Хотите выбрать по соответствию фильтру жесткиe реалистичные хорошие французские артхаус из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру жесткиe реалистичные хорошие французские артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Французская кинематография имеет богатую историю и является одной из самых влиятельных и престижных в мире. Франция считается родиной кино, так как именно здесь в конце XIX века были сделаны первые шаги в развитии кинематографии.
Одним из самых известных французских кинематографистов является братья Люмьер. Они изобрели кинематограф и в 1895 году провели первый публичный показ фильма в Париже. Это событие считается началом кинематографии как искусства и промышленности.
В начале XX века французское кино стало одним из ведущих в мире. В это время появились такие известные режиссеры, как Жорж Мельес, Альбер Капелани, Луи Фейяд, Абель Ганс. Они создавали фильмы разных жанров, от комедий и мелодрам до экспериментального искусства.
В послевоенные годы французское кино продолжило свое развитие. В 1950-е и 1960-е годы появились такие известные режиссеры, как Франсуа Трюффо,Жан-Люк Годар,Жак Деми и Луи Маль. Они создавали фильмы, которые отличались от голливудских произведений своей оригинальностью и экспериментальностью.
В 1980-е годы французское кино стало известно как "новая волна". Молодые режиссеры, такие как Люк Бессон,Жан-Жак Бенекс и Леос Каракс, создавали фильмы, которые отличались своей энергией и стилем. Эта новая волна привлекла внимание мировой кинематографии и сделала французское кино еще более популярным.
Сегодня французская кинематография продолжает процветать. Французские фильмы часто получают признание на международных кинофестивалях, таких как Каннский фестиваль и Венецианский фестиваль. Французские актеры и режиссеры, такие как Жан Дюжарден,Марион Котийяр и Клер Дени, стали известными во всем мире.
Французская кинематография известна своим разнообразием и качеством фильмов. Она предлагает зрителям широкий выбор жанров, от драмы и комедии до искусства и эксперимента. Французские фильмы часто отличаются глубоким сюжетом, красивой визуальной стилизацией и тонкими актерскими выступлениями.
', '')
Чтобы найти жесткиe реалистичные хорошие французские артхаус,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe реалистичные хорошие французские артхаус
по вашему вкусу
среди тех
20 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Трое воришек-любителей заняты ограблениями бизнесменов. Их знают и ценят в народе парни делятся частью дерзко присвоенного добра с простыми людьми. дальше
Трое воришек-любителей заняты ограблениями бизнесменов. Их знают и ценят в народе парни делятся частью дерзко присвоенного добра с простыми людьми. Один из фанатов этих преступников уговаривает их нанести визит в мотель. Согласившись на дело с непременным условием никого не убивать, троица берёт подстрекателя с собой и даёт ему оружие, не подозревая, на что способен их поклонник.
От подельника ждут только одного предупредительного выстрела в случае появления полиции. Но затейник решает действовать иначе. Последствия его поступка становятся для героев фильма «Город Бога» роковыми.
"Плата за страх" (Le Salaire de la peur) - фильм, который стал одним из самых знаменитых приключенческих проектов в истории мирового кинематографа. Анри-Жорж дальше
"Плата за страх" (Le Salaire de la peur) - фильм, который стал одним из самых знаменитых приключенческих проектов в истории мирового кинематографа. Анри-Жорж Клузо получил, благодаря своему фильму, коммерческую выгоду, а молодой Ив Монтан - международную славу.
Тысячу долларов предложили четверым храбрецам, оставшихся без средств в забытой Богом латино-американской глубинке, за перегон двух груженых нитроглицерином грузовиков на нефтяные скважины.
Путь длиной в триста километров лежит по скверной дороге, а нитроглицерин (мощная взрывчатка) может обратить в пепел при малейшем толчке и грузовики, и их водителей. Но выбора нет - деньги нужны позарез, и наши герои соглашаются... закрыть
Фильм «Живая плоть» (Carne Tremula) — драма всемирноизвестного испанского режиссера Педро Альмодовара (создатель известной драмы «Поговори с ней», триллера дальше
Фильм «Живая плоть» (Carne Tremula) — драма всемирноизвестного испанского режиссера Педро Альмодовара (создатель известной драмы «Поговори с ней», триллера «Разомкнутые объятия») . Мировая премьера кинофильма состоялась в 1997 году.
Мадрид. Виктор — молодой амбициозный двадцатилетний юноша. Вспоминая свою первую интимную партнершу, он решает тайком проникнуть к ней в квартиру. Перепуганная Елена, выгоняет парня и в суматохе, с целью припугнуть, достает пистолет отца. В завязавшейся потасовке пистолет выстреливает, в результате в квартиру прибывают дежурные полицейские и арестуют Виктора... закрыть
«Американский друг» (Der Amerikanische Freund, The American Friend) – картина режиссера Вима Вендерса, ставящая на одну карту благополучие простой гамбургской дальше
«Американский друг» (Der Amerikanische Freund, The American Friend) – картина режиссера Вима Вендерса, ставящая на одну карту благополучие простой гамбургской семьи и убийство человека.
