Хотите выбрать по соответствию фильтру брутальныe медленные однозначные французские документальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру брутальныe медленные однозначные французские документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографического наследия Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История французских документальных фильмов начинается в начале 20-го века с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья. Они сняли первые документальные фильмы, показывая повседневную жизнь французского общества. Впоследствии, французские документалисты продолжали исследовать различные темы, включая политику, искусство, историю, социальные проблемы и многое другое.
Одной из характерных особенностей французских документальных фильмов является их фокус на исследовании и анализе социальных и политических вопросов. Французские документалисты часто используют свои фильмы для выражения своих взглядов на общественные проблемы и вызывают дискуссии о них. Они стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителей и заставить их задуматься о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
Еще одной характерной особенностью французских документальных фильмов является их экспериментальный подход к форме и стилю. Французские документалисты часто используют нестандартные методы съемки и монтажа, чтобы создать уникальные визуальные образы и эффекты. Они также часто включают в свои фильмы артхаусные элементы и экспериментируют с различными жанрами и форматами.
Французские документальные фильмы также известны своими высокими производственными стандартами и качеством исполнения. Они часто получают признание на международных кинофестивалях и номинируются на престижные кинематографические награды.
Некоторые известные французские документальные фильмы включают "Ночь и туман" (1955) режиссера Алайна Рене, который рассказывает о нацистских концлагерях, "Жизнь детей" (2005) режиссера Николя Филлиберта, который исследует жизнь детей во Франции, и "Земля" (2009) режиссера Янна Артюс-Бертрана, который показывает красоту и уязвимость нашей планеты.
В целом, французские документальные фильмы представляют собой важную историческую и культурную часть Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, такими как фокус на социальных и политических вопросах, экспериментальный подход к форме и стилю, а также высокое качество исполнения. Эти фильмы не только развлекают и информируют зрителей, но и вызывают дискуссии и вдохновляют на размышления о мире вокруг нас.
', '')
Чтобы найти брутальныe медленные однозначные французские документальные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe медленные однозначные французские документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
53 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
Виды зимней Москвы, снятые в 1908 году. Первая часть — Вид на Кремль. Различные здания укрытые снегом, лошади везущие телеги по мосту, пушки покрытые дальше
Виды зимней Москвы, снятые в 1908 году. Первая часть — Вид на Кремль. Различные здания укрытые снегом, лошади везущие телеги по мосту, пушки покрытые снегом. Вторая часть — Сцена торговли грибами и рыбой. Третья часть — Вид прогуливаюшихся людей по Петровскому парку. Четвертая часть — Общий вид Москвы с крыши одного из взорваных зданий на территории Кремля, в зимний день. закрыть
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
Крылья бабочки в Нью-Йорке, сирена воздушной тревоги в Лондоне, шум взлетающих самолетов в аэропорту Ниццы — героини это фильма, женщины, стоявшие у истоков дальше
Крылья бабочки в Нью-Йорке, сирена воздушной тревоги в Лондоне, шум взлетающих самолетов в аэропорту Ниццы — героини это фильма, женщины, стоявшие у истоков авангардной электроники, вдохновлялись звуком в любых его проявлениях и искали в новых технологиях свободы от мужского мира академической музыки, где бы им всегда пришлось быть на вторых ролях.
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром дальше
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром Эмиром Кустурицей, чьи картины «Время цыган» и «Андеграунд» были отмечены высшими наградами на Каннском кинофестивале.
Как и пристало настоящему гению, Эмир Кустурица не стремится ограничивать себя рамками обыкновенной документалистики. Отказавшись от хронологического принципа, режиссёр разделил фильм на семь частей, которые называются как семь смертных грехов. Использованные по ходу повествования кадры хроники гармонично сочетаются с отрывками из интервью, небольшими роликами и музыкой. В итоге перед зрителем предстаёт яркое многожанровое полотно, где нашлось место и игровому кино, и спортивному репортажу, и политическому памфлету с мультипликацией. Совсем неслучайно оригинальное название картины звучит как «Марадона Кустурицы». Сербский кинематографист даёт понять, что, работая над созданием фильма, он переживал всё лично, пропуская это через себя, и хотел показать именно своё видение. Поэтому здесь есть кадры, как режиссёр знакомит Диего со своей семьёй и как они вместе едут в Белград…
Семь бед – один ответ
«Марадона» стал первым фильмом о звезде футбола, где были освещены все аспекты его жизни. Должное внимание здесь уделено всем основным вехам жизненного пути футболиста: семья Марадоны, его нелёгкая борьба с наркотической зависимостью, политические рассуждения, дружба с Фиделем Кастро и лидером Венесуэлы Уго Чавесом и, конечно же, знаменитая история с «рукой Бога». Личность великого аргентинского футболиста показана как легендарная и, в то же время, живая и человечная. Это бескомпромиссный борец, который честен с собой и другими и который никогда не боялся высказаться о сильных мира сего. В то же время, изображены и слабые его стороны, показано, как наркотическая пучина затянула Марадону на самое дно жизни, где он чуть было не потерял самого себя.
