Хотите выбрать самые сложные фантастичные медленные документальные фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые сложные фантастичные медленные документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы выбрать сложные фантастичные медленные документальные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные фантастичные медленные документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
118 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Советский научно-популярный фильм Феликса Соболева и Виктора Олендера «На прицеле - ваш мозг» описывает разные методики, с помощью которых можно манипулировать дальше
Советский научно-популярный фильм Феликса Соболева и Виктора Олендера «На прицеле - ваш мозг» описывает разные методики, с помощью которых можно манипулировать сознанием. В качестве примеров выступают, главным образом, пропагандистские приёмы, опробованные в США. Зрители узнают, что с помощью обыкновенной рекламы можно поменять привычки людей и сформировать у них определённую систему ценностей. А используя простую замену терминологии в новостях, можно без труда повлиять на отношение населения к тому или иному событию, особенно, если дело касается вооружённых конфликтов. закрыть
Среди авторов - профессор Брюхоненко, создатель "автожектора" - первого Аппарата Искуственного Кровообращения (АИК), без которого немыслима современная дальше
Среди авторов - профессор Брюхоненко, создатель "автожектора" - первого Аппарата Искуственного Кровообращения (АИК), без которого немыслима современная трансплантология.
Собственно фильм и посвящен "презентации"этого самого "автожектора"в США.
Про голову - первые 7 минут. Доказывается, что изолированные сердце и легкие (работающие сами) могут поддерживать жизнь в голове собаки в течение определенного времени.
Вторая часть посвящена "оживлению"всей собаки. Представляется прибор и наглядно показывается, что через 10 минут после смерти можно вернуть собаку (а следовательно и человека) к жизни.
С этого и началась современная реаниматология и трансплантология.
Всем имеющим отношение к медицине смотреть обязательно для общего развития. закрыть
Фильм «БГ – Лев Толстой» не первая режиссерская работа Виктора Тихомирова. На киношные бдения его благословил сам Алексей Герман. Потом «митька» пригрели дальше
Фильм «БГ – Лев Толстой» не первая режиссерская работа Виктора Тихомирова. На киношные бдения его благословил сам Алексей Герман. Потом «митька» пригрели на студии документального кино, и пошло-поехало.
Вот так Тихомиров докатился до Льва Толстого и давнишнего друга Бориса Гребенщикова. Первый общественный показ состоялся в гнезде питерских нонконформистов на Пушкинской, 10. Перед просмотром бывшие возмутители общественного мнения обнимались как дети. Но несколько постаревшие.
С этим чувством ностальгии и некоторой умиленности и сели смотреть кино. Не все высидели до конца – проектор был ужасающе плох, и все действо слегка напоминало подпольные просмотры запрещенных западных фильмом в далекие застойные времена. Но большинство оказались стойкими.
Фильм получился «митьковским», гребенщиковским и даже несколько толстовским. Намешено туда много. Тут тебе и хроника начала века, и старые советские фильмы, и БГ юный и еще не мудрый. И он же в эпоху зрелости - Лев Толстой.
Тихомиров – режиссер и автор сценария -объясняет, что давно хотел сделать фильм о БГ, но совершенно не знал как. «Артист он плохой, шоумен тоже не очень хороший. Как его снимать? И пришла мне в голову мысль рассказать о Гребенщикове через другого человека – Льва Толстого. Фигура, на мой взгляд, идеальная, потому как они близки и своими заблуждениями, и достижениями. БГ - такой человек для нашего времени, а Лев Толстой – такой для своего». закрыть
В фильме представлены интервью с учеными, преподавателями йоги и прямыми учениками Свами Парамахамса Йогананды. Также запечатлены личные моменты жизни гуру.
В фильме представлены интервью с учеными, преподавателями йоги и прямыми учениками Свами Парамахамса Йогананды. Также запечатлены личные моменты жизни гуру. закрыть
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят дальше
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят в начале 20 века, и благодаря импровизации создателей картины, капитаны оказываются в Москве, Берлине, Санкт-Петербурге, Кингстоне, Мальпасо, Лас-Палмасе, Маньчжурии и на островах Шпицбергена.
В фильме запечатлены как европейские достопримечательности, так и пустынные пейзажи Средней Азии. закрыть
Георгий Иванович Гурджиев — психолог, философ, Учитель, Мастер и Мистик, автор детально разработанного учения о «Четвертом Пути» внутренней реализации дальше
Георгий Иванович Гурджиев — психолог, философ, Учитель, Мастер и Мистик, автор детально разработанного учения о «Четвертом Пути» внутренней реализации человека. Он добровольно принял на себя миссию, направленную на подъем духовности стран Запада.
