Хотите выбрать лучшие брутальныe легкие французские документальные фильмы из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие брутальныe легкие французские документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографического наследия Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История французских документальных фильмов начинается в начале 20-го века с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья. Они сняли первые документальные фильмы, показывая повседневную жизнь французского общества. Впоследствии, французские документалисты продолжали исследовать различные темы, включая политику, искусство, историю, социальные проблемы и многое другое.
Одной из характерных особенностей французских документальных фильмов является их фокус на исследовании и анализе социальных и политических вопросов. Французские документалисты часто используют свои фильмы для выражения своих взглядов на общественные проблемы и вызывают дискуссии о них. Они стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителей и заставить их задуматься о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
Еще одной характерной особенностью французских документальных фильмов является их экспериментальный подход к форме и стилю. Французские документалисты часто используют нестандартные методы съемки и монтажа, чтобы создать уникальные визуальные образы и эффекты. Они также часто включают в свои фильмы артхаусные элементы и экспериментируют с различными жанрами и форматами.
Французские документальные фильмы также известны своими высокими производственными стандартами и качеством исполнения. Они часто получают признание на международных кинофестивалях и номинируются на престижные кинематографические награды.
Некоторые известные французские документальные фильмы включают "Ночь и туман" (1955) режиссера Алайна Рене, который рассказывает о нацистских концлагерях, "Жизнь детей" (2005) режиссера Николя Филлиберта, который исследует жизнь детей во Франции, и "Земля" (2009) режиссера Янна Артюс-Бертрана, который показывает красоту и уязвимость нашей планеты.
В целом, французские документальные фильмы представляют собой важную историческую и культурную часть Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, такими как фокус на социальных и политических вопросах, экспериментальный подход к форме и стилю, а также высокое качество исполнения. Эти фильмы не только развлекают и информируют зрителей, но и вызывают дискуссии и вдохновляют на размышления о мире вокруг нас.
', '')
Чтобы найти брутальныe легкие хорошие французские документальные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe легкие хорошие французские документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
32 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Красивый и захватывающий фильм о жизни одной семьи рысей в предгорьях Юры. Великолепные пейзажи, зрелищная съёмка и прекрасные животные, – зрителей ждёт дальше
Красивый и захватывающий фильм о жизни одной семьи рысей в предгорьях Юры. Великолепные пейзажи, зрелищная съёмка и прекрасные животные, – зрителей ждёт удивительное погружение в лесное царство, где чудес больше, чем в вымышленной сказке. закрыть
Попытка разгадать тайну главного уличного художника планеты. Авторы ищут ответ на вопрос, что за человек скрывается за псевдонимом Бенкси: они хотят и дальше
Попытка разгадать тайну главного уличного художника планеты. Авторы ищут ответ на вопрос, что за человек скрывается за псевдонимом Бенкси: они хотят и найти Кларка Кента за маской Супермена, и одновременно провести исследование его мифа.
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Кинофильм Виктора Крамера «сНежное шоу 3D» на самом деле является волшебной сказкой, рассказанной знаменитым русским клоуном Славой Полуниным.
Это дальше
Кинофильм Виктора Крамера «сНежное шоу 3D» на самом деле является волшебной сказкой, рассказанной знаменитым русским клоуном Славой Полуниным.
Это шоу с участием Ивана Волкова, Роберта Сараллова и других замечательных артистов не оставит равнодушным никого: кто-то воспримет картину как лирическое воспоминание о детстве, кто-то – как пронзительный рассказ о настоящем одиночестве; кто-то будет просто смеяться от души над желтым клоуном в красных лохматых тапочках, повторяющим постоянно свое знаменитое «Асисяй», а кто-то будет плакать от того, насколько человек мал по сравнению с бездонной Вселенной… закрыть
Главный персонаж фильма – капитализм. В мире капитала Симпсоны соседствуют с героями Джейн Остин, Уолл-стрит влияет на цены в Окленде, а причины сегодняшней дальше
Главный персонаж фильма – капитализм. В мире капитала Симпсоны соседствуют с героями Джейн Остин, Уолл-стрит влияет на цены в Окленде, а причины сегодняшней инфляции берут свое начало аж в Первой мировой войне.
