Хотите выбрать подходящие сложные динамичные хорошие документальные фильмы 1936-2015 годов из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Подходящие сложные динамичные хорошие документальные фильмы 1936-2015 годов - выбрать и смотреть онлайн
Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
Если вы хотите выбрать сложные динамичные хорошие документальные фильмы 1936-2015 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные динамичные хорошие документальные фильмы 1936-2015 годов
по вашему вкусу
среди тех
594 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
«Площадь» (Al midan) – документальный фильм, авторы которого прослеживают путь египетской революции глазами шести протестующих.
Начиная свой рассказ дальше
«Площадь» (Al midan) – документальный фильм, авторы которого прослеживают путь египетской революции глазами шести протестующих.
Начиная свой рассказ с периода противостояния с властями на площади Тахрир в Каире, что привело к падению Мубарака, повествование следует за главными героями фильма «Площадь» по стопам их меняющейся жизни от эйфории победы до неуверенности и опасности текущего «переходного периода», где все, за что они боролись, теперь находится под угрозой. закрыть
Медитативный фильм, фиксирующий образы и звуки во время путешествия через Восточную Германию, Польшу, страны Балтии и Россию и снятый вскоре после падения дальше
Медитативный фильм, фиксирующий образы и звуки во время путешествия через Восточную Германию, Польшу, страны Балтии и Россию и снятый вскоре после падения Берлинской стены. Отказываясь от нарративного повествования в пользу минималистских образов повседневной жизни, Шанталь Акерман раскрывает в этой поэтической картине поразительную красоту стран Восточной Европы после десятилетий пребывания за "железным занавесом".
Лишенный диалогов и комментариев, фильм "С востока" представляет собой кинематографическую элегию. закрыть
Превосходная картина «Citizenfour: Правда Сноудена» (Citizenfour) от документалистки Лоры Пойтрас и журналиста Гленна Гринвальда, заслужившая «Оскар» дальше
Превосходная картина «Citizenfour: Правда Сноудена» (Citizenfour) от документалистки Лоры Пойтрас и журналиста Гленна Гринвальда, заслужившая «Оскар» в 2015 году, раскрывает подробности самого громкого шпионского скандала XXI века.
В главной роли выступает экс-сотрудник Агентства национальной безопасности и ЦРУ Эдвард Сноуден. В 2013 году он спровоцировал громкий скандал – передал секретную информацию работникам двух авторитетных изданий. Двести тысяч документов подтвердили существование программ PRISM, X-Keyscore и Tempora, посредством которых сотрудники спецслужб осуществляют всеобъемлющую слежку за гражданами всего мира. Как выяснилось, главы 35 стран на протяжении многих лет «присматривали» за миллиардом людей, проживающих в разных уголках планеты. Информация оказалась более значимой, чем ранее опубликованные материалы WikiLeaks о преступлениях в Афганистане и Ираке. Спустя несколько дней правительство США предъявило Эдварду несколько обвинений и объявило его в международный розыск.
Документальный фильм «Citizenfour: Правда Сноудена» построен на основе интервью, снятых в одном из гостиничных номеров Гонконга. За пять месяцев до встречи с режиссером бывший работник АНБ связался с журналистами и, прикрываясь ником «Гражданин четыре», передал им ценные протоколы. В первых провокационных статьях имя информатора было засекречено. Позже по его просьбе Пойтрас и Гринвальд прибыли в Китай, чтобы снять реалистичное кино и впервые узнали, кто скрывается под маской Citizenfour. Эдвард согласился раскрыть свое лицо и рассказал на камеру о преступлениях против мира, незаконном вмешательстве спецагентов в частную жизнь людей, пролил свет на так называемую демократию.