Половину своей жизни Гурджиев провел в поисках эзотерического Знания, обучаясь в тайных школах и монастырях, как Востока, так и Запада. Как человек глубочайших Знаний и реализованный Маг он оказал сильнейшее воздействие на самые различные слои общества Европы и Америки.
Знания, данные Гурджиевым, опередили его эпоху на сотню лет. Только сейчас, с развитием информационных технологий и нейрофизиологической психологии, стали понятны его идеи об управляющих центрах психики человека. Однако некоторые идеи Гурджиева еще ждут своих «открывателей».
В XX веке произошло столько потрясений и катаклизмов, войн и революций, что иначе, как нарушением равновесия между магическими силами на нашей планете объяснить это невозможно. И был человек, который сохранил это хрупкое равновесие. Георгий Иванович Гурджиев - одна из самых загадочных фигур эпохи. Сталин боялся его, Гитлер - боготворил. Его называли магом, великим мистиком, пророком. Его называли шарлатаном, авантюристом и обманщиком. Его называли Учителем... Кто же вы, монсеньер Гурджиев? закрыть
Каждый год миллионы людей в мире пытаются стать стройнее, и большинство, однако, терпит поражение в битве с лишним весом. Мы постоянно задаемся вопросами дальше
Каждый год миллионы людей в мире пытаются стать стройнее, и большинство, однако, терпит поражение в битве с лишним весом. Мы постоянно задаемся вопросами о диетах и последних новостях из области похудения. Но что работает на самом деле? Фильм «10 вещей, которые вы не знали о потере веса» (10 Things You Need to Know About Losing Weight) – собрание практических подсказок и научных способов проникновения в суть проблемы, возможность узнать о том, как любой человек способен похудеть гораздо более простыми способами, чем о том принято думать.
В проблеме избыточного веса в программе разбирается медицинский журналист Майкл Мосли. Исследуя последние научные разработки в этом вопросе, он раскрывает десять самых простых способов, применяя которые вы сможете безболезненно расстаться со столь надоевшими вам лишними килограммами. закрыть
На протяжении веков лучшие умы человечества выдвигали гипотезы о том, кто мы и зачем мы здесь. А что такое «здесь»? А вдруг мы сами являемся кодом, или дальше
На протяжении веков лучшие умы человечества выдвигали гипотезы о том, кто мы и зачем мы здесь. А что такое «здесь»? А вдруг мы сами являемся кодом, или находимся в симуляторе? Известные личности и простые люди приводят доводы в пользу этой теории.
В киноленте Артура Аристакисяна «Ладони» будущий знаменитый режиссёр ещё до поступления во ВГИК ручной камерой снимал жизнь многих персонажей своих фильмов, дальше
В киноленте Артура Аристакисяна «Ладони» будущий знаменитый режиссёр ещё до поступления во ВГИК ручной камерой снимал жизнь многих персонажей своих фильмов, которые появились на свет гораздо позже. У него собрались наброски жизни парня-инвалида, ожидающего прихода Царства Небесного, утильщика, собирающего одежду умерших, горбатой старушки, хранящей в коробке голову бывшего палача-любовника, старика, собирающего мусор, куча которого выросла до небес.
Режиссёр провёл не один год среди своих будущих героев-нищих, собирая живой материал для фильмов. Теперь он - обладатель ушедших в прошлое ценных документальных историй, которые обогащают современные киноленты. закрыть
Сборник ранних короткометражных фильмов Дэвида Линча в сопровождении его комментария по каждой из картин. В этот сборник вошли пять лент: «Шестеро заболевают», дальше
Сборник ранних короткометражных фильмов Дэвида Линча в сопровождении его комментария по каждой из картин. В этот сборник вошли пять лент: «Шестеро заболевают», «Алфавит», «Бабушка», «Женщина, с отрубленной ногой» и «Ковбой и француз». В 2002 году фильмы были переизданы на DVD. В конце зрителям предлагается бонус в виде 55-секундного ролика, снятого на камеру, которой пользовались Братья Люмьер. закрыть
Мурманск, город за Северным полярным кругом. Холодный, ветреный, суровый. Город, в котором 40 дней длится полярная ночь и очень мало солнца. Это город, дальше
Мурманск, город за Северным полярным кругом. Холодный, ветреный, суровый. Город, в котором 40 дней длится полярная ночь и очень мало солнца. Это город, в котором жизнь людей безвозвратно связана с морем.
