Хотите выбрать самые важные реалистичные короткометражные фильмы , не музыкальные и не мюзиклы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные реалистичные короткометражные фильмы , не Музыкальные и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Если вы хотите выбрать реалистичные короткометражные фильмы , не музыкальные и не мюзиклы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
реалистичные короткометражные фильмы , не музыкальные и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
1641 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Анимационный фильм канадского мультипликатора Фредерика Бэка «Человек, который сажал деревья», в 1988 году удостоенный премии «Оскар» в категории «Лучший дальше
Анимационный фильм канадского мультипликатора Фредерика Бэка «Человек, который сажал деревья», в 1988 году удостоенный премии «Оскар» в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм», доносит до зрителя мысль о том, что любой человек способен изменить мир. И даже несложные действия могут возыметь удивительные результаты.
Рассказ ведётся от лица молодого путника, который однажды оказывается в местах, где давным-давно перестали расти деревья. И в этой безнадёжной пустыне одинокий пастух с завидным упорством продолжает сажать жёлуди. Так начинается длинная история, растянувшаяся на полвека… закрыть
Семейство Дюфур, выехавшее из Парижа на прогулку в сельскую местность, выбрало для этого прекрасный солнечный летний день. После непринуждённого пикника дальше
Семейство Дюфур, выехавшее из Парижа на прогулку в сельскую местность, выбрало для этого прекрасный солнечный летний день. После непринуждённого пикника на траве мамаша и её красавица–дочь, нашедшие подходящих для флирта сельских ловеласов Родольфа и Анри, разбиваются на пары. Мадам Дюфур относится к приключению как к мимолётной интрижке, но неискушённая Генриетта мечтает о настоящей любви…
Свою незаконченную драму «Загородная прогулка (1936)» Жан Ренуар сумел сделать маленьким шедевром, талантливо создав на чёрно-белой плёнке великолепное сочетание новеллы Мопассана с выразительностью полотен импрессионистов. закрыть
Отец расстаётся с дочерью. Её жизнь продолжается, но она возвращается на место расставания.
Премия Оскар в 2001г. - за лучший короткометражный анимационный дальше
Отец расстаётся с дочерью. Её жизнь продолжается, но она возвращается на место расставания.
Премия Оскар в 2001г. - за лучший короткометражный анимационный фильм.
Премия BAFTA в 2001г. - за лучшую анимационную короткометражку. закрыть
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, дальше
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, страсти, которую испытывают в тюрьме мужчины-заключённые. Автор, касаясь довольно сложной темы, не утратил ни человеческой деликатности, ни художественного вкуса, а его картина о «сексе взаперти» сопоставима с «Орфеем» Жана Кокто и «Ядом» Тодда Хэйнса.
«Мужская любовь на зоне» может быть подана реалистично и грубо, с демонстрацией садистского насилия, а может быть показана так, как это сделал Жене, отдавший дань поэзии всего сущего, каким бы оно ни было. Подлинное искусство может победить и смерть, и заточение в одиночной камере… закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
«Падаль» - тяжёлый триллер Гаспара Ноэ, поднимающий серьёзную проблему бессмысленного поедания человеком лошадей. Во всём мире запрещено есть конину, дальше
«Падаль» - тяжёлый триллер Гаспара Ноэ, поднимающий серьёзную проблему бессмысленного поедания человеком лошадей. Во всём мире запрещено есть конину, кроме цивилизованной Франции.
Герой фильма, мясник, постоянно убивает лошадей и питается конским мясом. Когда рождается ребёнок, жена бросает его, и мясник вынужден воспитывать девочку сам. Дочка растёт немой, а мясник продолжает уничтожать коней и пожирать их мясо, при этом сходит с ума и провоцирует свою агрессию. Однажды он едва не совершил убийство человека, заподозрив, что тот изнасиловал дочку. В результате жизнь его становится адом в тюремном заключении… закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную дальше
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную матрицу для исследований в области восприятия, памяти и воображения. Иммерсивный зрительский опыт возникает как результат распада внутрикадрового пространства под воздействием механических процессов извне. Черкасски как будто утверждает, что границы кадра сдерживают потенциальное насилие. Взрыв закадровой энергии разрушает видимость кинематографической формы. Это не просто акт ниспровержения, но что-то вроде парадоксальной этики cut and paste композиторов-авангардистов – способ использования жестких ритмов задержки, разрыва, дробления, повторения и разрушенных, размытых, выродившихся изображений и звуков'.
призы: http://www.imdb.com/title/tt0219964/awards закрыть
Два мальчика и девочка встречаются на стоянке в ожидании своих предков, зависающих в местном то ли клубе, то ли кабачке. Вначале возникает неприязнь, потом - любопытство, потом нечто большее...
