Хотите выбрать самые важные брутальныe легкие хорошие документальные фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные брутальныe легкие хорошие документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe легкие хорошие документальные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe легкие хорошие документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
438 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Документальный фильм «Фаренгейт 9/11» (Fahrenheit 9/11) Майкла Мура – исследование причин терроризма в их непосредственном отношении к трагедии 11 сентября дальше
Документальный фильм «Фаренгейт 9/11» (Fahrenheit 9/11) Майкла Мура – исследование причин терроризма в их непосредственном отношении к трагедии 11 сентября 2001 года.
Сценарист и режиссер своей картины, Мур расследует и демонстрирует зрителям те связи, которые имели место между двумя «кланами», двумя поколениями Бушей и двумя поколениями бен Ладенов.
Как считает автор фильма, между Джорджем Бушем-старшим и отцом Усамы бен Ладена имели место основательные деловые связи – со времен правления страной и вплоть до ужасных терактов, потрясших не только США, но и весь мир… закрыть
Пожилая мать с дочерью средних лет, тётя и кузина Жаклин Кеннеди Онассис, ведут наполненную различными событиями жизнь в полуразрушенном особняке в Ист Хэмптоне.
Пожилая мать с дочерью средних лет, тётя и кузина Жаклин Кеннеди Онассис, ведут наполненную различными событиями жизнь в полуразрушенном особняке в Ист Хэмптоне. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Его давно уже признали стопроцентным гением. Еще в детстве Дэниэл Джонстон открыл в себе таланты большого художника и спустя много лет прославился рядом дальше
Его давно уже признали стопроцентным гением. Еще в детстве Дэниэл Джонстон открыл в себе таланты большого художника и спустя много лет прославился рядом экспериментальных фильмов, необычной серией комиксов, музыкой и песнями. Все это время Дэниэл был занят не только творчеством, но и бесконечной войной с собственными внутренними демонами. Результатом его депрессивной, маниакальной натуры стало резкое падение его престижа как художника, постепенное забвение и одинокая старость на долгие годы вперед... закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
MTV-шное шоу "Чудаки" теперь на большом экране! Джонни Ноксвилл и его безумные друзья отправляются в путешествие по Японии. Вырядившись пандами, они, дальше
MTV-шное шоу "Чудаки" теперь на большом экране! Джонни Ноксвилл и его безумные друзья отправляются в путешествие по Японии. Вырядившись пандами, они, как обычно, демонстрируют публике разнообразные трюки (в которых, в том числе, вы увидите живых аллигаторов), например, разносят в пух и прах площадку для гольфа. Рискуя своими драгоценнейшими шкурами, Джонни и его друзья развлекают публику. Вы готовы увидеть "Чудаков"?! закрыть
На основании спорных улик троих мальчишек-нонкформистов обвиняют в тройном убийстве детей в Западном Мемфисе.
Этот документальный фильм - судебная драма в реальной жизни.
На основании спорных улик троих мальчишек-нонкформистов обвиняют в тройном убийстве детей в Западном Мемфисе.
Этот документальный фильм - судебная драма в реальной жизни. закрыть
Обладатель премии Американской киноакадемии за лучшую короткометражную анимацию, мультфильм «Райан» (Ryan) представляет собой своеобразное мульт-интервью дальше
Обладатель премии Американской киноакадемии за лучшую короткометражную анимацию, мультфильм «Райан» (Ryan) представляет собой своеобразное мульт-интервью с Райаном Ларкиным, талантливым канадским аниматором, который был наиболее популярен в 1960 – 1970 годы.
Один из пионеров канадской мультипликации. Номинант премии Оскар. Художник, не способный созидать. Падший ангел, Высокомерный. Застенчивый. Сломленный. Не уничтоженный. Это все он. Райан Ларкин. Человек, который создал некоторые из самых культовых мультфильмов своего времени. Это все он – персонаж мультфильма «Райан». закрыть
Кто-то снимает картины о любви, кто-то увлекается драматургией. Режиссёр Роберт Кеннер выбрал для своего документального фильма «Корпорация Еда» наш хлеб дальше
Кто-то снимает картины о любви, кто-то увлекается драматургией. Режиссёр Роберт Кеннер выбрал для своего документального фильма «Корпорация Еда» наш хлеб насущный, продемонстрировав во всех необходимых подробностях то, что ест современный землянин. Из цивилизованных городов, разумеется.