На съемки проекта и изучение материалов ушло 8 дней. Не прошло и недели, как за представителями СМИ началась слежка. Чтобы избежать ареста, журналисты бежали в разные страны: Лора переехала в Берлин, где и работала над монтажом фильма, а Гленн – в Бразилию. Разоблачитель, завладевший информацией о тайных военных операциях американских военнослужащих и грязных секретах американского правительства, надеялся получить убежище в Ирландии, но план с треском провалился. Приютить беглеца изъявили желание представители РФ. Эдвард провел больше месяца в транзитной зоне «Шереметьево». В августе он таки получил политическое убежище, а через год – вид на жительство до 2017 года. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
Документальный фильм «Привратники» (The Gatekeepers) представляет собой интервью с шестью бывшими руководителями службы израильской внешней разведки, дальше
Документальный фильм «Привратники» (The Gatekeepers) представляет собой интервью с шестью бывшими руководителями службы израильской внешней разведки, чья деятельность и членство были государственной тайной.
Впервые эти люди согласились поделиться тем, что им известно. В частности, речь в картине «Привратники» идет о сложной политической ситуации, которая возникла после того, как Израиль оккупировал ливанскую территорию во время Шестидневной войны.
Фильм «Привратники» – номинант премии «Оскар» за лучшую документальную киноленту. закрыть
Документальное видео «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop) – своего рода провокация от парня по имени Бэнкси, прославившегося легендарными дальше
Документальное видео «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop) – своего рода провокация от парня по имени Бэнкси, прославившегося легендарными граффити, оставленными на стенах Нового Орлеана и Западного берега реки Иордан (Палестина). Он избегает «столкновения» с официальными властями, поэтому его лица никто никогда не видел, как в прочем и не слышал его голоса.
В фильме «Выход через сувенирную лавку» эксцентричный владелец этой самой лавки снимает любительское видео обо всем, что происходит вокруг. Однажды он увлекается съемками создания графитти и знакомится с парнями, превращающими улицы города в красочное полотно. Вскоре он встречает и Бенкси…
Фильм стал участником фестиваля независимого кино "Сандэнс", а также сенсацией на Берлинском кинофестивале. закрыть
В 1989 году пять молодых людей из Гарлема, негров и мексиканцев, арестовывают и приговаривают к тюремному заключению за изнасилование белой женщины в дальше
В 1989 году пять молодых людей из Гарлема, негров и мексиканцев, арестовывают и приговаривают к тюремному заключению за изнасилование белой женщины в Центральном парке Нью-Йорка. Каждый из них проводит в тюрьме от 6 до 13 лет, пока полиции не сдается насильник-рецидивист, признающийся в единоличном совершении этого преступления. На фоне города в упадке, в атмосфере насилия и расизма фильм рассказывает об этом чудовищном преступлении, о поспешных выводах полиции, о жаждущих сенсационных новостей СМИ, о шокированном обществе, и о судьбе пяти человек, жизнь которых была разбита судебной ошибкой. закрыть
Документальная кино эпопея о съемках фильма Фицкарральдо.
После "Фицкарральдо"Херцог сказал: "Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем дальше
Документальная кино эпопея о съемках фильма Фицкарральдо.
После "Фицкарральдо"Херцог сказал: "Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем доме".
В процессе съемок фильма Херцог сам себя показал не менее одержимым, чем его герой. Он и его люди вынесли невероятные лишения, сталкивались со смертельной опасностью и подвергались всем вообразимым природным и созданным человеком ненастьям в течение трех лет подготовки и девяти месяцев самих съемок.
Практически все актеры описали в своих мемуарах этот безумный проект: корабль, который тащили в горы, а потом через тропический лес, жизнь и работу в экстремальных условиях. Истории о том, как американские продюсеры Джейсон Робардс и Мик Джаггер не хотели продлевать контракт, деньги были истрачены и счета в банке заморожены. Как заболел актер, который должен был сниться в роли Фицкарральдо. Как режиссер все же убедил тех, кто финансировал съемки, дать ему последний шанс, вызвал своего "любимого врага"Клауса Кински и начал все сначала. Как снимая Кински, Хергцог сам плыл вместе с ним по бурной реке, не зная, сумеет ли спастись, если корабль перевернется. И несчастья, преследовавшие съемочную группу: лодки тонули в воде и разбивались о скалы, обслуживающий персонал устраивал забастовки. На группу обрушивались ураганы, наводнения, ядовитые насекомые и тропические болезни.
