Хотите выбрать самые старые хорошие французские документальные фильмы , не мюзиклы и не музыкальные из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые хорошие французские документальные фильмы , не Мюзиклы и не Музыкальные - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографического наследия Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История французских документальных фильмов начинается в начале 20-го века с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья. Они сняли первые документальные фильмы, показывая повседневную жизнь французского общества. Впоследствии, французские документалисты продолжали исследовать различные темы, включая политику, искусство, историю, социальные проблемы и многое другое.
Одной из характерных особенностей французских документальных фильмов является их фокус на исследовании и анализе социальных и политических вопросов. Французские документалисты часто используют свои фильмы для выражения своих взглядов на общественные проблемы и вызывают дискуссии о них. Они стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителей и заставить их задуматься о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
Еще одной характерной особенностью французских документальных фильмов является их экспериментальный подход к форме и стилю. Французские документалисты часто используют нестандартные методы съемки и монтажа, чтобы создать уникальные визуальные образы и эффекты. Они также часто включают в свои фильмы артхаусные элементы и экспериментируют с различными жанрами и форматами.
Французские документальные фильмы также известны своими высокими производственными стандартами и качеством исполнения. Они часто получают признание на международных кинофестивалях и номинируются на престижные кинематографические награды.
Некоторые известные французские документальные фильмы включают "Ночь и туман" (1955) режиссера Алайна Рене, который рассказывает о нацистских концлагерях, "Жизнь детей" (2005) режиссера Николя Филлиберта, который исследует жизнь детей во Франции, и "Земля" (2009) режиссера Янна Артюс-Бертрана, который показывает красоту и уязвимость нашей планеты.
В целом, французские документальные фильмы представляют собой важную историческую и культурную часть Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, такими как фокус на социальных и политических вопросах, экспериментальный подход к форме и стилю, а также высокое качество исполнения. Эти фильмы не только развлекают и информируют зрителей, но и вызывают дискуссии и вдохновляют на размышления о мире вокруг нас.
', None)
Если вы хотите выбрать хорошие французские документальные фильмы , не мюзиклы и не музыкальные,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие французские документальные фильмы , не мюзиклы и не музыкальные
по вашему вкусу
среди тех
159 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Судьба эскимоса Нанука, живущего в ледяных просторах американского Крайнего Севера и старающегося выжить, продолжить свой род, приспособиться к условиям дальше
Судьба эскимоса Нанука, живущего в ледяных просторах американского Крайнего Севера и старающегося выжить, продолжить свой род, приспособиться к условиям существования, рассказанная ясно, без пафоса и не свысока, до сих пор интересна. Эта история, изложенная просто, как о самом себе, с применением необычного тогда метода наблюдения, стала образцом новаторского приёма документалистики в начале ХХ века, который открыл Роберт Флаэрти…
Его дебютный документальный фильм «Нанук с Севера» давно считается признанной классикой жанра и эталоном своеобразного эпического произведения о взаимодействии человека со стихией. закрыть
В «Одиссее Жака Кусто: мир тишины» славный капитан Кусто и его верная команда на борту «Калипсо» путешествуют по бескрайним просторам Индийского океана, дальше
В «Одиссее Жака Кусто: мир тишины» славный капитан Кусто и его верная команда на борту «Калипсо» путешествуют по бескрайним просторам Индийского океана, Красному и Средиземному морям. Все свои потрясающие впечатления они записывают на пленку, чтобы показать зрителям удивительных морских обитателей вроде гигантских черепах, кашалотов и большого группера, лаково названного командой Кусто Улиссом.
Жак-Ив Кусто со своими помощниками исследует затонувшие корабли, не жалеет времени на рассказы об удивительных открытиях (например, о создании акваланга) и погружениях в таинственный подводный мир безмолвия. закрыть
Наблюдение за работой знаменитого художника – увлекательный и очень ответственный момент. Даже не давая ответа на вопросы о секретах его искусства, видение дальше
Наблюдение за работой знаменитого художника – увлекательный и очень ответственный момент. Даже не давая ответа на вопросы о секретах его искусства, видение самого творческого процесса – по своей сути приобщение к прекрасному, соучастие в миросозерцании Мастера, способность видеть окружающее его глазами. Несколько оригинальных эскизов Пабло Пикассо на стекле – это прикосновение к истории их создания, подсказывающее мысль о спонтанности творческих идей художника перед экраном.
Документальный фильм «Тайна Пикассо» удостоен специального приза жюри Каннского кинофестиваля 1956 года. закрыть
«Хроника одного лета» (Chronique d'un ete) – документальный фильм, одним из режиссеров которого является Жан Руш, – его имя известно по таким работам, дальше
«Хроника одного лета» (Chronique d'un ete) – документальный фильм, одним из режиссеров которого является Жан Руш, – его имя известно по таким работам, как «Париж глазами шести», «Я – черный», «Мало-помалу». Так же как и в других лентах, Руш поднимает вопросы, актуальные для своего времени.
