Хотите выбрать самые новые добрыe документальные фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые добрыe документальные фильмы 70-х , не Музыкальные и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать добрыe документальные фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
добрыe документальные фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
36 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
«Добро и Зло» (Det Gode og det Onde, Good and Evil) – исследовательский фильм, созданный Йоргеном Летом. Используя емкие названия для соответствующих дальше
«Добро и Зло» (Det Gode og det Onde, Good and Evil) – исследовательский фильм, созданный Йоргеном Летом. Используя емкие названия для соответствующих глав своей картины, Йорген изучает жизнь человека.
Названия эпизодов не нуждаются в лишнем пояснении: «Лица», «Предметы», «Тела», «Необходимые поступки», «Необязательные поступки», «Добрые, хорошие мысли», «Плохие, злобные мысли», «Приятные ощущения», «Неприятные ощущения», «Слова». Каждая из глав картины «Добро и Зло» состоит из кадров, являющихся схематической иллюстрацией ее названия. Вот человек ест, вот женщина дает своему мужу рубашку, спорящая пара, отчаянная женщина. На экране проходит галерея набросков и примеров, которые словно извлекли из повседневных ситуаций. закрыть
Фильм рассказывает о жизни знаменитейшего английского художника Дэвида Хокни. Режиссер Джек Хазан снимал его и его друзей на протяжении многих лет, снимая дальше
Фильм рассказывает о жизни знаменитейшего английского художника Дэвида Хокни. Режиссер Джек Хазан снимал его и его друзей на протяжении многих лет, снимая его на 35-мм пленку. О том периоде его жизни, когда его бойфрендом и моделью был Питер Шлезингер, и прослеживает их жизни вплоть до их расставания. закрыть
Мартин Скорсезе показывает интервью со своими родителями, Катрин и Чарльзом Скорсезе, рассказывающих о своей жизни в Нью-Йорке и о своей родине, Сицилии.
Бонусом дальше
Мартин Скорсезе показывает интервью со своими родителями, Катрин и Чарльзом Скорсезе, рассказывающих о своей жизни в Нью-Йорке и о своей родине, Сицилии.
Бонусом к фильму - рецепт фрикаделек от матери Скорсезе, приготовлением которых она занималась во время интервью закрыть
Создатель этого великолепного фильма о животных посвятил ему четыре года своей жизни. Джейми Уис преодолел 100000 миль по Африке, чтобы узнать, как вдали дальше
Создатель этого великолепного фильма о животных посвятил ему четыре года своей жизни. Джейми Уис преодолел 100000 миль по Африке, чтобы узнать, как вдали от людей обитают животные Чёрного континента. Фильм «Животные - прекрасные люди» полон как устрашающих сцен, так и юмора. Приходилось по нескольку суток просиживать в одном месте, чтобы снять забавную сцену из жизни рыб или слонов.
Вот, например, рыбья мама отслеживает своих мальков на прогулке, но, когда появляется хищник, она их глотает, а когда опасность минует, выплёвывает детей живыми и невредимыми. Зрители фильма найдут много общего между слонами, бабуинами, бородавочниками, наевшимися забродившими ягодами и своими подвыпившими друзьями… закрыть
Чемпион из Швейцарии по прыжкам с трамплина на лыжах, Вальтер Штайнер, в фильме Вернера Херцога «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» сыграл самого дальше
Чемпион из Швейцарии по прыжкам с трамплина на лыжах, Вальтер Штайнер, в фильме Вернера Херцога «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» сыграл самого себя. И, как утверждает режиссёр, это один из его любимых героев.
Вальтер – резчик по дереву, художник и настоящий маг, который способен вдыхать жизнь в кусок древесины, но ему этого мало. Он хочет адреналина и полёта. Несколько секунд в небе – это предел его мечтаний, а победа в соревнованиях для него ровным счётом ничего не значит. Но, кроме стремления ввысь, есть страх и паника, которые обязательно нужно преодолеть, иначе мечта не сбудется, и жизнь будет прожита зря… закрыть
Продюсер Дэвид Уолпер нанял восемь (сначала было десять) именитых режиссеров чтобы каждый мог выбрать сегмент Мюнхенской Олимпиады 1972 года и дать свой/свою дальше
Продюсер Дэвид Уолпер нанял восемь (сначала было десять) именитых режиссеров чтобы каждый мог выбрать сегмент Мюнхенской Олимпиады 1972 года и дать свой/свою видение какого-либо вида спорта в ближнем плане.Проблема была в том что многие скетчи иногда забывали о спорте и самом соревновании распространяяся об идеях. Но ажиотаж толпы человеческие переживания запечатлены и на заднем плане трагические события с террористами которые привели к бойне израйльских спортсменов от рук арабских террористов.Русский кинематографист Юрий Озеров начинает бал с "Начала". Май Зеттерлинг рассматривает тяжеловесов в "Сильнейших"сегмент манерный но вполне забавный и с хорошим монтажом. Артур Пенн сделал стилизованный взгляд на прыжки с шестами в "Самом высоком". Майкл Пффлегар посвятил себя женщинам в различных видах спорта.Кон Ичикава который замечательно снимал Токийскую олимпиаду (1965) выбрал забег на 300 метров растянув его время. Клод Лелюш сконцентрировался на проигравших и отснял множество смешных и патетических взгялдов внутрь спортсменов. Милош Форман снимал сложное десятиборье чтобы сделать из него комическое облегчение. Джон Шлезингер посвятил свой сегмент соотечественнику бегуну марафона который проиграл.
