Хотите выбрать самые важные короткометражные фильмы 80-х , не мюзиклы и не музыкальные и не игра из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные короткометражные фильмы 80-х , не Мюзиклы и не Музыкальные и не Игра - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы найти короткометражные фильмы 80-х , не мюзиклы и не музыкальные и не игра,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
короткометражные фильмы 80-х , не мюзиклы и не музыкальные и не игра
по вашему вкусу
среди тех
4631 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, дальше
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, а обмениваться впечатлениями с солидной зрительской аудиторией. На уровень Шванкмайера могут претендовать только истинные мастера кинематографа, его имя - в одном ряду с Тимом Бертоном и братьями Квай.
Короткометражная лента "Возможности диалога" (1982 год) создана в уникальном стиле и представляет собой смешение пластилиновой аннимации с приемами гиперреализма. Фильм получил награды многих международных фестивалей. закрыть
Фантазийный мультфильм «Сказка-сказок» был создан режиссером Юрием Норштейном в 1979 году. Норштейн также широко известен своим шедевром «Ежик в тумане», дальше
Фантазийный мультфильм «Сказка-сказок» был создан режиссером Юрием Норштейном в 1979 году. Норштейн также широко известен своим шедевром «Ежик в тумане», признанным в Японии лучшей анимацией всех времен и народов. Атмосферный мультфильм, до сих пор завораживающий зрителей и привлекающий новых поклонников из разных стран. Это потрясающая артхаусная лента, поражающая мастерством режиссера и его умением создавать неповторимую, воздушную атмосферу, в которой все вроде бы плавно и зыбко, но в то же время логически взаимосвязано и обоснованно.
Пронзительная история о войне и памяти
В мультфильме «Сказка-сказок» описывается война, воспоминания о спокойных и счастливых довоенных годах. Лента соткана из отрывков памяти, каждый из которых несет глубокий смысл и невыразимую грусть. Военная тематика ощущается здесь сильнее, чем в любой полнометражной военной драме. На первый взгляд сюжет неуловим, но постепенно все образы гармонично объединяются друг с другом.
Смысл фильма передается через обрывочные эпизоды, тихие шорохи, завуалированные картинки. У Норштейна даже падение листка в лужу выглядит так, как будто это и не листок вовсе, а полный трагизма персонаж. Отдельные кадры картины связывает воедино особая атмосфера, картинки плавно перетекают одна в другую: волк с грустными глазами поет колыбельную песню, солдаты уходят воевать, ребенок кормит ворон. Мультфильм органично соединяет поэзию, музыку и живопись.
Отдельно стоит отметить чудесное музыкальное сопровождение картины. В нарисованном фильме используется музыка Моцарта и Баха, а также нежные мелодии 30-х годов.Важную роль играют второстепенные звуки: шорохи, шум автомобильных колес, грохот поезда.
В обход цензуры
Витиеватость сюжета легко объяснима – картина создавалась так, чтобы цензоры не смогли найти в ней неугодные мотивы и запретить к показу.В тот период многие прибегали к мультипликации, чтобы замаскировать серьезные темы кажущейся мишурой детского мультика. Но режиссеру все равно удалось донести свою мысль до зрителя.
Мировое признание
Анимация «Сказка-сказок» получила множество международных наград. Мультфильм стал 2-м в списке 150 лучших нарисованных фильмов, составленном в Японии. В 1984 году в Лос-Анджелесе лента признана лучшей анимацией всех времен на основании международного опроса зрителей. Фильм стал лучшей картиной на молодежном кинофестивале в Москве в 1980 году.
Это киношедевр на все времена, который поднял детскую мультипликацию на новый, взрослый уровень. закрыть
Короткометражка польского режиссёра Збигнева Рыбчинского «Танго» относится к жанру артхауса. По своей технической конструкции фильм достаточно сложен, дальше
Короткометражка польского режиссёра Збигнева Рыбчинского «Танго» относится к жанру артхауса. По своей технической конструкции фильм достаточно сложен, особенно для того времени, когда он создавался. Комната, в которую поочерёдно заходят полудеревянные персонажи, практически не замечающие друг друга. Каждый из них производит определённое действие, после чего появляется новый персонаж со своим действием.
