романтические натуры, обе левши. Главных героинь сыграла актриса Ирен Жакоб, за что была названа лучшей актрисой на Каннском фестивале в 1991 году... закрыть
Действие картины «Свидание в Брэ» происходит во Франции во время Первой мировой войны. Получив приглашение от своего друга, молодой музыкант Жюльен (Матье дальше
Действие картины «Свидание в Брэ» происходит во Франции во время Первой мировой войны. Получив приглашение от своего друга, молодой музыкант Жюльен (Матье Карьер) приезжает в загородную усадьбу, находящуюся недалеко от линии фронта. К назначенному сроку хозяин дома не объявляется, и обескураженный гость вынужден ожидать друга в компании с неразговорчивой служанкой (Анна Карина) и собственными воспоминаниями. Постепенно перед нами раскрывается история довоенной жизни Жюльена, увлечённого музыкой, и наивной Одиль (Бюль Ожье), всегда пребывающей в восторженном настроении. закрыть
«Кофе и сигареты» (Coffee and Cigarettes) - сборник из одиннадцати чёрно-белых короткометражных фильмов. Кинокартина снималась в течение семнадцати лет, дальше
«Кофе и сигареты» (Coffee and Cigarettes) - сборник из одиннадцати чёрно-белых короткометражных фильмов. Кинокартина снималась в течение семнадцати лет, начиная с 1986 года.
Американский режиссёр Джими Джармуш приглашает на встречу своих любимых актёров, музыкантов и шоуменов. Покуривая сигареты за чашкой кофе, они ведут комические диалоги между собой. Например, в одной из историй, супружеская пара известных музыкантов (играющих самих себя в фильме) хотят привести в действие трансформатор Тесла собственной конструкции. После небольшого экскурса в биографию хорватского учёного, Джек произносит знаменательную фразу: «Земля — проводник акустического резонанса» и включает своё самодельное устройство. Трансформатор поработав, начинает дымить и выключается... закрыть
Действие происходит в 1930-х годах в Корее. Отец (Ким Мён Гон), желающий передать своё умение пения «пхансори», обучает этому мастерству своих детей. дальше
Действие происходит в 1930-х годах в Корее. Отец (Ким Мён Гон), желающий передать своё умение пения «пхансори», обучает этому мастерству своих детей. Старшая дочь (О Чжон Хэ) и младший сын (Ким Гю Чоль), благодаря урокам отца, становятся профессиональными певцами. Однако, времена меняются, и людей уже не интересует традиционное пение. Младший брат бросает учёбу и убегает из дома. Отец, боясь, что и дочь забросит учение, ослепляет её. Слепая девушка продолжает заниматься с усердием и достигает совершенства в своём искусстве. Проходит время, младший брат странствует по свету в поисках сестры и, наконец, находит её в одном деревенском кабаке. Брат и сестра всю ночь поют вместе и делятся своими воспоминаниями.
Этот фильм, поставленный выдающимся мастером корейского кино, режиссёром Им Гвон Тхэком, получил высокую оценку зрителей, экранизировав корейское пение «пхансори». Зрители были восхищены не только прекрасным пением, но и красотой природного пейзажа фильма.
Награды и номинации:
Кинофестиваль Дэчжонсан (1993 год) - призы в номинациях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучшая съёмка», «Новая актриса» и «Новый актёр».
Первый Международный кинофестиваль в Шанхае - призы «Лучший фильм», «Лучшая женская роль». закрыть
Биографическая драма о жизни и творчестве великого музыканта и поэта Боба Дилана была отмечена «Золотым глобусом» и номинацией на «Оскар» в категории дальше
Биографическая драма о жизни и творчестве великого музыканта и поэта Боба Дилана была отмечена «Золотым глобусом» и номинацией на «Оскар» в категории «Главная женская роль».
