Хотите выбрать самые брутальныe хорошие французские документальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые брутальныe хорошие французские документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографического наследия Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История французских документальных фильмов начинается в начале 20-го века с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья. Они сняли первые документальные фильмы, показывая повседневную жизнь французского общества. Впоследствии, французские документалисты продолжали исследовать различные темы, включая политику, искусство, историю, социальные проблемы и многое другое.
Одной из характерных особенностей французских документальных фильмов является их фокус на исследовании и анализе социальных и политических вопросов. Французские документалисты часто используют свои фильмы для выражения своих взглядов на общественные проблемы и вызывают дискуссии о них. Они стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителей и заставить их задуматься о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
Еще одной характерной особенностью французских документальных фильмов является их экспериментальный подход к форме и стилю. Французские документалисты часто используют нестандартные методы съемки и монтажа, чтобы создать уникальные визуальные образы и эффекты. Они также часто включают в свои фильмы артхаусные элементы и экспериментируют с различными жанрами и форматами.
Французские документальные фильмы также известны своими высокими производственными стандартами и качеством исполнения. Они часто получают признание на международных кинофестивалях и номинируются на престижные кинематографические награды.
Некоторые известные французские документальные фильмы включают "Ночь и туман" (1955) режиссера Алайна Рене, который рассказывает о нацистских концлагерях, "Жизнь детей" (2005) режиссера Николя Филлиберта, который исследует жизнь детей во Франции, и "Земля" (2009) режиссера Янна Артюс-Бертрана, который показывает красоту и уязвимость нашей планеты.
В целом, французские документальные фильмы представляют собой важную историческую и культурную часть Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, такими как фокус на социальных и политических вопросах, экспериментальный подход к форме и стилю, а также высокое качество исполнения. Эти фильмы не только развлекают и информируют зрителей, но и вызывают дискуссии и вдохновляют на размышления о мире вокруг нас.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe хорошие французские документальные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe хорошие французские документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
84 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Документальный фильм «Привратники» (The Gatekeepers) представляет собой интервью с шестью бывшими руководителями службы израильской внешней разведки, дальше
Документальный фильм «Привратники» (The Gatekeepers) представляет собой интервью с шестью бывшими руководителями службы израильской внешней разведки, чья деятельность и членство были государственной тайной.
Впервые эти люди согласились поделиться тем, что им известно. В частности, речь в картине «Привратники» идет о сложной политической ситуации, которая возникла после того, как Израиль оккупировал ливанскую территорию во время Шестидневной войны.
Фильм «Привратники» – номинант премии «Оскар» за лучшую документальную киноленту. закрыть
Фильм создан на основе интервью и дневников одного из величайших музыкантов ХХ столетия. Киномонолог, где он рассказывает о своих концертах, удачах и дальше
Фильм создан на основе интервью и дневников одного из величайших музыкантов ХХ столетия. Киномонолог, где он рассказывает о своих концертах, удачах и провалах, о друзьях, в том числе о самом близком друге — рояле… закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Анимационная картина Мишеля Годри «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Чомски» (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated дальше
Анимационная картина Мишеля Годри «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Чомски» (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky) – экспериментальный проект для этого кинорежиссера, прежде он не создавал полнометражных анимационных фильмов.
В этом проекте, как он сам подчеркивает – анимированном диалоге, Годри берет в собеседники публициста, философа, теоретика, профессора Ноама Хомского. Тот диалог, что происходит в мультфильме, хотя более – монолог, ибо говорит, главным образом, один Ноам, посвящен обсуждению его жизни и творчества. закрыть
Этот фильм - оригинальный, очень изобретательный и где-то лукавый взгляд на то, как мир пережил эпоху увлечения диско. Сами участники этого весёлого дальше
Этот фильм - оригинальный, очень изобретательный и где-то лукавый взгляд на то, как мир пережил эпоху увлечения диско. Сами участники этого весёлого действа, комментаторы и «актёры в золоте» проводят культурологическую лекцию с рассказами, музыкой и танцами, другими характерными деталями поп-культуры. Эпоха диско – это, по их мнению, феминистические выступления, активизация секс-меньшинств, конец расовой сегрегации, триумф движения за сексуальную свободу всех и каждого. Знают ли участники диско-революции, что они в ней участвовали?