Автоматические движения производятся под звуки танго. С каждым кадром персонажей становится всё больше и больше, потом комната начинает заметно пустеть, пока пожилая женщина не остаётся одна в комнате, унося с собой футбольный мяч… закрыть
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает дальше
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает из темноты лицо ребенка - сопереживающего, внимательного, рассеянного, заинтересованного, улыбающегося. Он взрослеет на глазах, и через десять минут кажется уже другим человеком.
Короткометражный фильм режиссера Герца Франка получил признание во многих странах мира. закрыть
В 1977 году Чарльз и Рэй Эймс создали короткометражный фильм под названием "Сила десяти" (или "Степени десяти") в котором вселенная показывается, начиная дальше
В 1977 году Чарльз и Рэй Эймс создали короткометражный фильм под названием "Сила десяти" (или "Степени десяти") в котором вселенная показывается, начиная с размерности 10 в минус 16-й степени м, когда видны атомы, до 10 в степени 24 м — размера видимой вселенной. закрыть
Постаревшего и уставшего пса, который верой и правдой служил своему хозяину, выгнали из дома. Теперь он не знает, как жить, где найти крышу над головой дальше
Постаревшего и уставшего пса, который верой и правдой служил своему хозяину, выгнали из дома. Теперь он не знает, как жить, где найти крышу над головой и пропитание.
Пес решает покончить с собой, но встречает Волка. Хищник, проникнувшись горем сородича, придумывает интригу со спасением младенца бывшей хозяйки собаки, которого нужно украсть из колыбели. Задача Пса — спасти ребенка от Волка и вернуть его благодарным людям, а взамен получить уютную будку и заслуженный кусок хлеба. Удастся ли товарищам воплотить хитроумный план в жизнь? Всеми любимый мультик «Жил-был пес» завоевал народную любовь и авторитетные награды на датском и французском кинофестивалях. закрыть
Короткометражная документальная лента «Улисс» создана Аньес Варда - режиссёром, чья работа, зачастую носящая экспериментальный характер, предвосхитила дальше
Короткометражная документальная лента «Улисс» создана Аньес Варда - режиссёром, чья работа, зачастую носящая экспериментальный характер, предвосхитила рождение французской "новой волны". Сюжет фильма достаточно прост и в то же время трогателен. Аньес отыскивает художественную фотографию, которую она сделала 20 лет назад, после чего находит людей, которые оказались на ней запечатлены. Беседуя с ними, она узнаёт, помнят ли они обстоятельства, при которых был сделан снимок, вызывает ли фотография какие-то воспоминания и ассоциации и как восприятие той ситуации поменялось со временем. закрыть
Глаубер Роша приходит на похороны своего знакомого — одного из самых известных бразильских художников всех времен Ди Кавальканти. Много людей приходит дальше
Глаубер Роша приходит на похороны своего знакомого — одного из самых известных бразильских художников всех времен Ди Кавальканти. Много людей приходит проститься с ним. Роша отдает дань уважения мастеру, и об этом свидетельствует красноречивый рассказ режиссера. Автор картины ссылается в своем повествовании на известных поэтов, таких как Аугусто дос Анхос и Фредерико де Мораес. Изображения его картин перемешиваются с кадрами похорон Ди Кавальканти. закрыть
В 1979 году Кшиштоф Кесьлевский, один из самых видных и интересных польских режиссеров, проводил своего рода социологический опрос. Вопросы были самые дальше
В 1979 году Кшиштоф Кесьлевский, один из самых видных и интересных польских режиссеров, проводил своего рода социологический опрос. Вопросы были самые тривиальные. Сотрудники съемочной группы узнавали у обычных людей, когда они родились, кем являются и к чему стремятся. Результатом стал короткометражный фильм «Говорящие головы» (Gadające głowy), представляющий сегодня некий срез того поколения.