В откровенных интервью, которые дают перед камерой действующие лица фильма, затрагиваются проблемы общества, его современного устройства. У каждого из персонажей свои взгляды на то, что происходит в современном мире, в большинстве своем – взгляды, содержащие критику, хотя практически каждый из говорящих утверждает, что «почти счастлив». закрыть
Экспедиции Жака Кусто всегда потрясали мир и своей необычностью, и смелостью. На этот раз в фильме «Мир без солнца» кинематографисты расскажут нам о том, дальше
Экспедиции Жака Кусто всегда потрясали мир и своей необычностью, и смелостью. На этот раз в фильме «Мир без солнца» кинематографисты расскажут нам о том, как проходила под водой, на глубине 300 футов двадцатисемидневная эпопея великого путешественника и исследователя.
Зачем нужно это учёным? Только ли для того, чтоб удивить в очередной раз публику? Наверное, нет. Ведь вполне может случиться так, что люди когда-нибудь научатся жить на глубине океана не месяц, а гораздо дольше. Тем более, что жизнь на нашей планете зародилась именно в водных глубинах, а моря и океаны занимают гораздо большую площадь, чем материки и острова. закрыть
История японской девушки Кумико, которую режиссёр встретил в 1964-ом году на Олимпиаде в Токио. Фильм состоит из их разговоров и зарисовок о Японии. Маркер дальше
История японской девушки Кумико, которую режиссёр встретил в 1964-ом году на Олимпиаде в Токио. Фильм состоит из их разговоров и зарисовок о Японии. Маркер вглядывается в эту красивую и загадочную японку и задает ей вопросы о жизни, о чувстве красоты, о роли насилия в японской культуре, о том, как её затрагивает всё происходящее в мире, а она даёт ему неуловимые ответы на своеобразном японском французском. закрыть
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом.
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом. закрыть
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме.
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме. закрыть
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную дальше
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников. закрыть
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа дальше
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.
Он спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди. закрыть
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал дальше
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал сам Уэллс, эта кинолента посвящена невозможности затмить лучшие образцы искусства. В основу его работы положены заметки и факты из жизни Эльмира де Хори, который известен миру как гениальный изготовитель фальшивых картин, воссоздававший шедевры мастеров ХIХ и ХХ веков. Эльмир де Хори, подделывая работы мастеров, высказывался по поводу своих шедевров так: «Безусловно, это моя работа. Не поверю, что вы видели когда-либо такого бесподобного Модильяни» Не забыл Уэллс в своей работе и ещё про одного гения-афериста - Клиффорда Ирвинга. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Опус магнум главного документалиста Франции Криса Маркера (а так же создателя фотофильма "Взлетная полоса", ставшего основой для гилльямовских "12 обезьян") дальше
Опус магнум главного документалиста Франции Криса Маркера (а так же создателя фотофильма "Взлетная полоса", ставшего основой для гилльямовских "12 обезьян") и пока что лучшая визуальная энциклопедия революционных 60-х вообще и 68-го года в частности. Документальное на этот раз подтверждение, как большая история может рождаться буквально из ничего, из воздуха. Точнее — из его особого состояния. закрыть
Рене Магритт — один из выдающихся художников-сюрреалистов прошлого столетия. Он известен как автор остроумных, и вместе с тем поэтически загадочных картин. дальше
Рене Магритт — один из выдающихся художников-сюрреалистов прошлого столетия. Он известен как автор остроумных, и вместе с тем поэтически загадочных картин. Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Его картины часто напоминают ребусы и заставляют задуматься. Но разгадать эти ребусы полностью невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Режиссеру этого фильма удалось проникнуть внутрь фантастического и полного загадок мира Магритта. Он словно пазлы, складывает воедино картины художника, воспоминания из его детства, вещи, принадлежавшие ему при жизни, фрагменты старых фильмов и интервью, чтобы максимально полно воссоздать портрет уникального художника и человека. закрыть
«Комната 666» – знаковый документальный фильм, снятый Вимом Вендерсом в 1982 году в ходе Каннского кинофестиваля. В комнате под номером 666 отеля Martinez дальше
«Комната 666» – знаковый документальный фильм, снятый Вимом Вендерсом в 1982 году в ходе Каннского кинофестиваля. В комнате под номером 666 отеля Martinez он поставил камеру и по очереди приглашал туда своих коллег-режиссёров, среди которых были Жан-Люк Годар, Микеланджело Антониони и Стивен Спилберг.
Каждый из них должен ответить на специально подготовленный список вопросов, касающихся основных проблем кинематографа и его будущего. Автор намеренно установил в номере телевизор, чтобы изучить реакцию интервьюируемых на этот объект, считающийся главным врагом кино. закрыть
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
Документальный фильм «Шоа» гениального французского режиссера Клода Ланзманна - восьмичасовая история о холокосте, о судьбах тысяч людей, у которых насильно дальше
Документальный фильм «Шоа» гениального французского режиссера Клода Ланзманна - восьмичасовая история о холокосте, о судьбах тысяч людей, у которых насильно отняли право выбора. Картина посвящена тем людям, которые пережили время фашизма, познав реальность военного времени и жестокость гитлеровской Германии.