За кадром
Как признаётся режиссёр, в процессе съёмок и общения с легендарным футболистом он познакомился с тремя Марадонами. Это футбольный учитель, семьянин и ярый противник политики Соединённых Штатов. Все эти три ипостаси, согласно замыслу Кустурицы, появляются в финале фильма, который снят на памятном для Диего стадионе Aztec в столице Мексики. Именно здесь на Чемпионате мира 1986 года в матче против команды Англии великий Марадона забил, пожалуй, самый знаменитый свой гол. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Документальная лента сочетает в себе историю времён года, людей и животных. Из-под небес, где парят птицы, и из глубин океана, где обитают киты и гигантские дальше
Документальная лента сочетает в себе историю времён года, людей и животных. Из-под небес, где парят птицы, и из глубин океана, где обитают киты и гигантские рогатые скаты, мастера документалистики Жак Перрен и Жак Клюзо вышли на берег, чтобы представить свой новый фильм. Они увлекают зрителя в путешествие во времени, в европейские ландшафты, какими они были 20 000 лет назад, когда в последний Ледниковый период человек заселял их бок о бок с дикими зверьми. Ледниковый период, зима, длившаяся 80 000 лет, завершилась очень интересным этапом, когда относительно быстро весь континент покрылся безмерным и бескрайним доисторическим лесом. Новая конфигурация планет привела к появлению времен года, ландшафт претерпел метаморфозы, развились флора и фауна. закрыть
«Пять препятствий» (De fem benspænd) – экспериментальный кинофильм, к созданию которого приложили руку сразу два мэтра кинематографа – он был снят Йоргеном дальше
«Пять препятствий» (De fem benspænd) – экспериментальный кинофильм, к созданию которого приложили руку сразу два мэтра кинематографа – он был снят Йоргеном Летом и Ларсом фон Триером. В 1967 году Йорген выпустил в свет «Совершенного человека», картину, через которую пытался пропустить все те серьезные, касающиеся человека, темы, что поднимались им ранее в его киноработах.
В 2000 году его соотечественник Ларс фон Триер высказал идею переснять ее и сделать это в порядке пробного опыта не один, а целых пять раз – создать несколько ремейков оригинальной истории. При съемках вариантов «Пяти препятствий» Ларс устанавливал Лету преграды, вынуждавшие постановщика при съемках каждой очередной версии по-новому осмысливать сюжет и характеры действующих лиц киноленты. закрыть
Рассказ о выдающемся датчанине Николасе Виндинге Рёфне, который получил в 2011 году в Каннах приз за лучшую режиссуру. Портрет основан на беседах журналиста дальше
Рассказ о выдающемся датчанине Николасе Виндинге Рёфне, который получил в 2011 году в Каннах приз за лучшую режиссуру. Портрет основан на беседах журналиста с режиссёром в период с 2008 по 2012 год. закрыть
Если рассматривать одну из самых знаменитых картин Пабло Пикассо детально, в определённых ракурсах и последовательности, она начинает "звучать". Смешение дальше
Если рассматривать одну из самых знаменитых картин Пабло Пикассо детально, в определённых ракурсах и последовательности, она начинает "звучать". Смешение шумов, музыки и текста в сочетании с ритмичным чередованием фрагментов полотна создаёт непередаваемую атмосферу бессмысленности трагедии, обрушившейся на мирный испанский город во время войны и почти стершей его с лица Земли…
Документальный фильм Алена Рене «Герника (1950)» - идеальный пример эффективности звукозрительного контрапункта, дающего возможность сопричастности с мироощущением гения, выразившего себя в картине. Для зрителя его произведение становится «звуковой фреской». закрыть
Документальная картина о монашеском ордене, члены которого хранят обет молчания. Действие фильма происходит в картезианском монастыре Гранд Шартрез, затерянном дальше
Документальная картина о монашеском ордене, члены которого хранят обет молчания. Действие фильма происходит в картезианском монастыре Гранд Шартрез, затерянном во французских Альпах. На всем протяжении этой ленты зрители почти не слышат человеческой речи; тишину прерывает только звон колоколов. Фильм отображает каждодневную жизнь монахов, живущих в полумраке: кельи монастыря освещаются лишь свечами. Спят они на лавках, застеленных соломой, а свои жилища обогревают лишь небольшими жестяными печками.Покрытые снегом альпийские горы служат величественным фоном их духовным поискам. По ночам монахи собираются в каменной часовне, где царит пронизывающий холод, садятся на пол и поют грегорианские песнопения.
