Хотите выбрать сложные реалистичные динамичные документальные фильмы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Сложные реалистичные динамичные документальные фильмы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать сложные реалистичные динамичные документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные реалистичные динамичные документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
105 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Йонас МЕКАС - режиссер, родился 24 декабря 1922 года в Литве
ДНЕВНИКИ ЙОНАСА МЕКАСА
Делать дневниковые фильмы Мекаса заставила жизнь. Работа в журнале дальше
Йонас МЕКАС - режиссер, родился 24 декабря 1922 года в Литве
ДНЕВНИКИ ЙОНАСА МЕКАСА
Делать дневниковые фильмы Мекаса заставила жизнь. Работа в журнале и Кооперативе не оставляла времени на съёмки фильма. И тогда он решил: "Не буду расстраиваться, буду ежедневно снимать короткие заметки, пусть это будет час или две минуты, но я буду снимать! Мой фильм - это реальность, пропущенная через меня. И кто сможет его прочесть, тому он расскажет гораздо больше обо мне, чем о городе, который я снимал. В фильме запечатлелось определённое историческое время, но в результате оказалось запечатлено моё личное субъективное время". закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Фильм «Арбор» (The Arbor) – документальное посвящение драматургу из английского города Брэдфорд Андреа Данбар, которая трагически рано ушла из жизни в дальше
Фильм «Арбор» (The Arbor) – документальное посвящение драматургу из английского города Брэдфорд Андреа Данбар, которая трагически рано ушла из жизни в 29 лет, оставив трех маленьких детей.
Улица Арбор в Брэдфорде оставила яркий след на всем творчестве Андреа. Здесь она выросла, в честь нее назвала свою первую пьесу, здесь же происходит действие и ее последующих пьес, среди которых «Рита, Сью, а также Боб», ставшая широкоформатным фильмом в 1987 году. Здесь же, на улице Арбор, Андреа Данбар ушла в мир иной. закрыть
«Фильм о непоставленном фильме». Началось с того, что Махмальбаф дал объявление в газету о поиске актеров для будущего фильма, посвященного столетнему дальше
«Фильм о непоставленном фильме». Началось с того, что Махмальбаф дал объявление в газету о поиске актеров для будущего фильма, посвященного столетнему юбилею кино. У ворот студии собралась многотысячная толпа энтузиастов, и режиссер, не без труда произведя отсев, отобрал около ста претендентов для кинопроб. Все это, вплоть до самих проб, и составляет содержимое «Салам Синема». закрыть
Фильм-путешествие по французским окраинам расскажет о красоте окружающего мира, случайных и неожиданных встречах, а ещё — о дружбе, выросшей из сотрудничества дальше
Фильм-путешествие по французским окраинам расскажет о красоте окружающего мира, случайных и неожиданных встречах, а ещё — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссёра Аньес Варда и фотографа ДжейАр. закрыть
В 1956 году врачи пытались диагностировать новую болезнь в Минамате, небольшом приморском городе в префектуре Кумамото. Люди, пораженные этой загадочной дальше
В 1956 году врачи пытались диагностировать новую болезнь в Минамате, небольшом приморском городе в префектуре Кумамото. Люди, пораженные этой загадочной болезнью, большинство из которых было рыбаками и членами их семей, становились вялыми, у них появлялись судороги, мышечная слабость, трудности с речью, паралич и даже слабоумие. Поскольку болезнь была локализована в Минамате, врачи решили, что это эпидемия инфекционного заболевания, но затем исследования заставили их сделать шокирующие выводы. Выяснилось, что пациенты получили серьезное отравление ртутью, источником которой было местное химическое предприятие Chisso Corporation. Уже сорок лет оно загрязняло окружающую среду, а также отравляло рыбу, попадавшую на стол к жителям города. Названная «болезнью Минамата», эта эпидемия стала одной из самых страшных экологических катастроф не только в истории Японии, но и во всем мире. Ее почти 2300 жертв стали символом темной стороны японского индустриально-экономического чуда. закрыть
Документальная кино эпопея о съемках фильма Фицкарральдо.
После "Фицкарральдо"Херцог сказал: "Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем дальше
Документальная кино эпопея о съемках фильма Фицкарральдо.
После "Фицкарральдо"Херцог сказал: "Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем доме".
В процессе съемок фильма Херцог сам себя показал не менее одержимым, чем его герой. Он и его люди вынесли невероятные лишения, сталкивались со смертельной опасностью и подвергались всем вообразимым природным и созданным человеком ненастьям в течение трех лет подготовки и девяти месяцев самих съемок.