То, что мы вкушаем, в основной своей массе производится индустрией с корпоративным управлением. Бизнес этот, разумеется, процветает, потребителей бизнес-ланчей, вечно занятых работой, как и потребителей фаст-фуда, становится всё больше. Но из чего же на самом деле состоят наши обеды? Посмотрев этот фильм, мы последуем его слогану и уже никогда не сможем смотреть на своё меню по-старому. закрыть
Фильм посвящён американскому политическому деятелю Энтони Винеру, его семье и штабу избирательной кампании, фиксирует этапы резонансного политического дальше
Фильм посвящён американскому политическому деятелю Энтони Винеру, его семье и штабу избирательной кампании, фиксирует этапы резонансного политического скандала. Возвращение дискредитированного экс-конгрессмена в политику принимает неожиданный оборот, когда он признаёт свою причастность к переписке сексуального характера. Хотя каждый его шаг оказывается в поле зрения СМИ, Винер упорно пытается прорваться. закрыть
«Если не доверяешь собаке, по трюфели не ходи» – один из маленьких секретов, которым 84-летний ветеран охоты за деликатесными грибами делится при включенной дальше
«Если не доверяешь собаке, по трюфели не ходи» – один из маленьких секретов, которым 84-летний ветеран охоты за деликатесными грибами делится при включенной камере. Поиск трюфелей – не просто бизнес, увлечение и приключение; это игра на всю жизнь и настоящее искусство, творя которое человек и его четвероногий спутник должны действовать как единый организм – словно Александр Македонский и Буцефал.
Коллективный фильм, снятый ведущими немецкими режиссерами. Отклик на злободневные события, связанные с казнью левых террористов из «Фракции Красной Армии».
Коллективный фильм, снятый ведущими немецкими режиссерами. Отклик на злободневные события, связанные с казнью левых террористов из «Фракции Красной Армии». закрыть
Они вернулись! Джонни Ноксвил и банда его отмороженных друзей снова, уже в третий раз, на большом экране. Безумные, непредсказуемые и опасные трюки, злые дальше
Они вернулись! Джонни Ноксвил и банда его отмороженных друзей снова, уже в третий раз, на большом экране. Безумные, непредсказуемые и опасные трюки, злые розыгрыши, неполиткорректные, а порой и откровенно пошлые, шутки предстают перед зрителями в модном 3D формате. Фильм «Чудаки 3D» (цензурный вариант перевода оригинального название Jackass 3-D) – продолжение популярнейшего телевизионного шоу канала MTV. Смотрите, веселитесь, и не вздумайте повторять это дома! закрыть
«Кон-Тики» (Kon-Tiki) — плот на котором Тур Хейердал и 5 его спутников совершили путешествие в 1947 году по маршруту миграции предполагаемых предков дальше
«Кон-Тики» (Kon-Tiki) — плот на котором Тур Хейердал и 5 его спутников совершили путешествие в 1947 году по маршруту миграции предполагаемых предков полинезийцев из Южной Америки (согласно теории Хейердала). Плот состоял из 9 бальсовых брёвен, длиной от 10 до 14 метров, сложенных так, что у плота был острый нос. «Кон-Тики» был оснащён прямоугольным парусом, кормовым веслом и двумя параллельными рядами швертов (досок, торчащими из дна плота вниз и исполняющими роли и киля, и руля), что полностью соответствовало конструкции плотов, на которых инки совершали задокументированные океанские путешествия протяжённостью до 50 морских миль. «Кон-Тики» носит имя легендарного героя многих полинезийских сказаний. Согласно этим сказаниям, Кон-Тики приплыл с востока с группой единоплеменников, которые основали поселения на островах Полинезии и дали начало местной культуре. По итогам путешествия Тур Хейердал создал фильм «Кон-Тики», который в 1951 году был удостоен кинопремии «Оскар» за лучший документальный фильм. закрыть
Документальный фильм Филипа Ремунды и Вита Клусака «Чешская мечта» рассказывает о том, как на пражской периферии был открыт несуществующий гипермаркет, дальше
Документальный фильм Филипа Ремунды и Вита Клусака «Чешская мечта» рассказывает о том, как на пражской периферии был открыт несуществующий гипермаркет, куда после активной рекламной компании повалила толпа народа. Он о том, насколько зомбированы мы в этом сумасшедшем мире.