Музыкально-документальный фильм Джейми Кастнера «Тайная диско-революция» полон музыки, блеска, остроумия и лёгкого озорства. закрыть
Полнометражный документальный фильм, исследующий реалии профессии техно ди-джея на примере русского ди-джея Андрея Пушкарёва. Фильм не только показывает дальше
Полнометражный документальный фильм, исследующий реалии профессии техно ди-джея на примере русского ди-джея Андрея Пушкарёва. Фильм не только показывает особую атмосферу ночных клубов, но и раскрывает менее известную сторону этой профессии: недели музыкального отбора, муторные перелёты, противоестественный график. Фильм предлагает переосмыслить стереотип популярного музыканта, выяснить, счастлив ли артист, что самое главное для него и для его публики? Снятый в Швейцарии, Франции, Венгрии, Румынии и России, фильм опускает типичные элементы документалистики: нет интервью, нет разъяснительного голоса за кадром, нет фактов и цифр. Их заменяет визуальный ряд и техно музыка, оставляя детальное толкование зрителю. закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме.
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме. закрыть
Крылья бабочки в Нью-Йорке, сирена воздушной тревоги в Лондоне, шум взлетающих самолетов в аэропорту Ниццы — героини это фильма, женщины, стоявшие у истоков дальше
Крылья бабочки в Нью-Йорке, сирена воздушной тревоги в Лондоне, шум взлетающих самолетов в аэропорту Ниццы — героини это фильма, женщины, стоявшие у истоков авангардной электроники, вдохновлялись звуком в любых его проявлениях и искали в новых технологиях свободы от мужского мира академической музыки, где бы им всегда пришлось быть на вторых ролях.
Команда Жака Кусто всегда в поисках новых приключений. На этот раз, в фильме «Одиссея Жака Кусто: Гиппопотамы. Возвращение морских слонов» (La Collection дальше
Команда Жака Кусто всегда в поисках новых приключений. На этот раз, в фильме «Одиссея Жака Кусто: Гиппопотамы. Возвращение морских слонов» (La Collection Cousteau: Hippo hippo. Le retour des elephants de mer) вместе с Филиппом знаменитый исследователь держит путь к озеру Танганьика.
Здесь они намерены снять сюжет о гиппопотамах, что отнюдь не столь просто, как может подумать неискушенный зритель. Ведь для того, чтобы поближе подобраться к животным, Жак-Ив изобретает довольно необычный способ: так называемого «Троянского коня». Непросто придется путешественникам, когда они окажутся среди кровожадных крокодилов…
Еще одна история познавательного фильма «Одиссея Жака Кусто: Гиппопотамы. Возвращение морских слонов» – сюжет о морских слонах. Команду Кусто интересует образ жизни этих животных, их особенности поведения и привычки. закрыть
Документальный фильм Джеймса Тобека «Тайсон» посвящён уже ставшему легендарным американскому боксёру Майку Тайсону. Абсолютный чемпион в супертяжёлом дальше
Документальный фильм Джеймса Тобека «Тайсон» посвящён уже ставшему легендарным американскому боксёру Майку Тайсону. Абсолютный чемпион в супертяжёлом весе самостоятельно знакомит зрителя с перипетиями своей непростой жизни, откровенно рассказывая о взлётах и падениях на протяжении своей удивительной карьеры.