Режиссер рисковал собой, чтобы не подвергать опасности остальных членов съемочной группы, и в любых ситуациях не терял присутствия духа. Хотя порой от полного отчаяния его спасал только черный юмор: "Природа Амазонского бассейна упорно отказывается выполнять уже подписанный контракт. Погода снова испортилась, тропические насекомые осатанели. Хорошо ведут себя только черви в земле", - замечает он.
Посмотрев условный и несколько эстетский фильм "Фицкарральдо", зрители не верили, что он мог возникнуть из подобного кошмара. " закрыть
В 1994 году из своего дома в Техасе таинственно исчез 12-летний Николас Барклей. Спустя три года, в 1997-м, в Испании обнаружился молодой человек, утверждавший, дальше
В 1994 году из своего дома в Техасе таинственно исчез 12-летний Николас Барклей. Спустя три года, в 1997-м, в Испании обнаружился молодой человек, утверждавший, что он и есть пропавший мальчик. Правда, этот юноша в итоге оказался на семь лет старше Николаса, кроме того, вместо голубых глаз у него были карие, вместо светлых волос – темные, и говорил он с французским акцентом. И в то же время, что более всего удивительно, родные Николаса признали в нем своего ребенка. Самозванец? Но кто он и почему захотел сыграть роль пропавшего мальчика?
Документальный фильм «Самозванец» (The Imposter) рассказывает подлинную историю Фредерика Бурдена, который дурачил семью и власти, выдавая себя за Николаса Барклея. На тот момент 23-летний французский мошенник объяснил свое поведение позже желанием «быть кем-то другим». В роли «кого-то другого» Бурден, как выяснилось, выступал уже не раз. Фильм расследует историю «хамелеона» на примере вопиющего случая с мальчиком из семьи Барклей, пытаясь выяснить, как он это сделал, зачем и почему это сходило с рук.
Режиссер картины Барт Лэйтон встречается с ключевыми персонажами этой истории – самим Бурденом, семьей Барклей, различными должностными лицами, имеющими отношение к описываемым событиям.
Фильм «Самозванец» удостоился номинации на Гран-при фестиваля «Санденс» в категории «документальный фильм».
Судьбе Фредерика Бурдена также посвящен художественный фильм «Хамелеон». закрыть
Главные герои фильма «Последние поезд домой» (Last Train Home) – семья, рабочие китайской городской фабрики, проводящие все время на ней ради того, чтобы дальше
Главные герои фильма «Последние поезд домой» (Last Train Home) – семья, рабочие китайской городской фабрики, проводящие все время на ней ради того, чтобы заработать на образование своим детям, оставленным в деревне. Так живут десятки миллионов китайцев, желая лучшей доли для подрастающего поколения. К сожалению, дети склоны повторять судьбу родителей. Вот и дочь Чанхуа и Суджин Чен заявила, что хочет бросить школу и отправиться на заработки в город… закрыть
Фильм - экскурс по геевским кинолентам. Анализируются художественные гей-фильмы начиная с 20-х годов и до наших дней. Развитие образа сексменьшинств в дальше
Фильм - экскурс по геевским кинолентам. Анализируются художественные гей-фильмы начиная с 20-х годов и до наших дней. Развитие образа сексменьшинств в кинематографе и смена отношения общества к ним. От полного неприятия до живейшего интереса. Комментарии специалистов и звезд мирового кино. закрыть
«Фильм о непоставленном фильме». Началось с того, что Махмальбаф дал объявление в газету о поиске актеров для будущего фильма, посвященного столетнему дальше
«Фильм о непоставленном фильме». Началось с того, что Махмальбаф дал объявление в газету о поиске актеров для будущего фильма, посвященного столетнему юбилею кино. У ворот студии собралась многотысячная толпа энтузиастов, и режиссер, не без труда произведя отсев, отобрал около ста претендентов для кинопроб. Все это, вплоть до самих проб, и составляет содержимое «Салам Синема». закрыть
«Потерянный рай 3» (Paradise Lost 3: Purgatory) – третий фильм Брюса Синофски и Джо Берлингера, в котором они, вслед за своими работами «Потерянный рай» дальше
«Потерянный рай 3» (Paradise Lost 3: Purgatory) – третий фильм Брюса Синофски и Джо Берлингера, в котором они, вслед за своими работами «Потерянный рай» (1996) и «Потерянный рай 2» (2000), обращаются к истории убийства трех мальчиков в Мемфисе в 1993 году и судьбе тех, кто был обвинен в этом преступлении – Джейсона Болдуина, Дэмиэна Эколса и Джесси Мисскелли.