Лента рассказывает о Бобе в разные периоды его жизни, повествует о том, насколько непредсказуемы порой были его решения, как сочетались в нем гениальность натуры и дух бунтаря. С самого детства и до последних своих дней герой картины «Меня там нет» не расставался с гитарой. Все переживания, чувства и эмоции он выражает в стихах и песнях. Но такая неординарность вызывает противоречивое отношение к Бобу окружающих его людей. закрыть
Военнослужащие Франсуа (Гийом Вердье) и Поль (Серж Бозон) в спешном порядке вызваны в студенческий городок для спасения своего брата Эдуарда (Лорен Лакотт). дальше
Военнослужащие Франсуа (Гийом Вердье) и Поль (Серж Бозон) в спешном порядке вызваны в студенческий городок для спасения своего брата Эдуарда (Лорен Лакотт). Этот симпатичный парень, всеобщий любимец и баловень судьбы, внезапно перестал принимать пищу и не покидает своей комнаты, бездумно устремив взгляд вдаль. Несмотря на то, что родственные отношения с Эдуардом давно прекращены по его инициативе, Франсуа и Поль, плохо вписывающиеся в развесёлую жизнь кампуса, стараются найти причины меланхолии, медленно убивающей их брата…
Трагикомедия-артхаус Сержа Бозона «Мода» – красивый в зрелищном отношении фильм с чудесными пейзажами, отличным актёрским составом и оригинальным сюжетом. закрыть
Картина Эмира Кустурицы «Истории на супер 8» рассказывает об истоках неистовой музыки, известной как балканский панк-рок. Эта музыка украсила фильмы дальше
Картина Эмира Кустурицы «Истории на супер 8» рассказывает об истоках неистовой музыки, известной как балканский панк-рок. Эта музыка украсила фильмы Эмира Кустурицы и стала многими любимой.
Главные герои этого фильма - музыканты известной группы, созданной 25 лет тому в Сараево. Тогда было редкое время вседозволенности. Эмир Кустурица повествует эту историю и становится героем данного фильма. Каждый член группы вспоминает свою историю. Все рассказы обогащаются музыкой, и создаётся прежняя гремучая балканская смесь. Группа напоминает цыганский табор, прошедший по своей многострадальной земле без поддержки и помощи… закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Действие фильма разворачивается в конце 1930-х - начале 1950-х годов. В картине глазами странствующих актёров показана драматичная борьба фашистов и коммунистов дальше
Действие фильма разворачивается в конце 1930-х - начале 1950-х годов. В картине глазами странствующих актёров показана драматичная борьба фашистов и коммунистов на сломе исторических эпох. Фильм-притча, фильм-эпос, фильм дороги — шедевр, который прославил режиссера и сценариста Тео Ангелопулоса. Действие начинается в охваченной войной Греции в 1939 и заканчивается в 1952. Бесконечно бредут по дороге актеры, разыгрывающие древнюю и вечную пьесу об Электре. Давний миф виртуозно перекликается с современностью, личные отношения в труппе причудливо переплетаются с пьесой, реальные люди становятся античным хором, сопровождающим действие. В «Комедиантах» Ангелопулос создает свой кадр — медитативный и статичный, гипнотически завораживающий. закрыть
Легендарный музыкант и продюсер Алан Джеймс по-прежнему много работает и выезжает на гастроли. Его молодая жена Лара, с которой герой познакомился в России дальше
Легендарный музыкант и продюсер Алан Джеймс по-прежнему много работает и выезжает на гастроли. Его молодая жена Лара, с которой герой познакомился в России во время очередных гастролей, живет в их шикарном особняке в Мемфисе и воспитывает трехлетнего сына Сэма. Постоянное отсутствие мужа дома наводит на молодую женщину тоску. Но в отличие от своего супруга, который обожает быть в центре внимания, Лара отдает предпочтение домашнему уюту. Нуждаясь в любви и заботе, молодая, забытая мужем женщина, заводит роман с Майклом, старшим сыном Джеймса, который за долгое время неожиданно приехал в отчий дом.