Участниками ленты «Говорящие головы» стали люди самого разного возраста, пола, рода занятий. Начиная с детей-дошкольников, учеников школ и студентов и заканчивая столетней бабушкой, участники опроса представляли собой весьма разношерстную группу. Никаких заранее заготовленных слов, никаких подсказок из-за камеры – только их собственные мысли и чувства, то, о чем мечтают и к чему стремятся. Зрители видят, как меняются желания участников опроса в зависимости от того же возраста или социального положения.
У каждого героя документального фильма съемка только одним дублем, никакого монтажа. «Говорящие головы» на экране – такие ли они в жизни? А что можно сказать о нас, зрителях сегодняшних? Как каждый из нас смог бы ответить на подобные вопросы? закрыть
Снеговик, которого мальчик слепил перед Рождеством, ночью ожил и пригласил своего маленького друга в путешествие. Сначала они покатались на мотоцикле, дальше
Снеговик, которого мальчик слепил перед Рождеством, ночью ожил и пригласил своего маленького друга в путешествие. Сначала они покатались на мотоцикле, а потом отправились в волшебный полёт к Арктике, любуясь великолепием северного сияния, и приземлились в заснеженном лесу, подготовленном к чудесному ежегодному празднику…
Мультфильм Дайян Джексон «Снеговик (1982)», рисованный карандашами, каждый год перед Рождеством показывают по английскому ТВ. Он был номинирован на «Оскар» в 1983 году. Прекрасная песня «Walking in the Air», впервые прозвучавшая в фильме, стала очень популярна во всем мире. закрыть
К Скруджу МакДаку по очереди приходят три знаменитых призрака Рождества.
Римейк классической истории Чарльза Диккенса «Рождественская песня» в котором дальше
К Скруджу МакДаку по очереди приходят три знаменитых призрака Рождества.
Римейк классической истории Чарльза Диккенса «Рождественская песня» в котором принимают участие все главные диснеевские персонажи (за исключением Плуто). В главной роли конечно же Микки Маус, до того целых 30 лет не появлявшийся на экране. закрыть
Крылатые фразы почтальона, пса и кота, героев мультфильма «Трое из Простоквашино» знают, пожалуй, все. Этих симпатичных персонаже никто не обошел вниманием дальше
Крылатые фразы почтальона, пса и кота, героев мультфильма «Трое из Простоквашино» знают, пожалуй, все. Этих симпатичных персонаже никто не обошел вниманием – папы, мамы, бабушки и дедушки знают его досконально. Понравится он и современным малышам, которые тоже с интересом посмотрят поучительную историю из старого доброго прошлого.
Маленький мальчишка по прозвищу Дядя Федор подобрал на лестничной клетке милого бездомного кота Матроскина и хотел поселить нового друга в родительской квартире. Но оставить дома бывшего обитателя чердака мама с папой не разрешили, а без кота мальчику жизнь не мила.
Воспитать родителей
Решительный не по возрасту Дядя Федор пакует рюкзак и, оставив записку домашним, уезжает с котом Матроскиным на дачу. В деревне Простоквашино они устраиваются в избушке, в которой места хватит всем. Как в сказочном теремочке, там мирно уживаются кот, собака и мальчишка. Они иногда не могут поделить сметану, а маму видят лишь по телевизору (она – певица), но в их доме тепло и уютно. Это тот гармоничный мир без взрослых правил, о котором мечтает каждый ребенок. И когда взрослые признают свои ошибки, от этого все становятся счастливее.
«Трое из Простоквашино» – первый мультфильм из трилогии о жизни мальчика Дяди Федора в компании пса Шарика, кота Матроскина и почтальона Печкина. Сочинил их приключения «отец Чебурашки» Эдуард Успенский. Подрабатывая библиотекарем в детском лагере, он начитался книг о животных и придумал для них идеальную семью.
Творческий подход
Дальше к творчеству подключилась художник Марина Восканьянц. Мультипликатор довершила образ кота Матроскина, голос которому подарил актер Олег Табаков. Характером Матроскин пошел в друга Успенского – сценариста Анатолия Тараскина. Мультгероя даже хотели назвать Тараскиным. А маму Дяди Федора художник-постановщик Левон Хачатрян писал с собственной супруги. Но только внешность. Ведь характер у нее по фильму нуждается в исправлении. Сценарист Эдуард Успенский признавался, что прообразом мамы из мультика была его бывшая жена.