Практически все актеры описали в своих мемуарах этот безумный проект: корабль, который тащили в горы, а потом через тропический лес, жизнь и работу в экстремальных условиях. Истории о том, как американские продюсеры Джейсон Робардс и Мик Джаггер не хотели продлевать контракт, деньги были истрачены и счета в банке заморожены. Как заболел актер, который должен был сниться в роли Фицкарральдо. Как режиссер все же убедил тех, кто финансировал съемки, дать ему последний шанс, вызвал своего "любимого врага"Клауса Кински и начал все сначала. Как снимая Кински, Хергцог сам плыл вместе с ним по бурной реке, не зная, сумеет ли спастись, если корабль перевернется. И несчастья, преследовавшие съемочную группу: лодки тонули в воде и разбивались о скалы, обслуживающий персонал устраивал забастовки. На группу обрушивались ураганы, наводнения, ядовитые насекомые и тропические болезни.
Режиссер рисковал собой, чтобы не подвергать опасности остальных членов съемочной группы, и в любых ситуациях не терял присутствия духа. Хотя порой от полного отчаяния его спасал только черный юмор: "Природа Амазонского бассейна упорно отказывается выполнять уже подписанный контракт. Погода снова испортилась, тропические насекомые осатанели. Хорошо ведут себя только черви в земле", - замечает он.
Посмотрев условный и несколько эстетский фильм "Фицкарральдо", зрители не верили, что он мог возникнуть из подобного кошмара. " закрыть
Документальное видео «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop) – своего рода провокация от парня по имени Бэнкси, прославившегося легендарными дальше
Документальное видео «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop) – своего рода провокация от парня по имени Бэнкси, прославившегося легендарными граффити, оставленными на стенах Нового Орлеана и Западного берега реки Иордан (Палестина). Он избегает «столкновения» с официальными властями, поэтому его лица никто никогда не видел, как в прочем и не слышал его голоса.
В фильме «Выход через сувенирную лавку» эксцентричный владелец этой самой лавки снимает любительское видео обо всем, что происходит вокруг. Однажды он увлекается съемками создания графитти и знакомится с парнями, превращающими улицы города в красочное полотно. Вскоре он встречает и Бенкси…
Фильм стал участником фестиваля независимого кино "Сандэнс", а также сенсацией на Берлинском кинофестивале. закрыть
Документальный фильм о съёмках шедевра Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», о мучительном создании сценария, съёмке, подборе актёров, бюджета. дальше
Документальный фильм о съёмках шедевра Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», о мучительном создании сценария, съёмке, подборе актёров, бюджета. Всё это чуть не разрушило жизнь и карьеру прославленного режиссера. закрыть
В кадре фильма «Стемпл-Пасс» (Stemple Pass) – изолированная хижина в окружении группы деревьев, за ней стеной по склонам горы понимается лес. Четыре статичные дальше
В кадре фильма «Стемпл-Пасс» (Stemple Pass) – изолированная хижина в окружении группы деревьев, за ней стеной по склонам горы понимается лес. Четыре статичные сцены, каждая снята в том же ракурсе и каждая продолжительностью в полчаса: весна, осень, зима и, наконец, лето.
Поют птицы, жужжат мухи, опускается туман, идет дождь или снег. Голос за кадром в картине «Стемпл-Пасс» периодически нарушает идиллическую тишину. Он читает отрывки из произведений печально известного американского анархиста, террориста, математика и писателя Теодора Качинского. закрыть
Пять лет жизни режиссера Ваад Аль-Катеб в Алеппо (Сирия) во время военного конфликта. Под взрывы и выстрелы Ваад влюбляется, выходит замуж, рожает дочь дальше
Пять лет жизни режиссера Ваад Аль-Катеб в Алеппо (Сирия) во время военного конфликта. Под взрывы и выстрелы Ваад влюбляется, выходит замуж, рожает дочь Саму, но не прекращает съемки. Её камера запечатлела всё: потери, смех и непростой выбор – бежать из страны и защитить жизнь дочери или остаться и продолжить борьбу за свободу.
Этот документальный фильм о битве в Сан-Пьетро, маленькой итальянской деревушке. 1100 американских солдат были убиты, пытаясь взять это место, что преградило дальше
Этот документальный фильм о битве в Сан-Пьетро, маленькой итальянской деревушке. 1100 американских солдат были убиты, пытаясь взять это место, что преградило дорогу объединенным войскам, следовавшим из Германии. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением дальше
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением природы и пробуждением общества – "весной" социалистической страны. закрыть
«Площадь» (Al midan) – документальный фильм, авторы которого прослеживают путь египетской революции глазами шести протестующих.
Начиная свой рассказ дальше
«Площадь» (Al midan) – документальный фильм, авторы которого прослеживают путь египетской революции глазами шести протестующих.
