Хотите выбрать сложные легкие документальные фильмы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Сложные легкие документальные фильмы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать сложные легкие документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные легкие документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
51 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную дальше
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную горную местность в Северном Квебеке, куда человеческий взгляд не мог проникнуть. закрыть
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого дальше
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма «Счастье» (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал «Медвед-кино» в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Подробное и пристрастное киноисследование того, как Голливуд планомерно превратил Лос-Анджелес в заштампованный вид с открытки. Его автор Том Андерсен, дальше
Подробное и пристрастное киноисследование того, как Голливуд планомерно превратил Лос-Анджелес в заштампованный вид с открытки. Его автор Том Андерсен, почти не используя своих кадров, а довольствуясь внушительной коллекцией фильмов, так или иначе связанных с «городом ангелов», создал фильм, прекрасный со всех сторон. Это и задокументированная история одного города, и размышление об истоках кинематографа и причинах его существования в нынешнем виде, и трехчасовая эпиграмма на Голливуд… закрыть
Портреты отчаянных подростков. Предоставленные самим себе слишком рано, они выросли в жестоком мире. Они — беглецы, отверженные. Они — дети, играющие дальше
Портреты отчаянных подростков. Предоставленные самим себе слишком рано, они выросли в жестоком мире. Они — беглецы, отверженные. Они — дети, играющие во взрослые игры, не щадящие проигрывающих и борющиеся за каждую возможность лёгкой наживы, и всё ещё верящие в любовь. закрыть
Мечтающий об экранизации «Орестеи» Эсхила, Паоло Пазолини ищет в городках и деревнях Восточной Африки натуру для фона съёмок этой трагедии. Новый свободный дальше
Мечтающий об экранизации «Орестеи» Эсхила, Паоло Пазолини ищет в городках и деревнях Восточной Африки натуру для фона съёмок этой трагедии. Новый свободный африканский мир 70-х годов ХХ столетия представлен толпами народа в нищенском существовании неопределившихся государств. Кругом бедность, запустение, отсталый быт и простейшие приёмы труда. До возрождения освободившихся государств Чёрного континента ещё слишком далеко…
Документальный фильм Пьера Паоло Пазолини «Заметки в поисках африканского Ореста» так и остался нереализованным проектом, но кадры, отснятые талантливым режиссёром, навсегда сохранили для потомков новый облик освобождённой Африки на распутье. закрыть
Хитроумные переплетения реальности и воображения не позволяют зрителю ни на минуту расслабиться и отвлечься от сюжетной линии мистического псевдодокументального дальше
Хитроумные переплетения реальности и воображения не позволяют зрителю ни на минуту расслабиться и отвлечься от сюжетной линии мистического псевдодокументального фильма Гая Мэддина. Главный персонаж картины «Мой Виннипег» – сам кинорежиссер. Кинолента повествует о Гае Мэддине, который снимает фильм о самом себе. Здесь современная реальность постоянно смешивается со сновидениями, и уловить тонкую нить, которая их разделяет, практически невозможно. По задумке самого режиссера, именно сон несет в картине основную смысловую нагрузку. закрыть
43 статичных плана поездов, идущих по природным, промышленным или городским ландшафтам. Фильм показывает, как железная дорога моделировала американский дальше
43 статичных плана поездов, идущих по природным, промышленным или городским ландшафтам. Фильм показывает, как железная дорога моделировала американский пейзаж и кинематографический образ, превращая поезд в свой сюжет, меру вещей, в двигатель своего движения. закрыть
«Туман войны» Эррола Морриса – документальная киноповесть о жизни Роберта Стрэйнджа Макнамара, заметного политика XX века, экс-министра обороны и госсекретаря дальше
«Туман войны» Эррола Морриса – документальная киноповесть о жизни Роберта Стрэйнджа Макнамара, заметного политика XX века, экс-министра обороны и госсекретаря США, которого в своё время прозвали «архитектором Вьетнамской войны». Картина также показывает восприятие мира человека, имевшего отношение ко всем важнейшим из масштабных мировых событий середины ХХ века. Кинолента, собранная по частям из архивных киносъемок важнейших монологов Макнамары, выстроена в ряд из одиннадцати уроков, которые смог извлечь великий мира сего из своего личного опыта работы в правительстве США. закрыть
В кадре фильма «Стемпл-Пасс» (Stemple Pass) – изолированная хижина в окружении группы деревьев, за ней стеной по склонам горы понимается лес. Четыре статичные дальше
В кадре фильма «Стемпл-Пасс» (Stemple Pass) – изолированная хижина в окружении группы деревьев, за ней стеной по склонам горы понимается лес. Четыре статичные сцены, каждая снята в том же ракурсе и каждая продолжительностью в полчаса: весна, осень, зима и, наконец, лето.