Фильм рассказывает истории моряков и жителей города, показывает, как в Баренцевом море в тяжелейших условиях добывают рыбу и креветку и знакомит с удивительной природой Мурманской области.
Фильм «Конструктор красного цвета» создан по роману Томаса Манна «Волшебная гора».
В 40-50 годах в СССР появилась идея создания искусственных людей, дальше
Фильм «Конструктор красного цвета» создан по роману Томаса Манна «Волшебная гора».
В 40-50 годах в СССР появилась идея создания искусственных людей, чтобы их использовать в войнах, в горячих точках и т.д. Появились «конструкторы» подобных идей. Начались пересадки пальца с ноги на руку. Переливание трупной крови, после соответствующей обработки, в живой организм. В фильме использован документальный материал, иногда и уникальные кадры. Разделение сросшихся близнецов, восстановление по кусочкам частей тела. В будущем эти операции послужили началом пересадки органов тела, а так же созданию психотропного оружия… закрыть
«Киматика» (Kymatica) – это документальный фильм, от известного музыканта и философа Бена Стюарта.
Кайматика затрагивает тему человеческого самосознания дальше
«Киматика» (Kymatica) – это документальный фильм, от известного музыканта и философа Бена Стюарта.
Кайматика затрагивает тему человеческого самосознания и иллюзий, которые являются основной причиной страдания и боли. Кайматика рассказывает о метафизических аспектах реальности, о шаманстве, о ДНК, а также о необоснованных современных убеждениях и верованиях.
В фильме поднимается глобальная тема о нарушении равновесия между планетой, природой и людьми. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Документальный фильм о буднях рыбаков, занятых промышленным отловом рыбы. Место действия — рыболовное судно, на котором съемочная группа разместила множество дальше
Документальный фильм о буднях рыбаков, занятых промышленным отловом рыбы. Место действия — рыболовное судно, на котором съемочная группа разместила множество небольших видеокамер.
Прикрепленные к рыбакам, летающие в воздухе, пикирующие под воду — они охватывают происходящее целиком, как если бы зрители сами находились на борту траулера. Ловля рыбы — старое как мир занятие, и авторы превратили свой фильм в притчу об извечном противостоянии людей и природы. Работники поднимают сети, полные рыбы, сортируют, потрошат, чистят добычу. Они делают это каждый день, словно отдавая дань Левиафану — библейскому чудовищу, который издавна ассоциируется с монстром, пожирающим людей. закрыть
Архитектурные и художественные идеи, зародившиеся в СССР в 20-30х годах XX века, имели колоссальный общественный резонанс. Русские задали тренды в дизайне, дальше
Архитектурные и художественные идеи, зародившиеся в СССР в 20-30х годах XX века, имели колоссальный общественный резонанс. Русские задали тренды в дизайне, строительстве, графике на десятилетия вперед. Эпоха авангарда и конструктивизма нашла отражение во всех сферах искусства, а многие ее идеи переосмыслены современниками и сегодня переживают второе рождение. Как это произошло, почему до сих пор ценят эти заслуги, и возможен ли такой прорыв в настоящее время?
Фильм «Егор Летов: Проект фильма» представляет собой сборник фрагментов видео, который вдова музыканта и лидера рок-группы группы «Гражданская оборона» дальше
Фильм «Егор Летов: Проект фильма» представляет собой сборник фрагментов видео, который вдова музыканта и лидера рок-группы группы «Гражданская оборона» Егора Летова Наталья Чумакова в соавторстве с музыкальным критиком Максимом Семеляком составили из большого архива записей концертных выступлений, частного видео и интервью самого Летова, которые он дал в разное время.
По мысли авторов, эта лента должна быть положена в основу документальной картины, которая будет рассказывать о группе и ее скоропостижно скончавшемся лидере. закрыть
Поэтический портрет кинорежиссера. Известный режиссер размышляет о творчестве и любви. В фильме участвуют его друзья и соратники: художник Владимир Шинкарев, дальше
Поэтический портрет кинорежиссера. Известный режиссер размышляет о творчестве и любви. В фильме участвуют его друзья и соратники: художник Владимир Шинкарев, инженер Владимир Николаев, актриса Елена Крамер (Спиридонова), режиссер, кинокритик Олег Ковалов, режиссеры-некрореалисты Евгений Юфит, Игорь Безруков. закрыть
«Шесть писем о бите» – фильм, ставший дипломным проектом режиссера Алексея Ханютина. Картина, вышедшая в 1977 году, является сегодня редким видеосвидетельством, дальше
«Шесть писем о бите» – фильм, ставший дипломным проектом режиссера Алексея Ханютина. Картина, вышедшая в 1977 году, является сегодня редким видеосвидетельством, запечатлевшим популярные в те годы рок-группы «Машина времени», «Високосное лето» и «Рубиновая атака».