Начиная свой рассказ с периода противостояния с властями на площади Тахрир в Каире, что привело к падению Мубарака, повествование следует за главными героями фильма «Площадь» по стопам их меняющейся жизни от эйфории победы до неуверенности и опасности текущего «переходного периода», где все, за что они боролись, теперь находится под угрозой. закрыть
В 1994 году из своего дома в Техасе таинственно исчез 12-летний Николас Барклей. Спустя три года, в 1997-м, в Испании обнаружился молодой человек, утверждавший, дальше
В 1994 году из своего дома в Техасе таинственно исчез 12-летний Николас Барклей. Спустя три года, в 1997-м, в Испании обнаружился молодой человек, утверждавший, что он и есть пропавший мальчик. Правда, этот юноша в итоге оказался на семь лет старше Николаса, кроме того, вместо голубых глаз у него были карие, вместо светлых волос – темные, и говорил он с французским акцентом. И в то же время, что более всего удивительно, родные Николаса признали в нем своего ребенка. Самозванец? Но кто он и почему захотел сыграть роль пропавшего мальчика?
Документальный фильм «Самозванец» (The Imposter) рассказывает подлинную историю Фредерика Бурдена, который дурачил семью и власти, выдавая себя за Николаса Барклея. На тот момент 23-летний французский мошенник объяснил свое поведение позже желанием «быть кем-то другим». В роли «кого-то другого» Бурден, как выяснилось, выступал уже не раз. Фильм расследует историю «хамелеона» на примере вопиющего случая с мальчиком из семьи Барклей, пытаясь выяснить, как он это сделал, зачем и почему это сходило с рук.
Режиссер картины Барт Лэйтон встречается с ключевыми персонажами этой истории – самим Бурденом, семьей Барклей, различными должностными лицами, имеющими отношение к описываемым событиям.
Фильм «Самозванец» удостоился номинации на Гран-при фестиваля «Санденс» в категории «документальный фильм».
Судьбе Фредерика Бурдена также посвящен художественный фильм «Хамелеон». закрыть
Его звали Джерри Харви. Он был программным директором канала Z - одного из первых в США платных кабельных каналов, который работал в Лос-Анджелесе и ориентировался дальше
Его звали Джерри Харви. Он был программным директором канала Z - одного из первых в США платных кабельных каналов, который работал в Лос-Анджелесе и ориентировался на публику, профессионально занятую в киноиндустрии. Канал Z был запущен в 1974 г. и имел определенное влияние еще до прихода Харви на должность директора; это был круглосуточный показ художественных и иногда документальных фильмов. закрыть
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная дальше
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная с 50х годов прошлого века, до практически последних дней жизни. Интервью с друзьями, родственниками, масса архивных записей, фотографий, и конечно сам Чет Бейкер, который как по жестокой задумке режиссера дает нам возможность сравнить его в начале его музыкальной карьеры- когда он будучи сказочно популярным, сводил с ума женщин — его модная внешность (стиль Джеймса Дина), манера одеваться (белоснежная футболка в обтяжку) и вести себя как бы смущенно. Когда он играл на трубе так, что дамы рыдали, а когда он пел, те же дамы лишались чувств. И он в конце- после того как в его жизни появился друг-героин, уже после того как он провел года в мире наркотического забвения, попадая то в полицию, то в тюрьму, после того как в одной из драк было изувечено его лицо. Может быть потому что фильм был снят за несколько месяцев до смерти музыканта, на протяжении всего просмотра, не покидает ощущение, что режиссёр уже как будто чувствуя близкий уход Чета, дает ему шанс попрощаться. закрыть
Главные герои фильма «Последние поезд домой» (Last Train Home) – семья, рабочие китайской городской фабрики, проводящие все время на ней ради того, чтобы дальше
Главные герои фильма «Последние поезд домой» (Last Train Home) – семья, рабочие китайской городской фабрики, проводящие все время на ней ради того, чтобы заработать на образование своим детям, оставленным в деревне. Так живут десятки миллионов китайцев, желая лучшей доли для подрастающего поколения. К сожалению, дети склоны повторять судьбу родителей. Вот и дочь Чанхуа и Суджин Чен заявила, что хочет бросить школу и отправиться на заработки в город… закрыть
В начале 60-х годов ХХ века колониальная Африка перестала существовать. Но пошло ли это на пользу самим африканским народам? Белые покинули чёрный континент, дальше
В начале 60-х годов ХХ века колониальная Африка перестала существовать. Но пошло ли это на пользу самим африканским народам? Белые покинули чёрный континент, спустив за бесценок своё имущество, которое тут же стало предметом постколониального передела африканского мира. Начинаются войны племён, массовые убийства арабов, кровь, насилие, каннибализм, чуть ли не тотальное истребление уникальной флоры и фауны…
Скандально известный документальный фильм Франко Проспери и Гуалтиеро Джакопетти «Прощай, Африка», который принёс своим создателям проблем не меньше, чем славы, снимался в опасных экстремальных условиях и вызвал активный общественный резонанс. закрыть
1 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...