Двести пятьдесят тысяч франков предлагает своему неизлечимо больному другу, Джонотану Циммерману, Том Рипли, приятель из США.
Тому хорошо известно положение Циммермана – его жена и сын довольствуются скромными доходами от мастерской, где Джонотан изготавливает рамы для картин. Такая огромная сумма решила бы многие проблемы. Но для того, чтобы ее получить, несчастному мастеру придется нажать на курок… закрыть
Автору восьмисот гениальных произведений Ван Гогу, который посвятил своей страсти к живописи всего десять лет, требовалась поддержка и дружеская рука. дальше
Автору восьмисот гениальных произведений Ван Гогу, который посвятил своей страсти к живописи всего десять лет, требовалась поддержка и дружеская рука. То, чего многим из нас так не хватает. Помощь к одаренному постимпрессионисту, которого сжигали духовные искания, пришла со стороны брата, Теодора.
Их взаимоотношениям, переписке, а также самим неповторимым картинам Ван Гога посвящен фильм «Винсент и Тео» (Vincent & Theo) режиссера Роберта Олтмана. В главных ролях: Тим Рот, Кестинг Ханс, Пол Рис. закрыть
Героиня драмы Ферзана Озпетека «Феерия непонимания» – 35-летняя Антония, которая вполне довольна жизнью в своём маленьком и комфортном мире, где есть дальше
Героиня драмы Ферзана Озпетека «Феерия непонимания» – 35-летняя Антония, которая вполне довольна жизнью в своём маленьком и комфортном мире, где есть хороший муж и любимая работа. Но привычный ход жизни прерывает ужасная трагедия: супруг Антонии погибает под колёсами автомобиля. Более того, героине становится известно, что муж в течение долгого времени имел любовника.
Пытаясь разобраться в ситуации и начав собственное небольшое расследование, Антония в итоге попадает в одну странную квартиру, где полно жгучих красавцев-итальняцев. Здесь она находит ответы на многие свои вопросы. закрыть
В ауле убит мальчик. Следователь Бекзат хочет поскорее закрыть дело, ведь местные полицейские уже нашли и арестовали главного подозреваемого. Дело разваливается, дальше
В ауле убит мальчик. Следователь Бекзат хочет поскорее закрыть дело, ведь местные полицейские уже нашли и арестовали главного подозреваемого. Дело разваливается, когда в расследование вмешивается журналистка из города. Теперь следователю придется провести настоящее следствие по всем правилам - впервые за свою практику. закрыть
"Розетта" (Rosetta) - французско-бельгийская драма. В центре сюжета девочка подросток по имени Розетта. Вся её жизнь это борьба и она хочет стать победителем.
Розетте дальше
"Розетта" (Rosetta) - французско-бельгийская драма. В центре сюжета девочка подросток по имени Розетта. Вся её жизнь это борьба и она хочет стать победителем.
Розетте восемнадцать лет, она очень импульсивная, но это не мешает ей быть такой как все стальные подростки. Она живёт в трейлере со своей матерью алкоголичкой. Розетту увольняют с работы на фабрике. Девушка поглощена поиском новой работы, ведь хороший заработок, это её единственный шанс на хорошую жизнь. Отчаяние и печаль на её сердце, но девушка не сдается.
Одну из ролей в фильме "Розетта" исполнил Оливье Гурме ("Враг Государства №1: Легенда"). закрыть
Фильм "Кандагар" (Safar e Ghandehar) повествует о том, что даже в экстремальных условиях, когда люди находятся на грани жизни и смерти, они находят силы дальше
Фильм "Кандагар" (Safar e Ghandehar) повествует о том, что даже в экстремальных условиях, когда люди находятся на грани жизни и смерти, они находят силы для помощи таким же, как и они, нуждающимся в поддержке и понимании.
Нафас родилась в Афганистане, но ей и нескольким членам семьи удалось уехать в качестве беженцев в Канаду. Спустя много лет, она получила письмо из Кандагара от сестры, оставшейся на родине. Она решила покончить жизнь самоубийством перед завершением 20 века. Нафас надеясь спасти сестру, пускается в опасное путешествие в Кандагар через территорию, где идут военные действия.