«Шоа» - история о мучениках и злодеях. Проект состоит из интервью, взятых в течение шести лет Клодом Ланцманном у участников событий в четырнадцати странах мира. За эту ленту режиссёр в 1985 году получил премию «Сезар», несмотря но то, что вокруг «Шоа» было много яростных споров и критики. закрыть
Вим Вендерс посвятил свой документальный фильм «Заметки об одеждах и городах» одному из самых выдающихся модельеров современности, японцу Йоджи Ямамото. дальшеВим Вендерс посвятил свой документальный фильм «Заметки об одеждах и городах» одному из самых выдающихся модельеров современности, японцу Йоджи Ямамото. Говорят, что в Японии даже качество боевиков определяют в зависимости от того, одеты герои в костюмы от Ямамото или нет. Каждая коллекция великого кутюрье необычайно красива и уникальна.
У зрителя есть уникальная возможность проследить, как работает знаменитый Йоджи, познакомиться с его мастерской, теми, кто помогает ему в процессе творчества, полюбоваться на красавиц-моделей. Мы увидим волшебство, когда под рукой мастера кусок материи превращается в настоящее произведение искусства, и услышим из его собственных уст некоторые секреты о его таланте… закрыть
В фильме описана катастрофа на кувейтском нефтяном месторождении. В отличие от других документальных фильмов подобного рода, здесь не комментируется происходящее дальше
В фильме описана катастрофа на кувейтском нефтяном месторождении. В отличие от других документальных фильмов подобного рода, здесь не комментируется происходящее — во всём фильме содержится лишь несколько диалогов. закрыть
Документальный фильм «Одиссея Жака Кусто: голоса дельфинов. Поющий кит», созданный великим исследователем морских глубин Жаком-Ивом Кусто, посвящён одним дальше
Документальный фильм «Одиссея Жака Кусто: голоса дельфинов. Поющий кит», созданный великим исследователем морских глубин Жаком-Ивом Кусто, посвящён одним из самых удивительных существ – морским млекопитающим, сухопутные предки которых вернулись жить в водную среду.
Сначала команда Кусто путешествует вдоль побережья Мавритании, знакомя нас с дельфинами, уникальной особенностью которых является специфическое акустическое восприятие. Затем в водах Вест-Индии Кусто пытается приподнять завесу тайны вокруг феномена прекрасного пения, которое издают горбатые киты… закрыть
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого дальше
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма «Счастье» (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал «Медвед-кино» в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков. закрыть
Этот фильм воссоздаёт историю жизни одной из самых знаменитых звёзд немецкого кино Лени Рифеншталь. Лени в 20-х годах блистала как актриса, но она стала дальше
Этот фильм воссоздаёт историю жизни одной из самых знаменитых звёзд немецкого кино Лени Рифеншталь. Лени в 20-х годах блистала как актриса, но она стала «главным режиссёром» фашистской Германии. Её фильмы были лучшими в мировом кинематографе. Её актёрские желания остались нереализованными.
После войны работы Рифеншталь бойкотировались, и она перестала снимать фильмы. Но и в 80 лет Лени не сидела сложа руки. Она занялась подводными съёмками. Лени – обладательница самых потрясающих снимков за всё время существования этого жанра. Она умерла на 102 году жизни, 9 августа 2003 года. закрыть
Медитативный фильм, фиксирующий образы и звуки во время путешествия через Восточную Германию, Польшу, страны Балтии и Россию и снятый вскоре после падения дальше
Медитативный фильм, фиксирующий образы и звуки во время путешествия через Восточную Германию, Польшу, страны Балтии и Россию и снятый вскоре после падения Берлинской стены. Отказываясь от нарративного повествования в пользу минималистских образов повседневной жизни, Шанталь Акерман раскрывает в этой поэтической картине поразительную красоту стран Восточной Европы после десятилетий пребывания за "железным занавесом".
Лишенный диалогов и комментариев, фильм "С востока" представляет собой кинематографическую элегию. закрыть
Книгу Мертвых, Бардо Тодол, Тибетскую священную книгу читают, как у нас псалтырь, над гробом умершего в течение 40 дней со дня смерти, исключая первые дальше
Книгу Мертвых, Бардо Тодол, Тибетскую священную книгу читают, как у нас псалтырь, над гробом умершего в течение 40 дней со дня смерти, исключая первые три дня. Конечно, когда померший беден, чтение укорачивают, а иногда и вообще лишь помянут, как у нас на третий день, девятый, двадцатый и сороковой. А то и просто положат под голову усопшему. Эта книга-наставление в том, как вести себя Покойному на Том Свете. С другой стороны, это наставление нам, живущим, в том, как и к чему готовиться, пока еще при жизни, в отношении, увы, неизбежного ухода Отсюда. закрыть
1 из 6
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...