Золотой глобус, 1974 год
Победитель
* Лучший документальный фильм закрыть
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, дальше
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, вторая посвящена поездке в родную деревню Семенискяй, а в третьей показано последующее путешествие режиссера по Австрии. закрыть
Эти люди стали такими, какие они есть, благодаря самим себе. Они боролись за каждый день своей жизни и дожили до старости. Их достоинство состоит в том, дальше
Эти люди стали такими, какие они есть, благодаря самим себе. Они боролись за каждый день своей жизни и дожили до старости. Их достоинство состоит в том, что они просто жили, не ожидая какого-то счастливого будущего впереди, а считая этим будущим каждый свой новый день. Они просты и сложны одновременно, довольны своим настоящим и умеют радоваться, смеяться, шутить. В том, что они сумели дожить до преклонных лет, нет ничьей заслуги, кроме их самих. Просто жить на земле – это самая древняя, и, может быть, самая главная человеческая мудрость…
Документальный фильм Душана Ханэка
«Образы старого мира» вышел в прокат только через семнадцать лет после его создания, был запрещён в 1972 году цензурой советской Чехословакии, увидевшей в ней «пасквиль», и сразу получил массу престижных наград. закрыть
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед дальше
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед "Агирре". Из всех художественных фильмов режиссера "Земля безмолвия и тьмы"наиболее близка к "Загадке Каспара Хаузера". Связующий элемент фильма - Фини Штраубингер, женщина, в подростковом возрасте потерявшая зрение и слух и после 30 лет депрессии и изоляции нашедшая в себе силы вернуться к "нормальной"жизни. Фини отправляется в путешествие по Баварии с целью разыскать и постараться хоть как-то помочь таким же как она ослепшим и глухим. Первые не совсем справедливые слова, которые приходят в голову после просмотра фильма – это "тяжелый"и "страшный". В какой-то момент теряешься – хочется не то, закричать, закрыв глаза и уши, не то начать молиться, чтобы с тобой такого никогда не произошло. И все-таки Херцог не был бы Херцогом, если бы фильм при своей оглушающей и ослепляющей безжалостности не был бы, в конце концов, о торжестве силы человеческого духа. В роли проводника между миром красок и звуков музыки и землей безмолвия и тьмы, Фини удается невозможное. Не думаю, что многие могут похвасться способностью почувствовать музыку на концерте по касаниям на ладони и установить очень теплый человеческий контакт с мальчиком, которого большинство не отличило бы от животного. закрыть
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа дальше
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.
Он спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди. закрыть
Конвейер большого автозавода по сборке автомобилей. Все стадии сборки, начиная с самых первых операций и заканчивая выходом готовой машины. Детали, болты, дальше
Конвейер большого автозавода по сборке автомобилей. Все стадии сборки, начиная с самых первых операций и заканчивая выходом готовой машины. Детали, болты, гайки, инструменты, руки рабочих и рассказ об этих людях, ежедневно выполняющих однообразную, отлаженную до мелочей работу. Полная автоматичность трудовых процессов, деловитость, сосредоточенность, терпение и ещё раз терпение…
Документальный фильм французского режиссёра Луи Маля «Человечно, слишком человечно» - наглядный пример особенностей его творческого метода: детализация изображения, беспристрастная констатация фактов и потенциальная энергия в каждом кадре. закрыть
Полу-документальный, полу-художественный фильм, в котором сюжет о противостоянии лондонского юриста Джонатана Харкера и таинственного графа Дракулы из дальше
Полу-документальный, полу-художественный фильм, в котором сюжет о противостоянии лондонского юриста Джонатана Харкера и таинственного графа Дракулы из Трансильвании пересекается с закулисными съёмками этого сюжета. закрыть
В документальном телефильме «Ираклий Андроников. Первый раз на эстраде» Андроников рассказывает зрителям о своей молодости, когда он только начал осваивать дальше
В документальном телефильме «Ираклий Андроников. Первый раз на эстраде» Андроников рассказывает зрителям о своей молодости, когда он только начал осваивать свой талант имитатора и работать в Ленинградской филармонии лектором. Кроме того, критик, литературовед и мастер устного рассказа в одном лице делится воспоминаниями о литературоведе и музыковеде Соллертинском И.И., писателях Толстом А.Н. и М. Горьком и артистах Качалове В.И. и Остужеве А.А.