Глядя на себя со стороны, невольно задумываешься, почему мы перестаём думать, предпочитая, чтоб кто-то решал за нас, что хорошо, а что плохо, что красиво, а что нет. Почему позволяем зомбировать себя и так легко поддаёмся внушению рекламы? А ведь сказку про Голого Короля знают всё с детства. И тем не менее рекламные компании продолжают владеть умами толпы, лишая людей собственного вкуса и превращая их в послушных марионеток… закрыть
Фильм «Капитализм: История любви» 2009 года производства от режиссера Майкла Мура (одновременно выступившего в качестве продюсера, автора сценария и исполнителя дальше
Фильм «Капитализм: История любви» 2009 года производства от режиссера Майкла Мура (одновременно выступившего в качестве продюсера, автора сценария и исполнителя одной из главных ролей) принадлежит к разряду документальных лент.
Сюжетная характеристика документальной киноленты «Капитализм: История любви»
Мировой финансовый кризис 2007-2009гг., переход власти над Америкой от администрации Буша к правительству Обамы, новейшие меры стимулирования развития и совершенствования экономики Соединенных Штатов – вот основные темы предлагаемой документальной ленты. Данное кино – исключительно для думающих людей, трезво оценивающих сложившуюся в мире социально-экономическую обстановку. Это – острая сатира, безжалостно критикующая настоящее политическое положение, демонстрирующая страдания людей от экономического коллапса 2007-2009 годов.
Создатели документального фильма «Капитализм: История любви»
В создании киноленты Муру помогали: продюсер Энн Мур, операторы Дэниэл Маррачино и Джейми Рой, композитор Джефф Гиббс.
Успех киноленты
Лента, несомненно, имела успех у зрителей. Свидетельством тому служат 2 приза на Венецианском фестивале кино «Малый золотой лев», Open Prize. закрыть
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
«Броненосец» (Armadillo) – военный документальный фильм, снятый очевидцами событий боевых действий против Талибана. Съемочная группа прибывает на военную дальше
«Броненосец» (Armadillo) – военный документальный фильм, снятый очевидцами событий боевых действий против Талибана. Съемочная группа прибывает на военную базу Армадилло зимой 2009 года и находится там в течение полугода, фиксируя все происходящее на пленку.
Эта кинолента наглядно и беспристрастно демонстрирует повседневную жизнь солдат, кровавые бои и тяжелый военный быт, взаимоотношения, переживания, перемены в настроении, изменения оценки бойцами происходящих событий. Здесь всё – горячая точка, пекло боевых будней, пот и грязь, уничтожение человеком человека, война как она есть. Фильм «Броненосец» получил немалый общественный резонанс. А также - Гран-при 49-й Недели критики Каннского фестиваля. закрыть
Документальный фильм «Индустриальные пейзажи» рассказывает о жизни и работе прославленного художника Эдварда Буртинского. Буртинский делает крупномасштабные дальше
Документальный фильм «Индустриальные пейзажи» рассказывает о жизни и работе прославленного художника Эдварда Буртинского. Буртинский делает крупномасштабные фотоснимки «индустриальных пейзажей» — карьеров, мусорных свалок, заводов, шахт, плотин. На его фотографиях запечатлена ошеломительная красота продуктов и отходов цивилизации. Своими работами автор поднимает множество вопросов этики и эстетики.