Трагическая предыстория событий фильма такова: 5 мая 1993 года в штате Аризона, в Западном Мемфисе, в местечке Робин Гуд Хиллс были убиты три восьмилетних мальчика. В преступлении были обвинены трое подростков в возрасте от 16 до 18 лет. Несмотря на отсутствие физических доказательств причастности к убийствам, все трое были признаны виновными. Эколс получил высшую меру, двое остальных – пожизненное заключение. С этого момента началась многолетняя борьба за то, чтобы доказать: за решеткой, скорее всего, сидят невиновные люди.
На протяжении почти двух десятилетий создатели этой серии документальных фильмов исследовали произошедшее со всех сторон, общаясь с людьми по обе стороны трагедии. Их фильм «Потерянный рай 3» представляет собой подробное размышление о том, что случилось в 1993 году, многочисленные интервью, эпизоды судебного разбирательства и обзор вещественных доказательств, среди которых лишь недавно приобщенные к делу образцы ДНК (недоступные в момент убийства), благодаря которым подозреваемые и смогли, наконец, выйти на свободу. закрыть
Созданный режиссером Орландо фон Айнсиделем документальный фильм «Вирунга» (Virunga) посвящен истории спасения исчезающего вида горных приматов на фоне дальше
Созданный режиссером Орландо фон Айнсиделем документальный фильм «Вирунга» (Virunga) посвящен истории спасения исчезающего вида горных приматов на фоне разгорающегося на территории Конго военного конфликта.
Долгие годы территории Африканского континента, покрытые горными ледниками, таили в себе бесценные природные богатства. Именно здесь берет свое начало величественный Нил, и именно здесь еще сохранились редчайшие виды обезьян, которым грозит скорое уничтожение, ведь в Африке идет борьба за природные ресурсы. Только человеку под силу исправить то, что уже подверглось разрушению по вине его собратьев. закрыть
Курт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым дальшеКурт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым наследием века. И по сей день миллионы поклонников музыки Nirvana жаждут знать подробности жизни и смерти своего кумира. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» позволяет заглянуть в личные архивы группы и семьи Курта. Неопубликованные материалы, которые долгие годы хранили его родные и близкие, стали достоянием общественности благодаря режиссеру Бретту Моргену, сумевшему убедить вдову Кобейна Кортни Лав и музыкантов Nirvana показать миру то, что столько лет скрывалось. Впервые в истории станет доступна информация, о которой широкая публика не знала. В качестве названия фильма его авторы использовали название сборника аудиозаписей Курта, созданного в 1988 году, в который вошли демоверсии песен группы, различные звуки, фрагменты разговоров.
В кадре предстанут рисунки музыканта и домашнее видео, записанное Куртом Кобейном, записи из студии и его откровения в часы праздности. Эти материалы будут прокомментированы ближайшими соратниками и родственниками музыканта, они дадут интервью, в которых расскажут о том, что также раньше от прессы. Жизнь и творческий путь Курта Кобейна в картине «Чёртов монтаж» прослеживается с юных лет, проведенных в Абердине, до взросления и обретения всенародной любви и безумного поклонения, от головокружительного успеха на сцене до смерти.