Поют птицы, жужжат мухи, опускается туман, идет дождь или снег. Голос за кадром в картине «Стемпл-Пасс» периодически нарушает идиллическую тишину. Он читает отрывки из произведений печально известного американского анархиста, террориста, математика и писателя Теодора Качинского. закрыть
Бесстыдное простодушие, с которым хозяйка бара в деталях рассказывает режиссёру о своих постельных треволнениях, и впрямь на глазах разрастается в «историю дальше
Бесстыдное простодушие, с которым хозяйка бара в деталях рассказывает режиссёру о своих постельных треволнениях, и впрямь на глазах разрастается в «историю послевоенной Японии». И когда Имамура накладывает архивную кинохронику социалистических манифестаций на запись рассказа о том, как героиня обнаружила, что её муж изменяет ей с её матерью, на киноэкране зримо проступает почерк мастера. закрыть
Португальский режиссер, более 20 лет живущий с ВИЧ-инфекцией, снял автобиографическую картину о своей борьбе с болезнью. За три часа экранного времени дальше
Португальский режиссер, более 20 лет живущий с ВИЧ-инфекцией, снял автобиографическую картину о своей борьбе с болезнью. За три часа экранного времени перед глазами зрителей проносится год его жизни, в течение которого он принимает новые, пока еще официально не одобренные лекарства и наблюдает через объектив камеры за тем, как они действуют на тело и ум. закрыть
Ряд переплетенных между собой историй из жизни побережья, куда летом съезжаются люди, которым не по карману «цивилизованный» отдых. В одном из сюжетов дальше
Ряд переплетенных между собой историй из жизни побережья, куда летом съезжаются люди, которым не по карману «цивилизованный» отдых. В одном из сюжетов действует пляжный фотограф и его верблюд, во втором — глава местной мафии, в третьем — несостоявшаяся актриса, в четвертом — пара отвязных приятелей, один из которых метит в депутаты, в пятом — полулилипут, которому его приятели хохмы ради устраивают липовую свадьбу со здоровенной «кустодиевской» девахой, в шестом — навестивший Кубань президент России… закрыть
Овдовевший почти год назад австрийский пенсионер Йозеф живёт в небольшом городке рядом с чешской границей. Поскольку набор замороженных обедов, приготовленных дальше
Овдовевший почти год назад австрийский пенсионер Йозеф живёт в небольшом городке рядом с чешской границей. Поскольку набор замороженных обедов, приготовленных его женой ещё до её смерти, вот-вот подойдёт к концу, Йозеф решает, что настало время найти новую спутницу жизни. Изучив в бинокль деревушку по ту сторону границы, Йозеф делает свой выбор и отправляется покорять Паулу, вдову, проживающую в доме без водопровода в компании собак и чёрно-белого телевизора. закрыть
В 1983 году жизнь богослова и писателя Джона Хала перевернулась: летом, накануне рождения своего первенца, мужчина потерял зрение. Осознав, что, если дальше
В 1983 году жизнь богослова и писателя Джона Хала перевернулась: летом, накануне рождения своего первенца, мужчина потерял зрение. Осознав, что, если он не попытается «понять» слепоту, она уничтожит его, он начал вести аудиодневник.
Он надиктовывал на кассетный магнитофон свои мысли и чувства на протяжении нескольких лет, а в 1990 году на основе этих записей выпустили книгу. Необычное издание видный невролог и нейропсихолог Оливер Сакс назвал «наиболее точной, глубокой и красивой оценкой слепоты». Авторы документальной картины «Записки о слепоте» получили доступ к записям Хала и перенесли на экран это удивительное свидетельство человеческой утраты и возрождения. закрыть
На основании спорных улик троих мальчишек-нонкформистов обвиняют в тройном убийстве детей в Западном Мемфисе.
Этот документальный фильм - судебная драма в реальной жизни.
На основании спорных улик троих мальчишек-нонкформистов обвиняют в тройном убийстве детей в Западном Мемфисе.
Этот документальный фильм - судебная драма в реальной жизни. закрыть
Фильм «Монти Пайтон в Голливуде», срежисированный Терри Хьюзом, представляет собой концерт, данный на знаменитой площадке Голливуд Боул, в ходе которого дальше
Фильм «Монти Пайтон в Голливуде», срежисированный Терри Хьюзом, представляет собой концерт, данный на знаменитой площадке Голливуд Боул, в ходе которого команда «Монти Пайтон» исполнила многие из своих знаменитых скетчей. Хотя эти номера, продемонстрированные перед огромной живой аудиторией, были заимствованы из различных телешоу коллектива, сценарий всего действа не является идентичным тем, которые можно было видеть на «BBC».