Вслед за Буртинским вы отправитесь в Китай и сможете увидеть, как, путешествуя по стране, он фотографирует свидетельства и последствия китайской индустриальной революции. Комплекс плотин «Три ущелья», площадь которого в полтора раза больше, чем площадь других крупных дамб, и строительство которого привело к переселению более миллиона человек, заводские цеха протяженностью более километра и захватывающие масштабы перестройки Шанхая — вот на что обращены объективы фотокамеры Буртинского. закрыть
Фильм «Билл Каннингем Нью-Йорк» (Bill Cunningham New York) – кинематографический портрет известного Нью-йоркского фотографа Билла Каннингема.
Каннингем, дальше
Фильм «Билл Каннингем Нью-Йорк» (Bill Cunningham New York) – кинематографический портрет известного Нью-йоркского фотографа Билла Каннингема.
Каннингем, впрочем, не считает себя фотографом. На протяжении 30-ти лет он работал обозревателем «Нью-Йорк Таймс» и одновременно делал модные снимки людей на улицах, став практически зачинателем жанра street fashion. Известность ему принесли фотографии звезд кино, шоу-бизнеса и моды, его снимки выделялись нестандартностью, на которых звезды были запечатлены в повседневных ситуациях, на улицах, в движении.
Билл Каннигем, его неизменный велосипед и фотоаппарат стали популярны и любимы у большинства жителей Нью-Йорка. Однако, мало кто знает о его личной жизни. Создатели фильма «Билл Каннингем Нью-Йорк» постараются приоткрыть завесу тайны и рассказать о подлинной судьбе этого неординарного человека. закрыть
В середине 2000-х художник Мэтт Фьюри рисовал и выкладывал на MySpace комикс про своих друзей, бездельно проживающих жизнь после университета в одном дальше
В середине 2000-х художник Мэтт Фьюри рисовал и выкладывал на MySpace комикс про своих друзей, бездельно проживающих жизнь после университета в одном доме. Среди героев был лягушонок по имени Пепе: «Ништяк, браток» — фраза из его репертуара. Примерно через 10 лет Фьюри к своему ужасу обнаружил, что Пепе стал оружием массового медиапоражения — его превратили в героя мемов и символа движения альт-правых, с их демонстративным пренебрежением политкорректностью, этикой и современными табу.
Документалист Алекс Гибни представляет свой фильм «Мы крадем секреты: История WikiLeaks» (We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks) об одном из самых дальше
Документалист Алекс Гибни представляет свой фильм «Мы крадем секреты: История WikiLeaks» (We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks) об одном из самых неоднозначных явлений начала 21 века в средствах массовой информации – сайте WikiLeaks.
В 2006 году, 4 октября, был зарегистрирован домен wikileaks.org. С этого времени началась история сайта, прославившегося скандальными публикациями сверхсекретных документов и тайной информации разного рода, главным образом, касающейся деятельности правительств и ведения военных операций.
Как и можно было ожидать, такая деятельность WikiLeaks вызвала, с одной стороны, бурю негодования от разглашения секретных сведений, которые могут иметь значение государственной тайны, а с другой стороны – всяческое восхищение смелостью и находчивостью сотрудников сайта, которые стремились к тому, чтобы информация была доступна для всех. Глава сайта, Джулиан Ассандж, для одних стал предателем, для других – героем. Фильм «Мы крадем секреты: История WikiLeaks» – рассказ об истории WikiLeaks и размышление о путях поиска правды в наш век прозрачной информации. закрыть
Обладатель гран-при фестиваля «Санденс», документальный фильм Кристал Мосилль «Волчья стая» (The Wolfpack) рассказывает о шести братьях-подростках Ангуло, дальше
Обладатель гран-при фестиваля «Санденс», документальный фильм Кристал Мосилль «Волчья стая» (The Wolfpack) рассказывает о шести братьях-подростках Ангуло, которые все свои детские годы провели взаперти в квартире на Нижнем Истсайде на Манхэттене. Названные «волчьей стаей», они узнают о том мире, что скрывается за стенами их жилищ, только из фильмов, которыми просто одержимы.
При этом братьев не покидает мысль однажды вырваться и сбежать, почувствовать дух свободы. Все меняется, когда один из них наконец делает это. Теперь герои должны влиться в незнакомое общество, не потеряв при этом родственные связи, что их объединяют. закрыть
1 из 15
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...