Хотите выбрать легкие французские документальные фильмы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Легкие французские документальные фильмы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографического наследия Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История французских документальных фильмов начинается в начале 20-го века с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья. Они сняли первые документальные фильмы, показывая повседневную жизнь французского общества. Впоследствии, французские документалисты продолжали исследовать различные темы, включая политику, искусство, историю, социальные проблемы и многое другое.
Одной из характерных особенностей французских документальных фильмов является их фокус на исследовании и анализе социальных и политических вопросов. Французские документалисты часто используют свои фильмы для выражения своих взглядов на общественные проблемы и вызывают дискуссии о них. Они стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителей и заставить их задуматься о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
Еще одной характерной особенностью французских документальных фильмов является их экспериментальный подход к форме и стилю. Французские документалисты часто используют нестандартные методы съемки и монтажа, чтобы создать уникальные визуальные образы и эффекты. Они также часто включают в свои фильмы артхаусные элементы и экспериментируют с различными жанрами и форматами.
Французские документальные фильмы также известны своими высокими производственными стандартами и качеством исполнения. Они часто получают признание на международных кинофестивалях и номинируются на престижные кинематографические награды.
Некоторые известные французские документальные фильмы включают "Ночь и туман" (1955) режиссера Алайна Рене, который рассказывает о нацистских концлагерях, "Жизнь детей" (2005) режиссера Николя Филлиберта, который исследует жизнь детей во Франции, и "Земля" (2009) режиссера Янна Артюс-Бертрана, который показывает красоту и уязвимость нашей планеты.
В целом, французские документальные фильмы представляют собой важную историческую и культурную часть Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, такими как фокус на социальных и политических вопросах, экспериментальный подход к форме и стилю, а также высокое качество исполнения. Эти фильмы не только развлекают и информируют зрителей, но и вызывают дискуссии и вдохновляют на размышления о мире вокруг нас.
', '')
Если вы хотите выбрать легкие французские документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие французские документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
78 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: дальше
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: письмо, отправленное Фридрихом Энгельсом своему последователю Карлу Каутскому, и описание классовой борьбы египетского интеллектуала Махмуда Хуссейна в Египте. Оба текста посвящены одной проблеме – отношению людей к земле. Штрауб и Гюилье засняли разные места, указанные в данных текстах – в письме Энгельса упоминается Мотрефф, Лион и Харвиль, а Хуссейн описывает окрестности местечка Негуиб. Съемка сопровождается чтением выдержек из трудов двух авторов. В результате авторы не только проиллюстрировали историю марксистской мысли, но и дали развернутый комментарий состояния французского и египетского общества. закрыть
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого дальше
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма «Счастье» (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал «Медвед-кино» в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков. закрыть
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана дальше
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана французским режиссером Жаном Рушем.
В ленте раскрывается тема жертвоприношений религиозной секты Хаука в африканском городе Аккре. Люди в ней подверглись влиянию колониальных французских захватчиков, что изменило их поведение. После пляски у алтаря они превращаются в Машиниста, Лейтенанта, Генерального секретаря, Водителя, Губернатора и других. Они начинают пародировать европейцев, кричат, выясняют отношения, отдают приказы и решают, как принести в жертву собаку и в каком виде ее употреблять. Интересная и одновременно ужасающая картина никого не оставит равнодушным. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Фильм посвящен повседневной жизни Багдада в 2003 году. Режиссер полтора года снимал жизнь нескольких иракцев, по преимуществу своих друзей и членов семьи дальше
Фильм посвящен повседневной жизни Багдада в 2003 году. Режиссер полтора года снимал жизнь нескольких иракцев, по преимуществу своих друзей и членов семьи — их каждодневный быт в ожидании войны и те несколько месяцев, что последовали за американским вторжением. Этот фильм — их история. закрыть
Фильм демонстрирует пять длинных планов, снятых на побережье Гийона, в которых, путем кадрирования и едва уловимых движений камеры, удалось поймать настроение и особый характер каждого плана.
Фильм демонстрирует пять длинных планов, снятых на побережье Гийона, в которых, путем кадрирования и едва уловимых движений камеры, удалось поймать настроение и особый характер каждого плана. закрыть
«Завтрак младенца» (Repas de bébé) – один из первых в мире кинофильмов, короткометражка, которая была показана на первом публичном платном киносеансе дальше
«Завтрак младенца» (Repas de bébé) – один из первых в мире кинофильмов, короткометражка, которая была показана на первом публичном платном киносеансе на бульваре Капуцинов вместе с другими девятью картинами, в числе которых комедия «Политый поливальщик».
Сюжет фильма «Завтрак младенца», который длится менее минуты, незамысловат: Огюст Люмьер вместе со своей супругой кормят завтраком свою маленькую дочь Андрэ. В то время как отец кормит ребенка с ложки, мать наливает кофе к себе в чашку. Семейная идиллия, запечатленная на пленке пионерами кино.