Пережив трудное детство и семейную трагедию, Тайсон уже в возрасте двадцати лет сумел добиться мировой известности. Однако громкая слава становится для боксёра не только благословением, но и проклятием, способствуя развитию психической неустойчивости. закрыть
Вильгельм был незаконным сыном Роберта I, герцога Нормандии. Он родился на севере Франции, в Фалезе. В возрасте 8 лет наследовал отцовский титул и до дальше
Вильгельм был незаконным сыном Роберта I, герцога Нормандии. Он родился на севере Франции, в Фалезе. В возрасте 8 лет наследовал отцовский титул и до своего совершеннолетия постоянно подвергался нападкам сверстников из аристократических фамилий за свое происхождение. Благодаря покровительству французского короля Генриха I юный герцог смог удержаться на нормандском престоле, которому угрожали не только сильные соседи, но и местные бароны.Еще юношей Вильгельм Нормандский проявил себя как воин и лидер. Достигнув совершеннолетия, он начал укреплять свою власть в герцогстве, силой оружия покончил с междоусобицей своевольных баронов. К тому времени у него уже имелось хотя и небольшое, но хорошо вооруженное и преданное войско.Стремясь к королевской короне, герцог Вильгельм проявил большую настойчивость и дипломатическую твердость. Еще в 1061 году он убедил короля Эдуарда, который не имел потомства, поддержать его претензии на английский престол. Тот согласился, но перед самой смертью изменил свое решение в пользу своего шурина Гарольда Годвина… закрыть
В разгар Холодной войны, в сентябре 1959-го года, советский лидер Никита Хрущев нежданно-негаданно очутился в Америке. Затаив дыхание, пораженные американцы дальше
В разгар Холодной войны, в сентябре 1959-го года, советский лидер Никита Хрущев нежданно-негаданно очутился в Америке. Затаив дыхание, пораженные американцы взирали на коммунистического «дьявола во плоти» - врага Америки № 1, который, улыбаясь, шутя и закатывая скандалы, прокатился по Америке… в качестве высокопоставленного туриста. За 13 дней Хрущев побывал в Вашингтоне, Ньй-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан Франциско, Де Мойне и Питсбурге… и за эти дни беспрерывного освещения каждого своего шага американскими и мировыми СМИ из лидера зловещего Советского Союза превратился для американцев… в звезду первой величины. закрыть
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит дальше
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит десяток призов, полученных на различных отечественных и зарубежных кинофестивалях. Это история матери девяти детей, рассказанная от первого лица. Вместе со своими детьми героиня постоянно бежит от мужа, нищеты и неустроенности. Она не может остановиться, потому что не так-то просто отыскать место, где можно спокойно жить. Мать буквально разрывается между работой и детьми, школой и свадьбой старшей дочери. Она понимает, что со своими детьми она не нужна стране, но точно знает, что дети нужны ей… закрыть
Фильм об авиации переносит зрителя в крупнейшие аэропорты мира и на пустынные площадки хранения старых самолётов. Лента покажет, как розы из Кении попадают дальше
Фильм об авиации переносит зрителя в крупнейшие аэропорты мира и на пустынные площадки хранения старых самолётов. Лента покажет, как розы из Кении попадают с помощью авиации в Амстердам, а оттуда на Аляску. Авторы расскажут об истории стремления человека в небо и о том, как это стремление постепенно превратилось из мечты в реальность, а из необычного — в нечто само собой разумеющееся. закрыть
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром дальше
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром Эмиром Кустурицей, чьи картины «Время цыган» и «Андеграунд» были отмечены высшими наградами на Каннском кинофестивале.
Как и пристало настоящему гению, Эмир Кустурица не стремится ограничивать себя рамками обыкновенной документалистики. Отказавшись от хронологического принципа, режиссёр разделил фильм на семь частей, которые называются как семь смертных грехов. Использованные по ходу повествования кадры хроники гармонично сочетаются с отрывками из интервью, небольшими роликами и музыкой. В итоге перед зрителем предстаёт яркое многожанровое полотно, где нашлось место и игровому кино, и спортивному репортажу, и политическому памфлету с мультипликацией. Совсем неслучайно оригинальное название картины звучит как «Марадона Кустурицы». Сербский кинематографист даёт понять, что, работая над созданием фильма, он переживал всё лично, пропуская это через себя, и хотел показать именно своё видение. Поэтому здесь есть кадры, как режиссёр знакомит Диего со своей семьёй и как они вместе едут в Белград…
Семь бед – один ответ
«Марадона» стал первым фильмом о звезде футбола, где были освещены все аспекты его жизни. Должное внимание здесь уделено всем основным вехам жизненного пути футболиста: семья Марадоны, его нелёгкая борьба с наркотической зависимостью, политические рассуждения, дружба с Фиделем Кастро и лидером Венесуэлы Уго Чавесом и, конечно же, знаменитая история с «рукой Бога». Личность великого аргентинского футболиста показана как легендарная и, в то же время, живая и человечная. Это бескомпромиссный борец, который честен с собой и другими и который никогда не боялся высказаться о сильных мира сего. В то же время, изображены и слабые его стороны, показано, как наркотическая пучина затянула Марадону на самое дно жизни, где он чуть было не потерял самого себя.