Два мальчика и девочка встречаются на стоянке в ожидании своих предков, зависающих в местном то ли клубе, то ли кабачке. Вначале возникает неприязнь, потом - любопытство, потом нечто большее... закрыть
Маленький гончар ведет спокойную счастливую жизнь, когда к нему приходит рука, олицетворение власти, и требует, чтобы отныне мастер лепил лишь ее изображение. дальше
Маленький гончар ведет спокойную счастливую жизнь, когда к нему приходит рука, олицетворение власти, и требует, чтобы отныне мастер лепил лишь ее изображение. Гончар отказывается, он хочет, чтобы его оставили в покое, позволив творить то, к чему стремится его душа. Сопротивление героя мультфильма вызывает ответную реакцию руки – она переходит к давлению и угрозам, постепенно доводя ситуацию до трагедии.
Мультфильм Рука (1966) (Ruka) стал последним в творческой биографии выдающегося чешского режиссера-аниматора Иржи Трнка. Судьба автора мультфильма во многом оказалась похожей на трагическую судьбу его героя, а его мультфильм был на 20 лет запрещен в родной стране.
В 1984 году, когда в рамках XXIII Олимпийских игр в Лос-Анджелесе была проведена Первая Олимпиада искусств, мультфильм «Рука» чешского мастера занял почетное четвертое место в списке лучших анимационных картин всех времен и народов. Стоит также отметить, что на первое место эксперты из Академии киноискусства поставили тогда советский мультфильм Юрия Норштейна «Сказка сказок». закрыть
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура дальше
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура подмяла под себя африканскую и сделала ее бедной, искаженной, марионеточной, пригодной только для изготовления безделушек для туристов. закрыть
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана дальше
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана французским режиссером Жаном Рушем.
В ленте раскрывается тема жертвоприношений религиозной секты Хаука в африканском городе Аккре. Люди в ней подверглись влиянию колониальных французских захватчиков, что изменило их поведение. После пляски у алтаря они превращаются в Машиниста, Лейтенанта, Генерального секретаря, Водителя, Губернатора и других. Они начинают пародировать европейцев, кричат, выясняют отношения, отдают приказы и решают, как принести в жертву собаку и в каком виде ее употреблять. Интересная и одновременно ужасающая картина никого не оставит равнодушным. закрыть
История работы французской национальной библиотеки – это повесть об особом параллельном мире, живущем собственной жизнью и соприкасающемся с реальной дальше
История работы французской национальной библиотеки – это повесть об особом параллельном мире, живущем собственной жизнью и соприкасающемся с реальной действительностью самым чудесным образом. Путь любой обычной книги, идущей из издательства на библиотечную полку, напоминает отдельную историю жизни, наподобие человеческой. Он похож на отдельную судьбу - уникальную и в то же время органично вплетающуюся в существование целостного библиотечного мира. Соединение человеческого и книжного мира в читальном зале – таинство раскрытия всей памяти мира…
Документальный фильм режиссёра художественных фильмов Алена Рене «Вся память мира» – настоящее произведение киноискусства, наполненное глубоким смыслом и гармонией. закрыть
Весь «Фильм» мы видим одну спину и руки старичка-героя — он крадётся, прячется, избегает отражений, будь то зеркала, стёкла или глаза людей и животных; дальше
Весь «Фильм» мы видим одну спину и руки старичка-героя — он крадётся, прячется, избегает отражений, будь то зеркала, стёкла или глаза людей и животных; ведь отразиться — значит познать самого себя, после чего возможна только смерть. закрыть
Короткометражный мультипликационный фильм Кристофа Лауенштейна "Баланс" (Balance) в 1990-м году получил премию "Оскар". Академики мирового кинематографа дальше
Короткометражный мультипликационный фильм Кристофа Лауенштейна "Баланс" (Balance) в 1990-м году получил премию "Оскар". Академики мирового кинематографа высоко оценили историю о пятерых существах, которые обитают на тонко балансирующий панели. Так, на грани, они существуют давно, и если кто-то пошатнется, остальные стараются поддержать равновесие.