Эта картина – противоречивый и очень откровенный взгляд на жизнь и личность Кобейна, человека, который писал пронзительную музыку, покорявшую умы, и который не мог найти свое место в этом безумном мире. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» – это биография, собранная по фрагментам, состоящая из эпизодов жизни и творчества. Это гигантский архив неопубликованного музыкального материала, который ранее не был известен. Впервые участники группы Nirvana обнародуют песни, которые Курт написал, но не успел продемонстрировать миру. Впервые вдова и дочь музыканта – Кортни Лав и Френсис Бин – покажут художественные произведения Кобейна, скульптуры, сочинения и стихи, которые он создавал, снятые им видеопроекты. Домашнее творчество Курта оказывается так же многогранно и интересно, как и его официальная сценическая работа. Фанаты Nirvana благодаря этому фильму смогут узнать совсем другого Кобейна. закрыть
«Нечто из ничего: искусство рэпа» (Something from Nothing: The Art of Rap) – документальный фильм о той безудержной и безжалостной силе, которой является дальше
«Нечто из ничего: искусство рэпа» (Something from Nothing: The Art of Rap) – документальный фильм о той безудержной и безжалостной силе, которой является рэп-музыка.
Режиссер ленты «Нечто из ничего: искусство рэпа», рэпер Трейси Марроу, более известный как Айс-Ти (Ice-T), приглашает нас отправиться в глубоко личное путешествие, которое расскажет нам о том, как эта музыка улиц выросла до мирового масштаба. По пути музыкант встретит таких талантливых звезд хип-хопа, как Эминем, Dr. Dre, Snoop Dogg и Кэни Уэст. Мы узнаем о корнях и истории рэпа, встретимся со многими его знаменитыми героями и исследуем живой механизм этой музыки, чтобы понять, что же такое искусство рэпа. закрыть
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику — аудиозаписям Брандо, сделанным дальше
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику — аудиозаписям Брандо, сделанным самим актером в домашней обстановке, во время деловых встреч, пресс-конференций, а также (внимание!) сеансов гипноза и психотерапии.
Брандо был известным эксцентриком, презиравшим собственную славу и находившийся в непростых отношениях с выбранной профессией; все эти грани оживают в закадровых монологах актера, интимность которых достигает предельных степеней душевной обнаженности. закрыть
Документальный фильм о съёмках шедевра Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», о мучительном создании сценария, съёмке, подборе актёров, бюджета. дальше
Документальный фильм о съёмках шедевра Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», о мучительном создании сценария, съёмке, подборе актёров, бюджета. Всё это чуть не разрушило жизнь и карьеру прославленного режиссера. закрыть
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная дальше
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная с 50х годов прошлого века, до практически последних дней жизни. Интервью с друзьями, родственниками, масса архивных записей, фотографий, и конечно сам Чет Бейкер, который как по жестокой задумке режиссера дает нам возможность сравнить его в начале его музыкальной карьеры- когда он будучи сказочно популярным, сводил с ума женщин — его модная внешность (стиль Джеймса Дина), манера одеваться (белоснежная футболка в обтяжку) и вести себя как бы смущенно. Когда он играл на трубе так, что дамы рыдали, а когда он пел, те же дамы лишались чувств. И он в конце- после того как в его жизни появился друг-героин, уже после того как он провел года в мире наркотического забвения, попадая то в полицию, то в тюрьму, после того как в одной из драк было изувечено его лицо. Может быть потому что фильм был снят за несколько месяцев до смерти музыканта, на протяжении всего просмотра, не покидает ощущение, что режиссёр уже как будто чувствуя близкий уход Чета, дает ему шанс попрощаться. закрыть
Документальный фильм Филипа Ремунды и Вита Клусака «Чешская мечта» рассказывает о том, как на пражской периферии был открыт несуществующий гипермаркет, дальше
Документальный фильм Филипа Ремунды и Вита Клусака «Чешская мечта» рассказывает о том, как на пражской периферии был открыт несуществующий гипермаркет, куда после активной рекламной компании повалила толпа народа. Он о том, насколько зомбированы мы в этом сумасшедшем мире.
Глядя на себя со стороны, невольно задумываешься, почему мы перестаём думать, предпочитая, чтоб кто-то решал за нас, что хорошо, а что плохо, что красиво, а что нет. Почему позволяем зомбировать себя и так легко поддаёмся внушению рекламы? А ведь сказку про Голого Короля знают всё с детства. И тем не менее рекламные компании продолжают владеть умами толпы, лишая людей собственного вкуса и превращая их в послушных марионеток… закрыть
Фильм показывает жизнь группы Radiohead, времен их легендарного альбома O.k. Computer. Музыканты дают интервью, выступают на концертах, встречаются с фанатами. Но так ли просто им это дается?