За кадром
Как признаётся режиссёр, в процессе съёмок и общения с легендарным футболистом он познакомился с тремя Марадонами. Это футбольный учитель, семьянин и ярый противник политики Соединённых Штатов. Все эти три ипостаси, согласно замыслу Кустурицы, появляются в финале фильма, который снят на памятном для Диего стадионе Aztec в столице Мексики. Именно здесь на Чемпионате мира 1986 года в матче против команды Англии великий Марадона забил, пожалуй, самый знаменитый свой гол. закрыть
Фильм «А кто учил тебя водить?» (And Who Taught You to Drive?) обращается к малозначительной, на первый взгляд, проблеме – искусству водить автомобиль дальше
Фильм «А кто учил тебя водить?» (And Who Taught You to Drive?) обращается к малозначительной, на первый взгляд, проблеме – искусству водить автомобиль в чужой для тебя стране. Казалось бы, для человека, уже имеющего водительские права, это не должно стать проблемой. И, тем не менее, выясняется, что это далеко не так.
Три экспата – люди, переехавшие на постоянное место жительство в другую страну – сталкиваются с необходимостью того, что в новой стране их проживания им нужно заново сдать на права. Немка Мирела, переехавшая в Индию, американец Джейк, обосновавшийся в Токио, и Хье-Вон, поселившаяся в Баварии, находятся в процессе получения водительских прав. В ходе обучения герои фильма «А кто учил тебя водить?» осознают одну важную вещь: большое значение для дорожного движения в каждой конкретной стране имеют не правила, а укоренившиеся модели поведения водителей, различные жесты руками и прочие нюансы, незнание которых приводит к путанице на дорогах. закрыть
1969 год, в Америке только что отгремел Вудсток, а в Канаде молодой промоутер Джон Брауэр готовит Toronto Rock and Roll Revival — событие, которое войдёт дальше
1969 год, в Америке только что отгремел Вудсток, а в Канаде молодой промоутер Джон Брауэр готовит Toronto Rock and Roll Revival — событие, которое войдёт в историю как второй по значимости фестиваль в истории рок-н-ролла. Но его организация стала для Брауэра настоящим кошмаром: хаос с подтверждением участников, плохие продажи билетов, конфликт с бандой байкеров и общее ощущение неизбежного провала. Теперь эти воспоминания уложены в фильм: заново погрузиться в подробности грандиозной промоутерской авантюры помогают и те, кто находился на сцене, и те, кто был среди зрителей. закрыть
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его дальше
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его связи с историей 20-го века. В этом смысле кино можно считать главным критиком и защитником двадцатого столетия. закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Молодой чеченский боец Хавадж, подающий большие надежды в смешанных единоборствах ММА, вынужден бежать в Брюссель, когда брат узнает о его гомосексуальности дальше
Молодой чеченский боец Хавадж, подающий большие надежды в смешанных единоборствах ММА, вынужден бежать в Брюссель, когда брат узнает о его гомосексуальности и обещает убить. Парень находит утешение в Планетарии, среди тишины звезд. Фильм повествует о его первых месяцах пребывания в Бельгии. Хавадж наблюдает, как распадается последняя ниточка, связывающая его с Чечней. Вчерашняя жизнь в прошлом, а новая еще не наступила. закрыть
Рассказ о выдающемся датчанине Николасе Виндинге Рёфне, который получил в 2011 году в Каннах приз за лучшую режиссуру. Портрет основан на беседах журналиста дальше
Рассказ о выдающемся датчанине Николасе Виндинге Рёфне, который получил в 2011 году в Каннах приз за лучшую режиссуру. Портрет основан на беседах журналиста с режиссёром в период с 2008 по 2012 год. закрыть
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин.
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин. закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
Документальный фильм «Покушение на Россию» снят французскими кинематографистами по сценарию Александра Литвиненко и Юрия Фельштинского, спонсирован Б. дальше
Документальный фильм «Покушение на Россию» снят французскими кинематографистами по сценарию Александра Литвиненко и Юрия Фельштинского, спонсирован Б. Березовским. В этой картине речь идёт о взрывах 1999 года, сотрясших жилые дома в России. В основе киноленты - материалы, снятые каналом НТВ, которые косвенно подтверждают причастность к терактам ФСБ. Неудавшийся взрыв в Рязани вывел на свет новые факты, так как на месте предполагаемого теракта удалось задержать агентов ФСБ – их буквально поймали «на горячем». Но представители службы безопасности вовремя окрестили рязанский инцидент «учениями»… закрыть
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом.
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...