Самое главное при этом: не навязать свою волю другим. В таком случае, всем пятерым предрешен один конец... закрыть
В связи с освоением звука, цвета, усовершенствованием оптики и др. в научно-популярном кино открылись новые исследовательские и эстетические возможности.Так, дальше
В связи с освоением звука, цвета, усовершенствованием оптики и др. в научно-популярном кино открылись новые исследовательские и эстетические возможности.Так, определилось стремление научно-популярного кино к большей объективности, к такой организации материала, чтобы он предстал не как сумма готовых истин, а в виде непосредственно наблюдаемых фактов, осмысление которых происходило как бы на глазах у зрителя. закрыть
Этот короткий документальный фильм отображает состояние Великобритании в конце Второй мировой войны через рассказ о жизни ребенка, рожденного в сентябре дальше
Этот короткий документальный фильм отображает состояние Великобритании в конце Второй мировой войны через рассказ о жизни ребенка, рожденного в сентябре 1944 года. Рассказчик объясняет Тимоти, через что пришлось пройти его семье, соседям и соотечественникам во время войны, а также какие проблемы придется решать англичанам в будущем. закрыть
До какого возраста взрослые могут рассказывать сказки своим детям? Наверно до тех пор, пока дети верят в деда Мороза и Бабу-Ягу. На это и рассчитывала дальше
До какого возраста взрослые могут рассказывать сказки своим детям? Наверно до тех пор, пока дети верят в деда Мороза и Бабу-Ягу. На это и рассчитывала героиня фильма "Страна игрушек" (Spielzeugland).
Германия, годы правления фашистского режима, каждый день семьи евреев забирают и увозят эсэсовцы. Однажды утром, мать пошла будить своего шестилетнего сына, но постель была пуста, не было одежды и маленького рюкзачка. Она стояла, и не могла понять, что случилось. Вчера вечером, когда она укладывала сына спать, маленький Генрих снова попросил рассказать её о Стране Игрушек. Эту страну она выдумала сама, когда поняла, что их соседей евреев, со дня на день заберут в концлагерь. Поэтому она сказала, что маленький Давид, соседский сын и друг Генриха, скоро уедет в чудесную Страну Игрушек...
Фильм "Страна игрушек" получил 23 награды на разных международных фестивалях, в том числе премию "Оскар" в 2009 году. закрыть
Когда ему кажется, что его жизнь дошла до самой крайней точки, и он уже готов свести с ней счеты, раздается телефонный звонок. Сестра Ричи, героя короткометражной дальше
Когда ему кажется, что его жизнь дошла до самой крайней точки, и он уже готов свести с ней счеты, раздается телефонный звонок. Сестра Ричи, героя короткометражной драмы Сейчас или никогда (2012, США) (Curfew), просит его присмотреть за ее дочерью, его девятилетней племянницей Софией, в течение ближайших часов. Есть ли шанс, что один вечер сможет изменить жизнь героя картины?
Фильм Сейчас или никогда (2012, США) (Curfew) – обладатель множества фестивальных наград. В их числе премия "Оскар" за лучший короткометражный фильм, премия Стокгольмского фестиваля и три премии кинофестиваля короткометражек в Сиэтле, в том числе за лучший фильм. закрыть
Сюжет фильма "Шестизарядный" (Six Shooter) повествует об одном дне мистера Доннели, который у него оказался не просто неудачным, а самым отвратительным дальше
Сюжет фильма "Шестизарядный" (Six Shooter) повествует об одном дне мистера Доннели, который у него оказался не просто неудачным, а самым отвратительным днём в его жизни. Больница известила о том, что утром его любимая жена умерла, малолетний сосед по поезду оказался отвратительным наглецом, в вагоне-ресторане мистеру Доннели нахамили.
Горькая утрата в сочетании с неприятностями заставила несчастного усомниться в Боге и оказаться в крайней растерянности. Что же будет дальше? закрыть
Фильм «Ритуал в преображенном времени» (Ritual in Transfigured Time) – яркий представитель творчества американского независимого кинорежиссера, теоретика дальше
Фильм «Ритуал в преображенном времени» (Ritual in Transfigured Time) – яркий представитель творчества американского независимого кинорежиссера, теоретика авангарда Майи Дерен.
Молчаливая, текстурированная, гипнотическая композиция движения и выражения, открытие последовательного «ритуала в преображенном времени» констатирует врожденную двойственность человеческой природы одновременно с тем, как женская фигура (Майя Дерен) перемещается по экрану в некоем ритуале. закрыть
На сей раз Стэн и Олли торгуют рождественскими елками! Но что такое! Никто их елки не покупает. Наконец они попадают к некоему владельцу дома. Ему тоже дальше
На сей раз Стэн и Олли торгуют рождественскими елками! Но что такое! Никто их елки не покупает. Наконец они попадают к некоему владельцу дома. Ему тоже елка не нужна, но они никак не могут от него уйти. Они его так достают, что он берет секатор и начинает резать их елку! Но наши друзья тоже не промах, и начинают потихоньку ломать его дом. Но и он не остается в долгу, начинает ломать машину Лорела и Харди! Видя это, Стэн и Олли с еще большим усердием продолжают крушить его дом, ну и он не остается в долгу, отыгрывается на их машине! Вот такая вот рождественская история! закрыть
1 из 55
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...