Фильм "Кандагар" получил приз Экуменического жюри на Каннском кинофестивале в 2001 году. закрыть
Спецприз жюри Самире Махмальбаф Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне 2008
Мальчик из бедной семьи нанимается за доллар каждый день носить дальше
Спецприз жюри Самире Махмальбаф Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне 2008
Мальчик из бедной семьи нанимается за доллар каждый день носить на спине, как конь, в школу и обратно богатого хромого мальчика. Когда он несет его, он пускается наперегонки с осликами и лошадьми на улицах. Бедный мальчик купает богатого, качает на качелях. Но хромой мальчик недоволен, потому что бедный совсем не тот конь, о котором он мечтал... закрыть
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из дальше
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из одного времени в другое, погружая его главного героя всякий раз в новые обстоятельства.
Вот Вано правит крохотной, прекрасной страной, завладеть которой мечтают и жадные соседские правители. Как и положено королю, герой фильма «Разбойники. Глава VII» имеет в своем окружении сплошных лжецов и предателей, лицемеров и недовольных. Не в восторге от супруга и королева Эка, чье целомудрие охраняет пояс верности. А сам король проводит время в обществе добытой в бою жены султана Лии. Она, хоть и делает вид, что всем довольна, между тем, не выкинула из головы мысли о мести и готовится отомстить при помощи бокала отравленного вина.
В другой раз Вано – мелкий карманник, который попадет в поле зрения революционерки Эки. С его талантом эта пара добивается успеха и начинает подниматься вверх по ступеням власти к счастливому социалистическому будущему. Но тут опять приходят недовольство, зависть и предательство…
Новый поворот сюжета кинокартины «Разбойники. Глава VII», и вот уже Вано живет вновь в маленькой красивой стране, но уже в наше время. И здесь снова творится непонятное – сограждане горят желанием друг друга поубивать. Одни стреляют во всех подряд, другие ездят по улицам в танках. В то время как одни дерутся, другие грабят и обогащаются. А что же Вано? Вано решает уехать из своей прекрасной страны в далекие земли, туда, где, как ходят слухи, хорошо жить… закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный дальше
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный в псевдодокументальном стиле. Главный герой киноленты, коллекционер живописи, стремится разгадать загадку творчества Фредерика Тоннерра, художника-академиста, который на самом деле никогда не существовал.
Шесть полотен Тоннерра, которые демонстрируются на экране, были якобы написаны в 1889 году и вызвали большой скандал. Почему? На первый взгляд, эти произведения не содержат ничего шокирующего. Ключ, вероятно, содержится в седьмой картине – как раз той самой, которая была похищена.
Кинофильм «Гипотеза украденной картины» известна не только как своеобразная эстетическая головоломка. Это - первая кинолента в творческом портфолио Жана Рено, который сыграл здесь свою дебютную роль. закрыть
Фильм «Яблоко» (Sib) – иранская драма, основанная на реальных событиях, главные роли в которой сыграли сами герои истории, а поставила картину семнадцатилетняя дальше
Фильм «Яблоко» (Sib) – иранская драма, основанная на реальных событиях, главные роли в которой сыграли сами герои истории, а поставила картину семнадцатилетняя дочь центрального персонажа, Мохсена Махмальбафа, Самира.
В центре сюжета картины «Яблоко» – две иранские девочки, которых родной отец на протяжении одиннадцати лет держал взаперти. Когда, наконец, об этом узнали социальные работники, девочек забрали из семьи, и тут выяснилось, что они очень сильно отстают в своем развитии от сверстников. закрыть
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. дальше
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. Эта сюрреалистическая история разворачивается в предместье Токио, через 7 лет после окончания второй мировой войны и вращается вокруг мечтаний и реалий мальчика, волей случая попавшего в полуразрушенный особняк (Масаки Ивана снимал "Vermilion Souls" в своем собственном замке в Нормандии), в котором заточены четверо людей, страдающих от неизлечимой болезни, не позволяющей им выходить на солнечный свет. Жители особняка, ставшие пленниками из-за слабого здоровья, жаждут окончания своих мук с помощью эвтаназии...
Vermilion Souls - фильм о том, что является основополагающим принципом буто: «искусство жизни – это умение жить со смертью». Этой историей Масаки Ивана показывает, что жизнь становится настоящей, только когда человек сознаёт присутствие смерти в самой жизни. закрыть
Ацио — настоящее проклятие семьи. Он неуправляемый, импульсивный, взрывной, до крови готовый отстаивать свою правоту в споре. Его брат Манрико — полная дальше
Ацио — настоящее проклятие семьи. Он неуправляемый, импульсивный, взрывной, до крови готовый отстаивать свою правоту в споре. Его брат Манрико — полная противоположность — душа компании и любимец родителей. В маленький Итальянский городок врываются бурные шестидесятые с их насыщенной политической и общественной жизнью, а братья взрослеют, непримиримо конфликтуют из-за разных политических взглядов, влюбляются в одну женщину, но несмотря ни на что остаются неразлучными. закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...