Слоган: «A unique, transcendent and transporting cinematic event» закрыть
Анимационная картина Мишеля Годри «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Чомски» (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated дальше
Анимационная картина Мишеля Годри «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Чомски» (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky) – экспериментальный проект для этого кинорежиссера, прежде он не создавал полнометражных анимационных фильмов.
В этом проекте, как он сам подчеркивает – анимированном диалоге, Годри берет в собеседники публициста, философа, теоретика, профессора Ноама Хомского. Тот диалог, что происходит в мультфильме, хотя более – монолог, ибо говорит, главным образом, один Ноам, посвящен обсуждению его жизни и творчества. закрыть
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме.
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме. закрыть
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин.
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин. закрыть
Опус магнум главного документалиста Франции Криса Маркера (а так же создателя фотофильма "Взлетная полоса", ставшего основой для гилльямовских "12 обезьян") дальше
Опус магнум главного документалиста Франции Криса Маркера (а так же создателя фотофильма "Взлетная полоса", ставшего основой для гилльямовских "12 обезьян") и пока что лучшая визуальная энциклопедия революционных 60-х вообще и 68-го года в частности. Документальное на этот раз подтверждение, как большая история может рождаться буквально из ничего, из воздуха. Точнее — из его особого состояния. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом.
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом. закрыть
«Люмьер и компания» – во многом символический проект, который создавался специально к столетнему юбилею кинематографа. Для работы над фильмом были приглашены дальше
«Люмьер и компания» – во многом символический проект, который создавался специально к столетнему юбилею кинематографа. Для работы над фильмом были приглашены сорок известных режиссёров. Это Дэвид Линч, Питер Гринуэй, Вим Вендерс, Андрей Кончаловский и многие-многие другие.
Каждый из них должен был выполнить следующие условия: во-первых, по собственному сценарию снять киноролик, продолжительность которого не должна превышать 50 секунд (именно столько длился первый в мире киносеанс, продемонстрировавший прибытие поезда); во-вторых, при создании роликов должна быть использована именно та камера, с помощью которой творили братья Люмьер. закрыть
Документальный фильм «ЖЛГ — автопортрет в декабре», снятый выдающимся французским режиссёром Жаном-Люком Годаром о самом себе, является, скорее, не автобиографией, дальше
Документальный фильм «ЖЛГ — автопортрет в декабре», снятый выдающимся французским режиссёром Жаном-Люком Годаром о самом себе, является, скорее, не автобиографией, а автопортретом, ибо вместо фактов здесь фигурируют мощные и проникновенные образы. Его портрет многогранен, так как великий мастер нашёл своё отражение далеко не только в кино, но также в живописи, музыке, поэзии и литературе. В фильме зритель встретит мотивы, многие из которых ему уже известны по другим картинам Годара, что лишний раз доказывает, что каждый из его фильмов также является автопортретом, показанным через призму времени. закрыть
Молодой чеченский боец Хавадж, подающий большие надежды в смешанных единоборствах ММА, вынужден бежать в Брюссель, когда брат узнает о его гомосексуальности дальше
Молодой чеченский боец Хавадж, подающий большие надежды в смешанных единоборствах ММА, вынужден бежать в Брюссель, когда брат узнает о его гомосексуальности и обещает убить. Парень находит утешение в Планетарии, среди тишины звезд. Фильм повествует о его первых месяцах пребывания в Бельгии. Хавадж наблюдает, как распадается последняя ниточка, связывающая его с Чечней. Вчерашняя жизнь в прошлом, а новая еще не наступила. закрыть
Фильм «А кто учил тебя водить?» (And Who Taught You to Drive?) обращается к малозначительной, на первый взгляд, проблеме – искусству водить автомобиль дальше
Фильм «А кто учил тебя водить?» (And Who Taught You to Drive?) обращается к малозначительной, на первый взгляд, проблеме – искусству водить автомобиль в чужой для тебя стране. Казалось бы, для человека, уже имеющего водительские права, это не должно стать проблемой. И, тем не менее, выясняется, что это далеко не так.