Юная героиня фильма Андрэ, или Жозефина-Леокадия Андрэ Люмьер, став взрослой, помогала отцу в его медицинских исследованиях, но умерла слишком рано – в 1918 году в возрасте 24 лет, заболев гриппом. закрыть
"Клуб "Буэна Виста" (Buena Vista Social Club) - документальный фильм кинорежиссера Вима Вендерса. Он был одним из фанатов группы "Buena Vista", дружил дальше
"Клуб "Буэна Виста" (Buena Vista Social Club) - документальный фильм кинорежиссера Вима Вендерса. Он был одним из фанатов группы "Buena Vista", дружил и сотрудничал с Кудерой больше двадцати лет.
Кудера и Вендерс вместе отправились на Кубу, чтобы вести работу над этим фильмом, где показаны музыканты, олицетворяющие кубинскую музыку. Открытые и добродушные, эти талантливые люди шутят и рассказывают о своем прошлом, они запечатлены в студии и на улицах, а фоном служит городской пейзаж... закрыть
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, дальше
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, из-за которых страдает красивейшее озеро Виктория в Танзании.
История началась в 1960-е годы, когда в озеро выпустили в порядке эксперимента нильскую щуку. Прожорливая рыба-хищник уничтожила всю почти всю местную фауну, серьезно повлияв на экономику региона. Европейцы, впрочем, использовали катастрофу себе во благо – мясо рыбины с успехом поставляется в супермаркеты Старого континента. Мало того, как свидетельствует фильм «Кошмар Дарвина», на тех же самолетах, что увозят из Танзании рыбу, туда же привозят товар для торговцев оружием… закрыть
67-летняя Фан Сюин живет в небольшой деревушке на юге Китая. На протяжении нескольких лет она страдает болезнью Альцгеймера, симптомы которой прогрессировали, дальше
67-летняя Фан Сюин живет в небольшой деревушке на юге Китая. На протяжении нескольких лет она страдает болезнью Альцгеймера, симптомы которой прогрессировали, а лечение не помогало, из-за чего ее отправили домой. Сейчас она прикована к постели и окружена родственниками и соседями, которые составляют ей компанию в последние дни жизни. закрыть
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за дальше
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за кадром. В этом фильме нет метафор и ассоциаций, но каждый кадр по-своему поэтичен. У зрителя создается впечатление, будто река Сена стоит на месте, а Париж течет мимо нее. В этой бессловесной ленте поэзия проступает через содержание кадров, она заложена в действиях персонажей, в композиции самих кадров, она выражается также в любви автора к тем людям, которых он снимал. Поэтический монтаж - особый авторский отбор образов. Как далеко не всем дано писать стихи, так редко кому удается подняться в экранных произведениях до поэтического звучания изобразительного ряда. Поэзия - это особое состояние души, которое может проявиться как в музыке и живописи, так в архитектуре и кино. Большую часть фильма Ивенс снимал вмонтированной в чемодан камерой с боковым видоискателем. Таким образом процесс съемки оставался незаметен. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Не все собаки обычны, некоторые обладают редкими талантами и даже могут заменять людям детей. Лолабель — любимица хозяйки, она, словно человек, понимает дальше
Не все собаки обычны, некоторые обладают редкими талантами и даже могут заменять людям детей. Лолабель — любимица хозяйки, она, словно человек, понимает все, что ей говорят, умеет рисовать, играть на пианино и создавать скульптуры.
Автор документальной картины «Собачье сердце» с нежностью рассказывает о своей питомице, а также о собственном детстве, матери, фантазиях, семейных воспоминаниях, рассуждает о философии, любви, жизни и смерти. Она просит попытаться прочувствовать мир с тем же энтузиазмом, как это умеет делать собака, умная, любознательная, верная и неизменно любящая. закрыть
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит дальше
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит десяток призов, полученных на различных отечественных и зарубежных кинофестивалях. Это история матери девяти детей, рассказанная от первого лица. Вместе со своими детьми героиня постоянно бежит от мужа, нищеты и неустроенности. Она не может остановиться, потому что не так-то просто отыскать место, где можно спокойно жить. Мать буквально разрывается между работой и детьми, школой и свадьбой старшей дочери. Она понимает, что со своими детьми она не нужна стране, но точно знает, что дети нужны ей… закрыть
После десятилетий фашистского правления в Чили Патрисио Гусман возвращается в страну, чтобы показать свой документальный фильм «Битва за Чили», который дальше
После десятилетий фашистского правления в Чили Патрисио Гусман возвращается в страну, чтобы показать свой документальный фильм «Битва за Чили», который был запрещен властями. Его аудитория, новое поколение чилийцев, мало помнит о революции и последовавшем за ней перевороте. закрыть