Фильм «40 оттенков грусти» (Forty Shades of Blue) был удостоен Гран-при за лучшую драму на фестивале независимого кино «Санденс» (2005). закрыть
Артхаусная драма Шанталя Акермана «Пленница» снята по мотивам романа Пруста.
Главный герой – молодой человек по имени Симон. Этот невротичный молодой дальше
Артхаусная драма Шанталя Акермана «Пленница» снята по мотивам романа Пруста.
Главный герой – молодой человек по имени Симон. Этот невротичный молодой человек, не лишённый элегантности, живёт вместе с бабушкой в парижской квартире, которая, благодаря незаконченному ремонту, больше напоминает лабиринт, нежели жилище. Герой всецело поглощён девушкой Арианой, которая является его добровольной пленницей. Она вынуждена не только мириться с постоянной слежкой и допросами, но и терпеть изощрённые желания, рождённые нездоровой фантазией Симона. Ариана нежна с ним, но ведёт двойную жизнь… закрыть
В фильме «Нас двое», главную роль в котором сыграл Даниель Отой, рассказывается об обычном бухгалтере Жане-Кристиане Раню, жизнь которого совершенно дальше
В фильме «Нас двое», главную роль в котором сыграл Даниель Отой, рассказывается об обычном бухгалтере Жане-Кристиане Раню, жизнь которого совершенно меняется после того, как его на машине сбивает Жиль Габриэль, шансонье, давно переживший пик своего успеха. Не справившийся с управлением, Жиль гибнет на месте, а его душа непостижимым образом оказывается в теле чудом уцелевшего Раню.
Поначалу чрезмерно тесное соседство доставляет героям одни лишь неудобства, однако со временем жизнь начинает налаживаться. Это не преминуло сказаться на профессиональной карьере бухгалтера, в особенности на отношениях с его непосредственной начальницей. закрыть
Шансы на выживание астронавта Ли Миллера, единственного обитателя космического корабля, медленно и неуклонно приближаются к нулевой отметке. Он начинает дальше
Шансы на выживание астронавта Ли Миллера, единственного обитателя космического корабля, медленно и неуклонно приближаются к нулевой отметке. Он начинает беспокоиться за свой разум, измученный неизвестностью и сомнениями.
Огромный звездолет, кажется, доживает свои последние дни: система жизнеобеспечения обветшала, возможности связаться с Землей давно нет. Приступы клаустрофобии грозят перерасти в настоящее сумасшествие. На планете происходят события, влияющие на судьбы человечества. Миллер понимает это, в нем живут любовь и беспокойство за своих близких. Все меняется для уже потерявшего надежду отшельника после того, как он неожиданно делает удивительное открытие. закрыть
Фильм «Виолета отправилась на небеса» (Violeta se fue a los cielos) – жизнеописание чилийского композитора, автора песен, фольклориста и художницы Виолеты дальше
Фильм «Виолета отправилась на небеса» (Violeta se fue a los cielos) – жизнеописание чилийского композитора, автора песен, фольклориста и художницы Виолеты Парра.
Картина основана на книге, написанной ее сыном Анхелем Парра.
Основное действие в киноленте «Виолета отправилась на небеса» разворачивается вокруг интервью, которое Виолета дала в 1962 году. Острые ответы героини на те или иные вопросы о своей жизни дают возможность заглянуть в ее прошлое, к тем или иным моментам яркой и шумной жизни.
Виолетта Парра, как и полагается настоящему гению, была поистине многогранным человеком, популярным, знаковым носителем культуры своей страны, хранительницей глубочайших традиций, противоречивой личностью, яркой, интересной женщиной. Ее композиции получили высокую оценку критиков во всем мире, она шла впереди своего времени, ее песни несли социальный и политический аспект, находя отклик в сердцах многих людей. В качестве художника Виолетта стала первой женщиной-латиноамериканкой, чьи работы в 1964 году были выставлены в Лувре.
Виолетта Парра умерла в 1967 году в возрасте 49 лет, покончив с собой из-за разрыва с любимым человеком. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...