Мультипликационная короткометражка «Трое из Простоквашино» (режиссер Владимир Попов) вышла на экраны в 1978 году. Героев 20-минутного мультфильма озвучивали всеми любимые отечественные актеры. закрыть
Тот, кто хоть раз видел рисованный мультфильм по сказке Н. Носова «Бобик в гостях у Барбоса», наверняка запомнил главную истину: человек собаке – друг. дальше
Тот, кто хоть раз видел рисованный мультфильм по сказке Н. Носова «Бобик в гостях у Барбоса», наверняка запомнил главную истину: человек собаке – друг. Именно так, а не наоборот, рассуждают четвероногие герои нарисованной истории. Ближе всех эта мысль, конечно же, Барбосу, который вольготно живёт вместе с хозяином-дедушкой в уютной городской квартире и пользуется всеми благами.
Однажды, пробегая мимо, дворовый пёс Бобик увидел приятеля в окне и по его приглашению зашёл в гости. Барбос принялся угощать друга и праздновать встречу, как только мог. В результате вкуснейший кисель оказался на полу, в доме многое перевернулось вверх дном, а разгулявшиеся псы, утомившись, уснули на кровати старика.
Когда дедушка вернулся вечером домой, его возмущению не было предела. Вслед Бобику, спасающему бегством, полетел веник, а в Барбоса угодил тапок. Но отходчивый старик просил негодяев, когда они извинились – на свой собачий лад.
Взрослая игра
Барбос говорит голосом Олега Табакова, который с удовольствием и не раз озвучил мультипликационных героев (в его коллекции – кот Матроскин из «Простоквашино»). Дедушка и Бобику подарил своё мастерство и голос Юрий Никулин. Песни к кинокартине написал Михаил Либин. закрыть
"Фильм "Лабиринт Травы"входил в сборники лучших эротических короткометражек мировой кинематографии.
Мало известен у нас японец Судзи Тераяма (10.12.1935 дальше
"Фильм "Лабиринт Травы"входил в сборники лучших эротических короткометражек мировой кинематографии.
Мало известен у нас японец Судзи Тераяма (10.12.1935 - 4.5.1983 г.). Он с ранних лет страдал невротическим синдромом, из-за чего не сумел даже окончить университет. Но несмотря на это он успел стать крупным драматургом и одним из ведущих поэтов Японии в стиле tanka. Несгибаемый авангардист Тераяма добился и международной известности. Он поставил 9 фильмов, два из которых попадали в конкурсную программу Каннского МКФ."
via Duna закрыть
Мультипликационный фильм «Волшебное кольцо» замечателен уже тем, что роль сказителя в нём сыграл Евгений Леонов, получивший за свою работу премию Всесоюзного дальше
Мультипликационный фильм «Волшебное кольцо» замечателен уже тем, что роль сказителя в нём сыграл Евгений Леонов, получивший за свою работу премию Всесоюзного кинофестиваля в 1980-м году.
В основе мультфильма – одноименная сказка, записанная О. Озаровской. Жил когда-то давно простой молодец Ванька (Ю. Волынцев) со своей матушкой (М. Виноградова). Жили они бедно, еды было мало.
Однажды пошёл Ваня на базар – единственную шапку продать, маме пряников на юбилей купить. Встретил он старика. Как увидел, что старый человек мучает кошку, заступился за животное и отдал старику шапку на неё в обмен. Вернулся домой – пряников нет, шапки нет, зато кошкой Машкой обзавёлся. Расстроилась мать – кушать-то нечего.
Плата за добро
На следующий день опять Иван на базар пошёл – обменять на что-нибудь рубаху. Снова того же старика встретил. На этот раз живодёр над собакой издевался. Отдал ему Ваня рубаху, а собачку Жужу (К. Румянова) себе забрал. Вернулся домой, стала мать сердиться, что сынок зверьё вместо еды покупает. В третий раз явился парень на базар – уже с пиджаком. Глядь, а старик змею за хвост крутит, вот-вот прикончит. Отдал он пиджак с карманами, выручая живую тварь. Как вернулся, пришла мать в ужас.