Виды зимней Москвы, снятые в 1908 году. Первая часть — Вид на Кремль. Различные здания укрытые снегом, лошади везущие телеги по мосту, пушки покрытые дальше
Виды зимней Москвы, снятые в 1908 году. Первая часть — Вид на Кремль. Различные здания укрытые снегом, лошади везущие телеги по мосту, пушки покрытые снегом. Вторая часть — Сцена торговли грибами и рыбой. Третья часть — Вид прогуливаюшихся людей по Петровскому парку. Четвертая часть — Общий вид Москвы с крыши одного из взорваных зданий на территории Кремля, в зимний день. закрыть
Фильм "Одиссея Жака Кусто: Коралловые джунгли. Палаван: последнее убежище" (La Collection Cousteau: Jungle de corail. Palawan: le dernier refuge) погружает дальше
Фильм "Одиссея Жака Кусто: Коралловые джунгли. Палаван: последнее убежище" (La Collection Cousteau: Jungle de corail. Palawan: le dernier refuge) погружает зрителей в красоту подводного мира. На экране - коралловые джунгли Индийского океана, мир экзотических рыб, моллюсков и других обитателей.
На первый взгляд, эта подводная страна спокойна и безмятежна, но в ней идут свои войны, борьба за выживание, в ходе которой используются любые средства, в том числе ядовитые вещества. Морские жители создают союз с себе подобными, защищая территорию от врага. закрыть
Крылья бабочки в Нью-Йорке, сирена воздушной тревоги в Лондоне, шум взлетающих самолетов в аэропорту Ниццы — героини это фильма, женщины, стоявшие у истоков дальше
Крылья бабочки в Нью-Йорке, сирена воздушной тревоги в Лондоне, шум взлетающих самолетов в аэропорту Ниццы — героини это фильма, женщины, стоявшие у истоков авангардной электроники, вдохновлялись звуком в любых его проявлениях и искали в новых технологиях свободы от мужского мира академической музыки, где бы им всегда пришлось быть на вторых ролях.
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
Документальный фильм «Ив Сен Лоран: Безумная любовь» (L'amour fou) – история об отношениях знаменитого модельера Ив Сен Лорана и его возлюбленного, Пьера дальше
Документальный фильм «Ив Сен Лоран: Безумная любовь» (L'amour fou) – история об отношениях знаменитого модельера Ив Сен Лорана и его возлюбленного, Пьера Берже.
Никто не знал Ив Сен Лорана лучше, чем его давний друг и деловой партнер Берже. Давая интервью после смерти модельера специально для создателей фильма «Ив Сен Лоран: Сумасшедшая любовь», Пьер рассказал обо всем, что было в его жизни связано с любимым дизайнером.