Именно в этом фильме Ираклий Андроников впервые признался, что основными качествами его характера с раннего детства были любовь к музыке и застенчивость, и что все началось именно с них. Тут же Ираклий пошутил, что никто теперь не верит в его застенчивость, и даже он иногда начинает сомневаться в ней, но вот в любви к музыке никто не сомневается. закрыть
Парижский поэт Франсуа Вийон утверждал, что знает всё, кроме себя. Документальный фильм Феликса Соболева «Я и другие» приглашает провести над собой оригинальный дальше
Парижский поэт Франсуа Вийон утверждал, что знает всё, кроме себя. Документальный фильм Феликса Соболева «Я и другие» приглашает провести над собой оригинальный эксперимент, чтобы понять других и себя самого.
В одном из эпизодов фильма лектор в аудитории говорит о том, что в ходе следствия свидетельским показаниям придаётся очень большое значение, но они субъективны, так как каждый из свидетелей об одном и том же может говорить по-разному. Лекция внезапно прерывается, на сцену выскакивают три автоматчика и устраивают стрельбу, а двое, позади них, нападают на преподавателя и уводят его за кулисы. Вернувшись, как ни в чём не бывало, лектор просит разных студентов ответить, сколько было стрелявших, и как именно он покинул аудиторию. Каждый из опрашиваемых сообщает свою версию, в которых расходятся и цифры, и факты... закрыть
Режиссёр Майкл Эптид общается с группой британских детей после семилетнего перерыва. Дети рассказывают об изменениях, которые произошли в их жизни за последние семь лет.
Режиссёр Майкл Эптид общается с группой британских детей после семилетнего перерыва. Дети рассказывают об изменениях, которые произошли в их жизни за последние семь лет. закрыть
«Воспоминания о будущем» - очень популярный фильм семидесятых годов Харальда Рейнла и Эриха фон Дэникен. Вопрос о происхождении нашей планеты и зарождении дальше
«Воспоминания о будущем» - очень популярный фильм семидесятых годов Харальда Рейнла и Эриха фон Дэникен. Вопрос о происхождении нашей планеты и зарождении жизни на ней волновал человечество с тех пор, как люди научились мыслить. Но доказательства того, что нашу цивилизацию зародили инопланетяне, появились сравнительно недавно. Именно эту версию рассматривают создатели ленты «Воспоминания о будущем».
В картине показаны старинные рисунки и фрески, фрагменты древних рукописей, которые до сих пор расшифровать не удалось. Авторы рассматривают вопросы, связанные с загадками древних пирамид, статуями острова Пасхи, рисунками на плато в южной Америке и ещё многим неизведанным… закрыть
Мечтающий об экранизации «Орестеи» Эсхила, Паоло Пазолини ищет в городках и деревнях Восточной Африки натуру для фона съёмок этой трагедии. Новый свободный дальше
Мечтающий об экранизации «Орестеи» Эсхила, Паоло Пазолини ищет в городках и деревнях Восточной Африки натуру для фона съёмок этой трагедии. Новый свободный африканский мир 70-х годов ХХ столетия представлен толпами народа в нищенском существовании неопределившихся государств. Кругом бедность, запустение, отсталый быт и простейшие приёмы труда. До возрождения освободившихся государств Чёрного континента ещё слишком далеко…
Документальный фильм Пьера Паоло Пазолини «Заметки в поисках африканского Ореста» так и остался нереализованным проектом, но кадры, отснятые талантливым режиссёром, навсегда сохранили для потомков новый облик освобождённой Африки на распутье. закрыть
Документальный фильм — последняя часть трилогии («Бергман и кино», «Бергман и театр» и «Бергман и Форё»), посвященной творческому и жизненному пути шведского дальше
Документальный фильм — последняя часть трилогии («Бергман и кино», «Бергман и театр» и «Бергман и Форё»), посвященной творческому и жизненному пути шведского режиссера. Картина позволяет максимально приблизиться к пониманию внутреннего мира мастера, ведь проводником в этом путешествии является сам великий режиссер, а фильм — по сути исповедь одного из величайших кинематографистов XX века. закрыть
Известный российский режиссёр Элем Климов, снявший фильм «Спорт, спорт, спорт» по сценарию своего брата Германа, создал необычную киноленту. В ней объединяются дальше
Известный российский режиссёр Элем Климов, снявший фильм «Спорт, спорт, спорт» по сценарию своего брата Германа, создал необычную киноленту. В ней объединяются самые несовместимые вещи, понятия и чувства. Эта кинокартина представляет собой своеобразный калейдоскоп документальных хроник, множество самых различных, порой противоположных по сути интервью, причудливо перемешанных с актёрскими работами, песнями, стихами, балетом и пантомимой.