Невзлюбила она змею. Жужу и Машку ещё как-то терпела, то Скарапее не было покоя. Однажды рассказала змея Ване свой секрет – она дочь змеиного царя, и за то, что он спас её, Скарапея (А. Каменкова) подарила ему золотое кольцо, волшебное. Если надеть на палец – появятся три человечка и выполнят всё, что захочешь.
Разбогател Ваня. Вместо прежней избушки роскошный дворец заимел, уговорил мать пойти сватать за него царскую дочку. Царь (А. Баранцев) сговорчивым оказался, но потребовал от сватьи, чтобы Ваня за одну ночь построил хрустальный мост «инженерной системы». Решил Ваня со своими помощниками эту задачу, и пришлось царю дать согласие на свадьбу. Зато сама Ульяна (Т. Васильева) зло на нелюбимого мужа затаила.
В Париж и обратно
Понимала хитрая девица, что у простого мужика таких богатств быть не должно. Стала ластиться к Ване и расспрашивать, как он сумел батюшкино задание выполнить. Простодушный парень рассказал ей Ваня кольцо. Ульяна тут же надела колечко себе на палец. Появились три человечка, и приказала она им, чтобы отнесли они Ванины хоромы в Париж, где её бывший суженый жил, а сам Ваня в одночасье в тюрьме оказался.
Решили кошка и собака Ваню спасти. Долго через леса пробирались, по степям широким шли, заходили в города и давали удачные концерты, и вскоре добрались до Парижа. Выкрали кольцо, автомобиль и поехали без отдыха обратно, до самого дома. Вызволили Ваню из тюрьмы. Надел он кольцо, приказал, чтобы вернулись его богатства обратно из Парижа, а жену его бывшую отправил к отцу ни с чем. Получила Ульянка наказание за свои проделки, а Иван отправился за своим счастьем в деревню – ровню искать… закрыть
Рисованный мультипликационный фильм режиссёра Эдуарда Назарова «Про Сидорова Вову», созданный по мотивам стихотворения Эдуарда Успенского – острая и по-настоящему дальше
Рисованный мультипликационный фильм режиссёра Эдуарда Назарова «Про Сидорова Вову», созданный по мотивам стихотворения Эдуарда Успенского – острая и по-настоящему карикатурная сатира на перегибы в воспитании подрастающего поколения в некоторых семьях. Считается, что, несмотря на свою явную назидательность, эта кинолента очень забавна и остроумна. Она актуальна даже сейчас, спустя несколько десятилетий после премьеры мультфильма в одной из армейских частей Дальнего Востока в 1985 году.
Уникальный и неповторимый
Этот мальчик стал единственным ребёнком в большой и, очевидно, очень дружной семье: кроме мамы с ним вечно носятся две заботливые бабушки и слишком деятельный, чересчур ответственный дед. Уже такой опеки было бы достаточно для того, чтобы избаловать ребёнка до бесконечности, но это только приближённая «служба заботы». Есть еще многочисленные дяди и тёти, души не чающие в маленьком Вове и готовые всегда поспешить на помощь дорогому чадушке, каждый в соответствии со своей узкоспециализированной воспитательной миссией.
Не успевший вылезти из детской кроватки мальчик, капризно требующий постоянного внимания и полного удовлетворения всех своих пожеланий, любовно и бережно передаётся из одних ласковых рук в другие, успевая каждой няне раздать по тумаку или оплеухе. Он завален подарками, игрушками, обновами и покупками, получает всё, что захочет и не знает отказов ни в одной из своих прихотей. Проходят детство и школьные годы, а Вова Сидоров так и не узнал настоящей реальной жизни, ограждённый от всех серьёзных испытаний, неудач и огорчений неуёмной любовью и попечительством своих родственников.
Теперь ты в армии. Или нет?
Известие о военном призыве обрушилось на квохчущих вокруг бедного Вовы опекунов подобно катастрофе вселенского масштаба: ребёнок без нас пропадёт! Бездеятельный, расплывшийся в талии мальчик кажется им уже погибающим в пучине тягот армейской службы. Драгоценное единственное дитятко нужно спасать и всячески поддерживать! Так решает встревоженная родня, и вместе с Вовой на призывный пункт отправляются мама, обе бабушки и дед.