Три экспата – люди, переехавшие на постоянное место жительство в другую страну – сталкиваются с необходимостью того, что в новой стране их проживания им нужно заново сдать на права. Немка Мирела, переехавшая в Индию, американец Джейк, обосновавшийся в Токио, и Хье-Вон, поселившаяся в Баварии, находятся в процессе получения водительских прав. В ходе обучения герои фильма «А кто учил тебя водить?» осознают одну важную вещь: большое значение для дорожного движения в каждой конкретной стране имеют не правила, а укоренившиеся модели поведения водителей, различные жесты руками и прочие нюансы, незнание которых приводит к путанице на дорогах. закрыть
В монастыре неподалеку от Монтальчино живут 5 монахов из Франции. Фильм фиксирует их повседневные ритуалы на фоне упадка жизни обывателей маленького городка.
В монастыре неподалеку от Монтальчино живут 5 монахов из Франции. Фильм фиксирует их повседневные ритуалы на фоне упадка жизни обывателей маленького городка. закрыть
Документальный фильм «История французского кино от Жан-Люка Годара» – часть проекта «Век кино», который описывает особенности развития кинематографа в дальше
Документальный фильм «История французского кино от Жан-Люка Годара» – часть проекта «Век кино», который описывает особенности развития кинематографа в той или иной стране с точки зрения выдающихся деятелей кино.
Великий экспериментатор и классик новой волны Жан-Люк Годар делится здесь своими мыслями по поводу пройденного пути и перспектив французской кинематографии. Рассуждения великого мастера тем более интересны, что он начинает свой рассказ с сомнения по поводу того, правомерно ли праздновать 100-летие кинематографа. Более того, по мнению Годара, французское кино сегодня просто-напросто заброшено и забыто. закрыть
Когда в 2005 году рождается его четвертый сын, Джебриль, Имад, житель палестинской деревни, берет в руки свою первую камеру – чтобы фиксировать самые дальше
Когда в 2005 году рождается его четвертый сын, Джебриль, Имад, житель палестинской деревни, берет в руки свою первую камеру – чтобы фиксировать самые трогательные моменты в жизни малыша. Так случается, что эта же камера вскоре будет снимать и совсем другие события, связанные с борьбой палестинцев за свою землю.
А всего будет пять камер – одна за другой они будут разбиваться в стычках между мирными жителями и израильскими солдатами. Все более и более обостряющиеся события в деревне, снятые на любительскую камеру, становятся в итоге историей, о которой и рассказывает фильм «Пять разбитых камер» (5 Broken Cameras).
Имад – житель палестинской деревни Билъин, земли которой стали объектом оккупации израильтян. Прежде мирный пейзаж с оливковыми деревьями и уютными домиками исказили бетонные постройки, заграждения, колючая проволока, блокпосты. Здесь появилось еврейское поселение, и Имад, вместе с другими местными жителями, приходит к стене, разделившей их землю, с мирными акциями протеста. В ответ довольно часто летят холостые, а то и боевые пули и слезоточивые гранаты. Гибнут люди, в патрульные машины летят камни, страдают не только палестинцы, но и израильтяне… «Деревенский оператор» из обычного отца, мечтавшего снять для семейной истории первые годы жизни сына, крестьянина, испуганного происходящим, превращается в автора видеодневника, журналиста, чья камера бесстрастно фиксирует происходящее на его родной земле.
Историю, которая в итоге стала фильмом «Пять разбитых камер», объединили в одно целое профессиональные кинематографисты, палестинец Эмад Бурно и израильтянин Гай Давиди. Из обломков пяти разбитых камер они создали одно экстраординарное произведение искусства. закрыть
В своём фильме Рене Клер рассказывает о знаменитой Эйфелевой башне, которая была построена для Всемирной выставки 1889 года. Первоначально 300-метровое дальше
В своём фильме Рене Клер рассказывает о знаменитой Эйфелевой башне, которая была построена для Всемирной выставки 1889 года. Первоначально 300-метровое железное творение известного инженера Густава Эйфеля планировалось демонтировать через 20 лет после сооружения. К тому же дерзкий проект возмутил творческую интеллигенция Парижа и всей Франции, посчитавшую, что металлическая конструкция будет подавлять архитектуру города и разрушит неповторимый стиль столицы, складывавшийся на протяжении веков. Несмотря на все протесты и опасения Эйфелева башня не только была возведена, но и со временем превратилась в один главных символов Парижа. закрыть