Все вершины по плечу
Спорт делает людей здоровыми, бодрыми, более совершенными и сильными. Он изменяет судьбы человечества и сам может стать чьей-то судьбой. Кинокартина «Спорт, спорт, спорт» – отражение всех сфер жизни человека и общества, опосредованные спортом. Искусство, история, производство, политика, этика и эстетика – вот далеко не полный перечень сопричастных со спортом областей, стремлений и свершений.
Герои спортивных хроник и историй в киноленте Климова живут, преодолевают множество препятствий и добывают свои награды под сопровождение самой разной музыки: классики, современных композиций, шлягеров и даже стихов. Главный персонаж фильма – массажист дядя Володя, на котором композиционно завязан весь сюжет, заводит свою очередную байку о прославленном спортсмене. Звуковой фон делает образ из документального кадра ближе, яснее и доступней.
На грани искусства
Удивительных историй о феноменальной силе духа спортсменов у старого мастера немало. Он с удовольствием перечислит награды чернокожего американца Джесси Оуэнса, посмевшего разозлить своими достижениями на Берлинской Олимпиаде 1936 года самого Гитлера. Заново переживёт триумф советского прыгуна Валерия Брумеля, вернувшегося в большой спорт после тяжёлой травмы. Назовёт спортсменом лермонтовского купца Калашникова, поразившего царского опричника.
Кинокритики полагают, что постоянное движение кадров этого фильма, их частая смена завораживают и как будто заражают зрителя магией спортивного ритма, в котором сражаются за победу российские и зарубежные спортсмены. Возникающие в этом необычном празднике доблести и мастерства камео с лицами известных актёров, говорящих о спорте или вспоминающие связанные с ним истории и личные впечатления, возводят спорт в ранг искусства.
Для участия в этой захватывающей спортивной мистерии был приглашён целый букет известных кинозвёзд. В фильме снимались Никита Михалков, Зиновий Гердт, Евгений Матвеев, Владимир Андреев, режиссёр Лариса Шепитько, поэтесса Бэла Ахмадулина, польский актёр Даниэль Ольбрыхский и многие другие знаменитости. закрыть
80-минутный обширный амбициозный фильм о взаимодействии людей и оленя, соединяющий в себе съемки катастроф, сцены города, природы, съемки цикла жизни дальше
80-минутный обширный амбициозный фильм о взаимодействии людей и оленя, соединяющий в себе съемки катастроф, сцены города, природы, съемки цикла жизни и смерти. Это один из тех редких фильмов, который преуспел благодаря своему масштабу; он практически доводит до состояния отказа от постмодернистского «повествования», его нельзя втиснуть в один пересказ, он постоянно меняет вас, переходя от одного изображения к другому… закрыть
Рассказ о прямых продажах от двери к двери. Таким, каким этот бизнес был в 1960-х. В течение четырёх месяцев операторы следовали за четырьмя колесящими по Америке продавцами Библий.
Рассказ о прямых продажах от двери к двери. Таким, каким этот бизнес был в 1960-х. В течение четырёх месяцев операторы следовали за четырьмя колесящими по Америке продавцами Библий. закрыть
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную дальше
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников. закрыть
Сценарист: А. Коноплева
Операторы: П. Тартаков, Анатолий Казнин
Композитор: Дживани Михайлов
Производство: Центрнаучфильм
фильм-биография
Лев Кулешов дальше
Сценарист: А. Коноплева
Операторы: П. Тартаков, Анатолий Казнин
Композитор: Дживани Михайлов
Производство: Центрнаучфильм
фильм-биография
Лев Кулешов по праву считается «отцом монтажа». До него кадры склеивали один за другим, отражая только развитие действия на экране, но Кулешов первым догадался по очереди склеить лицо «звезды» немого кино Ивана Мозжухина с дымящейся тарелкой супа, с телом умершего ребенка, с прекрасной девушкой. Что получилось? Три разных по содержанию и эмоции фрагмента: герой голоден; герой обезумел от горя; герой влюблен и исполнен нежности, при этом выражение лица актера не менялось! «Открытие ошеломило меня. Я убедился в величайшей силе монтажа. Монтаж – вот основа, сущность построения кинокартины!» С тех пор монтаж стал главным средством кинематографической выразительности, основой киноязыка. И только в шестидесятых годах режиссер-новатор узнал, что этот опыт называется за границей его именем – «эффект Кулешова» закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...