Созданная в виде писем в редакцию лента пытается осмыслить проблемы рок-музыки и то место, которое этот пласт культуры занимает в современной жизни. Своим мнением делятся представители разного поколения – от школьников и студентов до людей старшего поколения.
Оригинал картины был уничтожен почти сразу после ее первой демонстрации, поскольку фильм посчитали слишком спорным по тем временам. Копия чудом сохранилась у автора и много лет спустя была представлена широкой публике. закрыть
«Добро и Зло» (Det Gode og det Onde, Good and Evil) – исследовательский фильм, созданный Йоргеном Летом. Используя емкие названия для соответствующих дальше
«Добро и Зло» (Det Gode og det Onde, Good and Evil) – исследовательский фильм, созданный Йоргеном Летом. Используя емкие названия для соответствующих глав своей картины, Йорген изучает жизнь человека.
Названия эпизодов не нуждаются в лишнем пояснении: «Лица», «Предметы», «Тела», «Необходимые поступки», «Необязательные поступки», «Добрые, хорошие мысли», «Плохие, злобные мысли», «Приятные ощущения», «Неприятные ощущения», «Слова». Каждая из глав картины «Добро и Зло» состоит из кадров, являющихся схематической иллюстрацией ее названия. Вот человек ест, вот женщина дает своему мужу рубашку, спорящая пара, отчаянная женщина. На экране проходит галерея набросков и примеров, которые словно извлекли из повседневных ситуаций. закрыть
Рене Магритт — один из выдающихся художников-сюрреалистов прошлого столетия. Он известен как автор остроумных, и вместе с тем поэтически загадочных картин. дальше
Рене Магритт — один из выдающихся художников-сюрреалистов прошлого столетия. Он известен как автор остроумных, и вместе с тем поэтически загадочных картин. Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Его картины часто напоминают ребусы и заставляют задуматься. Но разгадать эти ребусы полностью невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Режиссеру этого фильма удалось проникнуть внутрь фантастического и полного загадок мира Магритта. Он словно пазлы, складывает воедино картины художника, воспоминания из его детства, вещи, принадлежавшие ему при жизни, фрагменты старых фильмов и интервью, чтобы максимально полно воссоздать портрет уникального художника и человека. закрыть
Документальный фильм Натальи Мещаниновой «Псевдеж и симулякры» - рассказ о подготовке к спектаклю, которым занята группа актеров.
В заголовок картины дальше
Документальный фильм Натальи Мещаниновой «Псевдеж и симулякры» - рассказ о подготовке к спектаклю, которым занята группа актеров.
В заголовок картины вынесено жаргонное словечко «псевдеж», которое, в свою очередь, не что иное, как вольный перевод философского термина «симулякр», что значит знак, в реальности которому нет означаемого объекта. Героям картины, молодым актерам, как раз и предстоит понять, не относится ли все происходящее вокруг них этим самым псевдежем. Они работают над театральной постановкой, рассказывающей о прошлом еще не старых художников. В процессе работы и те, и другие персонажи постоянно встречаются. Встречи перерастают в столкновения, в которых с каждым разом растет взаимное недовольство друг другом… закрыть
Экспериментальный фильм, смонтированный из фрагментов видеоблога православного активиста Сергея Астахова, записей самоубийств и аварий из интернета.
Экспериментальный фильм, смонтированный из фрагментов видеоблога православного активиста Сергея Астахова, записей самоубийств и аварий из интернета. закрыть
Содержит фрагменты речи больных шизофазией.
Вл. Кобрин: Можно плясать на пепелище, и радоваться тому, что это произошло, а можно все-таки это пепелище дальше
Содержит фрагменты речи больных шизофазией.
Вл. Кобрин: Можно плясать на пепелище, и радоваться тому, что это произошло, а можно все-таки это пепелище ощущать как боль, и я бы хотел, чтобы наши фильмы были все-таки частью вот этой боли, которую мы обязаны испытывать, если мы люди нормальные, даже когда фонограммы наших фильмов сопровождаются речами душевнобольных. Ибо как сказал один очень умный человек: каждый сумасшедший болен своим временем. В этом смысле, все мы - сумасшедшие, больные своим временем, но ужас не только в том, что мы не хотим признаваться в этом, но и в том, что мы не хотим лечится. закрыть