В солдатских казармах, совершенно непригодных для более-менее удобной жизни семейного любимца, мама Вовы развивает бурную хозяйственную деятельность: сыночку обеспечены мягкая подушка и раскладушка, отдельный горячий обед, её неусыпное внимание и помощь. Нужно просто исправно и регулярно принимать «ложечку за маму», ложечку за каждую из бабушек, за дедушку, и даже «за полковника». Ведь ребёнку необходимо быть готовым к самому страшному: строевой, боевой, огневой...
Эдуард Успенский считал мультфильм «Про Сидорова Вову» самой любимой экранизацией своих произведений. А Эдуард Назаров всё время работы над этой кинолентой видел во все кошмары о своей армейской службе. закрыть
Мультфильм «Каникулы в Простоквашино» - продолжение истории о коте Матроскине, собаке Шарике и мальчике по имени дядя Федор, обустроивших себе симпатичный дальше
Мультфильм «Каникулы в Простоквашино» - продолжение истории о коте Матроскине, собаке Шарике и мальчике по имени дядя Федор, обустроивших себе симпатичный домик в деревне Простоквашино. Начало мультипликационных приключений героев писателя Эдуарда Успенского было положено мультфильмом «Трое из Простоквашино».
Пустовавшая долгое время деревенская изба так полюбилась героям мультфильма, что уезжать отсюда никто совсем не хочет. Скорее наоборот. Несмотря на то, что мама и папа собираются на черноморский курорт, где мама намерена отдохнуть от кастрюль и прогуляться во всех своих четырех парадных платьях, Дядя Федор мечтает об отдыхе в деревне. Куда и сбегает прямо с вокзала, сев вместо поезда в Сочи в электричку, идущую до Простоквашино.
А в деревне героев мультфильма «Каникулы в Простоквашино» ждут новые, еще более интересные дела. У Матроскина радость - любимая корова родила теленка Гаврюшу. У пса Шарика тоже приятное событие – мама и папа прислали ему фоторужье, чтобы большой любитель охоты Шарик мог и охотиться в свое удовольствие, и зверей не убивать. Вот только незадача – местный почтальон Печкин посылку отдавать не хочет – говорит, документов, мол, нету. Но дружная и веселая компания из Простоквашино уже не раз проявляла смекалку. Поможет она и на этот раз… закрыть
В Простоквашино - зима. Дядя Федор - в городе, а пес Шарик и кот Матроскин в деревне, скучают без него. Со скуки начали ссорится, Матроскин считает Шарика дальше
В Простоквашино - зима. Дядя Федор - в городе, а пес Шарик и кот Матроскин в деревне, скучают без него. Со скуки начали ссорится, Матроскин считает Шарика балбесом, потому что он вместо валенок купил себе кеды. Но сказать об этом Матроскин не может, он с Шариком уже три дня не разговаривают. И тогда почтальон Печкин предлагает написать письмо, в котором кот выскажет все, что думает.
«Зима в Простоквашино» завершает мультипликационную трилогию о жизни дяди Федора, Матроскина и Шарика. Начало истории Эдуард Успенский, сценарист этого мультфильма, взял из реальной жизни. Одно время он жил в деревне, и к нему пришла одна старушка жаловаться на другую. Потом в гости зашла та, на которую жаловались. Успенский хотел их помирить, но бабушки не согласились. На предложение написать друг другу письмо с претензиями старушке сказали «Тебе надо, ты и пиши». С похожей сцены и начинается мультфильм «Зима в Простоквашино». закрыть
Старик ловил в море рыбу, и поймал говорящую, которая попросила ее отпустить. Изумившись, старик задел корзину с уже пойманной рыбой и та свалилась в дальше
Старик ловил в море рыбу, и поймал говорящую, которая попросила ее отпустить. Изумившись, старик задел корзину с уже пойманной рыбой и та свалилась в море. Отпустив рыбу, и вернувшись на берег, главный герой понял, что есть ему с женой будет нечего, и вздыхает «Ээх!». Из неоткуда появляется странное существо, которое называет себя добрым волшебником Ээхом и предлагает помочь. Он дарит рыбаку столик, по которому стоит только постучать, и сразу появится еда.