Помимо этого, фильм включает вставки, представляющие собой раритетные съёмки некоторых шоу «Монти Пайтон». Зрителя «разыгрывают» Джон Клиз, Терри Гиллиам и другие. закрыть
Документальный фильм «Майдан» (Maidan), от известного украинского режиссера Сергея Владимировича Лозница стал участником официальной программы Каннского дальше
Документальный фильм «Майдан» (Maidan), от известного украинского режиссера Сергея Владимировича Лозница стал участником официальной программы Каннского кинофестиваля.
Зимой 2013-2014 годов в Киеве на Украине состоялся Майдан. Данная картина – это хроника восстания людей против правления президента Януковича. В киноленте показаны все этапы революции: мирные акции нескольких сотен человек собравшихся на площади Майдан, кровавые бои на улицах, Дом профсоюзов, Крещатик и многое другое. В кадре простые люди, которые и являются главными персонажами фильма. закрыть
Проституция – неизбежное зло, которое возникло в результате потребности в нём, поэтому критиковать проблему не имеет смысла. В конце концов, женщина, дальше
Проституция – неизбежное зло, которое возникло в результате потребности в нём, поэтому критиковать проблему не имеет смысла. В конце концов, женщина, продающая себя клиенту за деньги, совершает временную сделку и делает это так, как принято в её среде. По манере взаимоотношений проститутки с клиентом можно делать выводы об общих признаках взаимоотношений в самой стране. Мексиканка никогда не сможет, подобно таиландке, сидеть в ожидании клиента за стеклом: ей необходимо оценить того, кому она продаётся…
Документальный фильм Михаэля Главоггера «Слава блудницы», снятый в Таиланде, Мексике и Бангладеш, рассматривает национальные аспекты проституции, не касаясь проблем данной темы. закрыть
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
Люди и собаки. Люди, чье общение замыкается на животных. Через истории отношений хозяев и их домашних питомцев, документальная лента Ульриха Зайдля "Животная дальше
Люди и собаки. Люди, чье общение замыкается на животных. Через истории отношений хозяев и их домашних питомцев, документальная лента Ульриха Зайдля "Животная любовь"показывает одиночество и разобщенность людей в большом городе.
Австрийский режиссер Ульрих Зайдль не видит разницы между документальным и игровым кино, он снимает документальные фильмы с элементами вымысла и актерской игры, и игровые фильмы с использованием элементов и приемов документального кино. закрыть
Документальный фильм «Индустриальные пейзажи» рассказывает о жизни и работе прославленного художника Эдварда Буртинского. Буртинский делает крупномасштабные дальше
Документальный фильм «Индустриальные пейзажи» рассказывает о жизни и работе прославленного художника Эдварда Буртинского. Буртинский делает крупномасштабные фотоснимки «индустриальных пейзажей» — карьеров, мусорных свалок, заводов, шахт, плотин. На его фотографиях запечатлена ошеломительная красота продуктов и отходов цивилизации. Своими работами автор поднимает множество вопросов этики и эстетики.
Вслед за Буртинским вы отправитесь в Китай и сможете увидеть, как, путешествуя по стране, он фотографирует свидетельства и последствия китайской индустриальной революции. Комплекс плотин «Три ущелья», площадь которого в полтора раза больше, чем площадь других крупных дамб, и строительство которого привело к переселению более миллиона человек, заводские цеха протяженностью более километра и захватывающие масштабы перестройки Шанхая — вот на что обращены объективы фотокамеры Буртинского. закрыть
Фильм «Комната 237» (Room 237) – субъективный взгляд режиссера Родни Ашера на многочисленные теории о скрытых смыслах, которые, как утверждают, зашифрованы дальше
Фильм «Комната 237» (Room 237) – субъективный взгляд режиссера Родни Ашера на многочисленные теории о скрытых смыслах, которые, как утверждают, зашифрованы в фильме Стэнли Кубрика «Сияние». Несмотря на то, что картине уже более тридцати лет, она продолжает вдохновлять на разнообразные предположения, дискуссии и поиски тайн.
В документальном фильме «Комната 237» освещаются пять различных точек зрения на возможные послания Кубрика. Все вместе они приведут зрителя в лабиринт, полный бесконечных тупиков и поворотов, из которого, впрочем, выхода нет. закрыть