Фильм показывает жизнь группы Radiohead, времен их легендарного альбома O.k. Computer. Музыканты дают интервью, выступают на концертах, встречаются с фанатами. Но так ли просто им это дается? закрыть
Этот фильм затрагивает важные вопросы, касающиеся нашего общества. Можем ли мы быть свободными, если нас лишают права выбора? Что такое зависимость? Что дальше
Этот фильм затрагивает важные вопросы, касающиеся нашего общества. Можем ли мы быть свободными, если нас лишают права выбора? Что такое зависимость? Что такое наркотик? Можно ли сажать людей за решётку на 10 лет за то, что они предпочитают травку алкоголю и другим разрешенным наркотикам? Когда закончится бессмысленная война против наркотиков? закрыть
Родившийся в Манчестере Марк Ридер влюбился в Западный Берлин и переехал туда в конце 1970-х, а следующие годы без устали снимал происходившее вокруг дальше
Родившийся в Манчестере Марк Ридер влюбился в Западный Берлин и переехал туда в конце 1970-х, а следующие годы без устали снимал происходившее вокруг на «супер-8».
«B-Movie: Lust and Sound in West Berlin» — это одновременно его видеодневник и ретроколлаж непредсказуемого, хаотичного, искрящегося заразительной энергией города, который очень редко спал и которого больше нет и не будет. Худющий Бликса Баргельд, Ник Кейв, Тильда Суинтон и многие другие; тусовки, клубы и драки, панк, авангард и техно; вещества, беспредел и еще не разрушенная стена, за которой царит вечное уныние — обо всем этом со слов участников глазами инсайдера. Звук, картинка, герои — все сделано так достоверно, что кажется, будто Берлин 1980-х уже за окном. закрыть
Документальный фильм об австралийских малобюджетных фильмах с рейтингом R, содержащие немало насилия, секса, «экшна» и ужасов. И всё это с австралийской спецификой.
Документальный фильм об австралийских малобюджетных фильмах с рейтингом R, содержащие немало насилия, секса, «экшна» и ужасов. И всё это с австралийской спецификой. закрыть
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается дальше
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается на темах брэйн-данса и рэпа.
В начале 1980-х в Нью-Йорке невозможно было отыскать поезд либо вагон, где не было бы нарисовано граффити. В клубах в это время кипели свои страсти – поклонники брэйк-данса сходились в битвах. Граффитчики (райтеры) были основной головной болью властей, которые устраивали облавы на молодых художников в отстойниках вагонов.
Фильм «Войны стиля» включает множество интервью с молодыми художниками, которые рассказывают о том, что значит для них это искусство. закрыть
Фильм «Сама жизнь» (Life Itself) – документальная картина, которая показывает зрителям, что если любишь профессию, то можно ею заниматься всю жизнь, несмотря дальше
Фильм «Сама жизнь» (Life Itself) – документальная картина, которая показывает зрителям, что если любишь профессию, то можно ею заниматься всю жизнь, несмотря ни на что, даже на смертельные болезни. Режиссером ленты является Стив Джеймс.
Никто не мог подумать, что Роджер Эберт когда-нибудь станет всемирно известным кинокритиком и телевизионным комментатором. Прошло лишь 8 лет после начала его карьеры, а он уже так высоко поднялся вверх по карьерной лестнице, получив Пулитцеровскую премию. Роджер стал самым влиятельным критиком Америки и сохранял свои позиции на протяжении всех 25 лет успешной работы. В возрасте 60 лет у героя картины диагностировали рак, из-за чего Роджер не мог нормально питаться и говорить. Однако он не прекратил своей работы и продолжал писать замечательные рецензии. закрыть
На основании спорных улик троих мальчишек-нонкформистов обвиняют в тройном убийстве детей в Западном Мемфисе.
Этот документальный фильм - судебная драма в реальной жизни.
На основании спорных улик троих мальчишек-нонкформистов обвиняют в тройном убийстве детей в Западном Мемфисе.
Этот документальный фильм - судебная драма в реальной жизни. закрыть
1 из 20
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...