Рассказ Берже начинается с момента похорон Сен Лорана, а после обращается на пятьдесят лет назад, рассказывая о пути модельера к славе, о его взлетах и падениях, успехах и неудачах. Пьер Берже не скрывает своей печали по поводу утраты возлюбленного, обнажая глубоко личные, интимные переживания, давая всем понять, насколько это была сумасшедшая любовь... закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
В дикой африканской саванне, на юго-восток от Буркино-Фасо, спрятавшись в своей многометровой башне, термиты занимались своими повседневными делами, когда дальше
В дикой африканской саванне, на юго-восток от Буркино-Фасо, спрятавшись в своей многометровой башне, термиты занимались своими повседневными делами, когда настоящая трагедия перевернула их упорядоченную жизнь. Жестокий тропический ливень повредил внутренние галереи и комнаты термитника. А неподалеку готовилась к нападению колония жестоких муравьев… Они решили воспользоваться уязвимостью поврежденного термитника, чтобы атаковать его. Близится беспощадная война… закрыть
20 ноября 1945 года 22 главных нацистских преступника предстали перед международным военным трибуналом, учрежденным в Нюрнберге. Как известно, Гитлер, дальше
20 ноября 1945 года 22 главных нацистских преступника предстали перед международным военным трибуналом, учрежденным в Нюрнберге. Как известно, Гитлер, Гиммлер и Геббельс покончили жизнь самоубийством, избежав суда. Но человек, который организовал первый нацистский концлагерь, Геринг, находился на процессе вместе с другими высшими нацистскими военными и государственными деятелями. Нюрнбергский процесс - исключительный случай в истории наций, и первый случай в мировой истории. закрыть
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит дальше
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит десяток призов, полученных на различных отечественных и зарубежных кинофестивалях. Это история матери девяти детей, рассказанная от первого лица. Вместе со своими детьми героиня постоянно бежит от мужа, нищеты и неустроенности. Она не может остановиться, потому что не так-то просто отыскать место, где можно спокойно жить. Мать буквально разрывается между работой и детьми, школой и свадьбой старшей дочери. Она понимает, что со своими детьми она не нужна стране, но точно знает, что дети нужны ей… закрыть
Анимационная картина Мишеля Годри «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Чомски» (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated дальше
Анимационная картина Мишеля Годри «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Чомски» (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky) – экспериментальный проект для этого кинорежиссера, прежде он не создавал полнометражных анимационных фильмов.
В этом проекте, как он сам подчеркивает – анимированном диалоге, Годри берет в собеседники публициста, философа, теоретика, профессора Ноама Хомского. Тот диалог, что происходит в мультфильме, хотя более – монолог, ибо говорит, главным образом, один Ноам, посвящен обсуждению его жизни и творчества. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную дальше
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
«Чудеса океана» - картина Жан-Жака Мантелло, снятая с использованием цифровых технологий, где большая часть кадров фильма показывает зрителю подводный дальше
«Чудеса океана» - картина Жан-Жака Мантелло, снятая с использованием цифровых технологий, где большая часть кадров фильма показывает зрителю подводный мир в естественном освещении. Почти пятьдесят минут зрителей не покидает ощущение полного погружения – во всех смыслах слова.
Снималась эта красота большей частью на Багамах и Большом Барьерном рифе. В этих местах огромное разнообразие морских кораллов. Сохранение этой подводной прелести для человечества – одна из основных задач для тех, кто стремится поддерживать чистоту и экологическое равновесие на нашей планете, а главное - предупредить уничтожение коралловых колоний. закрыть
Этот фильм - оригинальный, очень изобретательный и где-то лукавый взгляд на то, как мир пережил эпоху увлечения диско. Сами участники этого весёлого дальше
Этот фильм - оригинальный, очень изобретательный и где-то лукавый взгляд на то, как мир пережил эпоху увлечения диско. Сами участники этого весёлого действа, комментаторы и «актёры в золоте» проводят культурологическую лекцию с рассказами, музыкой и танцами, другими характерными деталями поп-культуры. Эпоха диско – это, по их мнению, феминистические выступления, активизация секс-меньшинств, конец расовой сегрегации, триумф движения за сексуальную свободу всех и каждого. Знают ли участники диско-революции, что они в ней участвовали?