Мультфильм «Ух ты говорящая рыба» был снят по мотивам сказки «Говорящая рыбка» Робертом Саакянцем, который был и режиссером, и сценаристом, и художником этого мультфильма. закрыть
"Я же не знал этого имени—Кэролайн Лиф. Для меня ее фильм «Улица» был абсолютным открытием и неожиданностью, поскольку ничего похожего в мультипликации дальше
"Я же не знал этого имени—Кэролайн Лиф. Для меня ее фильм «Улица» был абсолютным открытием и неожиданностью, поскольку ничего похожего в мультипликации до нее никто не делал. Это было другое мышление. Вспоминаю восторг Хитрука, когда он посмотрел этот фильм, сделанный человеком, который очень хорошо усвоил изобразительные уроки. Причем я не думаю, что Кэролайн Лиф хорошо знала русское искусство, авангард или, предположим, графику Фаворского. Она, наверное, питалась чем-то другим, но во многом сам ее подход к белому экрану, к пятну, к пластической форме, к моменту разделения пространства на белое и черное, на белую форму и черную форму—это удивительно. Я не случайно об этом говорю, поскольку фильмы, предшествовавшие ее, может быть, самому лучшему фильму «Улица», были построены вот на этих черно-белых соотношениях. И это сделано просто потрясающе. Я могу только вспомнить Фаворского, больше никого, кто бы так тщательно работал над белым пространством. И, кроме того, Кэролайн Лиф очень внимательно прислушивается к миру. От звучащего слова до самого простого жеста. В той же самой «Улице»—идет мальчик, подбрасывает мяч. Какое точное видение состояния персонажа. И именно ребенка.
Вообще этот фильм, помимо того, что он открыл совершенно иные живописные качества экрана, абсолютно безупречно сделан психологически. Может быть, здесь повлияло качество литературы. Я не читал сам рассказ, но, думаю, что вполне возможно, повлияла литература, какие-то подробные психологические описания. Да это, в конце концов, не важно, чем питается автор, важно, как он усвоил эти уроки. Кэролайн Лиф—это поразительное сочетание живописных свойств экрана, открытых ею же, и способности погрузить эти свойства в точные психологические условия. Или наоборот—как хотите. Это было самым большим открытием. Во всяком случае, для меня это было самым большим впечатлением. Ну, и, кроме того, как мне кажется, она открыла в мультипликации иную психологическую стихию. Петров в фильме «Корова» открыл для мультипликации Платонова. Я считаю, что это его лучший фильм, и полагаю, что он наверняка воспользовался уроками Кэролайн Лиф. Только по-другому. Свое абсолютно безупречное рисование—так в мультипликации мало кто рисует по качеству—он соединил с платоновским словом, и получился такой результат. Кэролайн Лиф не старается рисовать, как потом рисовал Петров. И не старалась.В ее задачу входило сосредоточить внимание зрителя на той точке, которая нужна. Поэтому она буквально вытаскивала из экрана только то, что ей нужно. Все остальное—так сказать, придаточное предложение, на это никто не должен обращать внимание. И она с этим, по-моему, справилась потрясающе. "
(Ю. Норштейн) закрыть
Цветной рисованный мультфильм «Путешествие муравья» снят по мотивам одноименной книги, написанной Виталием Бианки.
Любопытство заставило муравьишку дальше
Цветной рисованный мультфильм «Путешествие муравья» снят по мотивам одноименной книги, написанной Виталием Бианки.
Любопытство заставило муравьишку забраться на дерево. Внезапно налетевший ветер унес его далеко от дома, к тому же муравей повредил лапки. Если он не доберется обратно до захода солнца, ему грозит верная смерть. Кто знает, чем бы закончилось путешествие муравья, если бы не дружба. Герой спасает блошку, а та в ответ помогает ему влезть на жука. Муравей едет на водомерке, майском жуке и даже гусенице шелкопряда, чтобы успеть домой вовремя. закрыть
1 из 155
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...