Музыкально-документальный фильм Джейми Кастнера «Тайная диско-революция» полон музыки, блеска, остроумия и лёгкого озорства. закрыть
Строительство московского метро началось в 1931 году и с тех пор практически не прекращалось: улучшались старые и строились новые ветки, маршруты, тоннели. дальше
Строительство московского метро началось в 1931 году и с тех пор практически не прекращалось: улучшались старые и строились новые ветки, маршруты, тоннели. Станции метро первых построек выглядят великолепно: они обширны и красивы, отделаны гранитом и мрамором, красочными картинами, барельефами, мозаиками на темы советской государственной символики, нового образа жизни. Среди сюжетов - военные, исторические, спортивные, городские, колхозные и школьные, позволяющие сделать вывод об идеологическом направлении в оформлении интерьеров столичной подземки…
Документально-исторический фильм Игоря Минаева «Московское метро. Подземный храм коммунизма» рассказывает об истории строительства, существования и использования московского метро. закрыть
1649 год. В Париже происходит восстание, которое возглавляет парламентская оппозиция. Людовику было всего десять лет, когда он услышал, как толпа выкрикивает дальше
1649 год. В Париже происходит восстание, которое возглавляет парламентская оппозиция. Людовику было всего десять лет, когда он услышал, как толпа выкрикивает угрозы в адрес его матери Анны Австрийской. Эта ночь стал для него настоящим кошмаром, унижением, которого он не забыл. Через три года он взошел на французский престол и стал Людовиком ХIV. Он поклялся, что сделает все, чтобы подобное никогда не повторилось. закрыть
Вильгельм был незаконным сыном Роберта I, герцога Нормандии. Он родился на севере Франции, в Фалезе. В возрасте 8 лет наследовал отцовский титул и до дальше
Вильгельм был незаконным сыном Роберта I, герцога Нормандии. Он родился на севере Франции, в Фалезе. В возрасте 8 лет наследовал отцовский титул и до своего совершеннолетия постоянно подвергался нападкам сверстников из аристократических фамилий за свое происхождение. Благодаря покровительству французского короля Генриха I юный герцог смог удержаться на нормандском престоле, которому угрожали не только сильные соседи, но и местные бароны.Еще юношей Вильгельм Нормандский проявил себя как воин и лидер. Достигнув совершеннолетия, он начал укреплять свою власть в герцогстве, силой оружия покончил с междоусобицей своевольных баронов. К тому времени у него уже имелось хотя и небольшое, но хорошо вооруженное и преданное войско.Стремясь к королевской короне, герцог Вильгельм проявил большую настойчивость и дипломатическую твердость. Еще в 1061 году он убедил короля Эдуарда, который не имел потомства, поддержать его претензии на английский престол. Тот согласился, но перед самой смертью изменил свое решение в пользу своего шурина Гарольда Годвина… закрыть
Фильм «А кто учил тебя водить?» (And Who Taught You to Drive?) обращается к малозначительной, на первый взгляд, проблеме – искусству водить автомобиль дальше
Фильм «А кто учил тебя водить?» (And Who Taught You to Drive?) обращается к малозначительной, на первый взгляд, проблеме – искусству водить автомобиль в чужой для тебя стране. Казалось бы, для человека, уже имеющего водительские права, это не должно стать проблемой. И, тем не менее, выясняется, что это далеко не так.
Три экспата – люди, переехавшие на постоянное место жительство в другую страну – сталкиваются с необходимостью того, что в новой стране их проживания им нужно заново сдать на права. Немка Мирела, переехавшая в Индию, американец Джейк, обосновавшийся в Токио, и Хье-Вон, поселившаяся в Баварии, находятся в процессе получения водительских прав. В ходе обучения герои фильма «А кто учил тебя водить?» осознают одну важную вещь: большое значение для дорожного движения в каждой конкретной стране имеют не правила, а укоренившиеся модели поведения водителей, различные жесты руками и прочие нюансы, незнание которых приводит к путанице на дорогах. закрыть
Люк Жаке – французский режиссер, который все свои работы посвящает природе. Среди них – художественный фильм «Девочка и лисенок» и документальные – «Однажды дальше
Люк Жаке – французский режиссер, который все свои работы посвящает природе. Среди них – художественный фильм «Девочка и лисенок» и документальные – «Однажды в лесу» и «Птицы 2: Путешествие на край света», получивший «Оскар» в 2006 году в номинации «Лучший документальный фильм».
Не стала исключением и картина «Лед и небо», которая расскажет о гляциологе Клоде Лориусе – исследователе Арктики, сделавшем много важных открытий. В частности, Лориус впервые стал говорить о глобальном потеплении и о тех последствиях, которое оно принесет Земле. Ученый, которому сегодня уже больше 80 лет, надеется, что людям хватит сил и желания, чтобы объединиться для спасения планеты. закрыть