Хотите выбрать самые важные брутальныe французские короткометражные фильмы , не мюзиклы и не музыкальные из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные брутальныe французские короткометражные фильмы , не Мюзиклы и не Музыкальные - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские короткометражные фильмы имеют богатую историю, начиная с появления кинематографа в конце 19 века. Они стали популярными во время немого кино и продолжили развиваться в эпоху звукового кино и современности.
История французских короткометражных фильмов началась с работы братьев Люмьер, которые сняли первые короткометражные фильмы в 1895 году. Они использовали свою изобретенную кинематографическую камеру для создания фильмов, которые демонстрировались на публичных сеансах. Эти фильмы были простыми и показывали повседневные сцены из жизни, такие как поезд, прибывающий на станцию, или рабочие, покидающие фабрику.
В 1920-х годах французские короткометражные фильмы стали более экспериментальными и авангардными. Режиссеры, такие как Жан Реноир и Жан Виго, использовали короткометражный формат, чтобы исследовать новые техники и темы. Они создавали фильмы, которые были полным противоположностью голливудским блокбастерам, исследуя социальные проблемы и политические вопросы.
В послевоенные годы французские короткометражные фильмы стали популярными в кругах кинематографической авангардной и интеллектуальной элиты. Режиссеры, такие как Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, создавали фильмы, которые были экспериментальными и инновационными в своем подходе к сюжету и стилю.
Сегодня французские короткометражные фильмы продолжают процветать и развиваться. Они часто показываются на фестивалях и получают признание как внутри страны, так и за ее пределами. Французские короткометражные фильмы известны своими характерными особенностями, такими как глубокая художественная концепция, красивая визуальная эстетика и экспериментальный подход к сюжету и стилю.
Одной из особенностей французских короткометражных фильмов является их способность передать сильные эмоции и идеи в ограниченном временном промежутке. Режиссеры используют короткометражный формат, чтобы сосредоточиться на ключевых моментах и создать мощный эффект на зрителя.
Кроме того, французские короткометражные фильмы часто отличаются высоким качеством актерской игры и мастерством режиссуры. Режиссеры стремятся создать уникальные и оригинальные фильмы, которые вызывают размышления и оставляют глубокое впечатление на зрителя.
В целом, французские короткометражные фильмы представляют собой важную часть кинематографической культуры Франции. Они продолжают вдохновлять и волновать зрителей своей оригинальностью и творческим подходом к искусству кино.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe французские короткометражные фильмы , не мюзиклы и не музыкальные,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe французские короткометражные фильмы , не мюзиклы и не музыкальные
по вашему вкусу
среди тех
414 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, дальше
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, в котором порядки отличаются чрезвычайной строгостью. Воскресный праздник закончился, и ученикам вновь предстоит вернуться в мрачный колледж, где жестокие учителя лишают подростков свободы и творчества, награждая бессмысленными наказаниями.
Четверо из учеников, схлопотав «ноль» за поведение, обречены на худшее из наказаний: в воскресенье они не смогут поехать домой. Возмущённые несправедливостью, они решаются на дерзкий бунт против взрослых… закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, дальше
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, страсти, которую испытывают в тюрьме мужчины-заключённые. Автор, касаясь довольно сложной темы, не утратил ни человеческой деликатности, ни художественного вкуса, а его картина о «сексе взаперти» сопоставима с «Орфеем» Жана Кокто и «Ядом» Тодда Хэйнса.
«Мужская любовь на зоне» может быть подана реалистично и грубо, с демонстрацией садистского насилия, а может быть показана так, как это сделал Жене, отдавший дань поэзии всего сущего, каким бы оно ни было. Подлинное искусство может победить и смерть, и заточение в одиночной камере… закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
«Падаль» - тяжёлый триллер Гаспара Ноэ, поднимающий серьёзную проблему бессмысленного поедания человеком лошадей. Во всём мире запрещено есть конину, дальше
«Падаль» - тяжёлый триллер Гаспара Ноэ, поднимающий серьёзную проблему бессмысленного поедания человеком лошадей. Во всём мире запрещено есть конину, кроме цивилизованной Франции.
Герой фильма, мясник, постоянно убивает лошадей и питается конским мясом. Когда рождается ребёнок, жена бросает его, и мясник вынужден воспитывать девочку сам. Дочка растёт немой, а мясник продолжает уничтожать коней и пожирать их мясо, при этом сходит с ума и провоцирует свою агрессию. Однажды он едва не совершил убийство человека, заподозрив, что тот изнасиловал дочку. В результате жизнь его становится адом в тюремном заключении… закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два дальше
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два мужчины стоят на крыше и пытаются выстрелить непонятным предметом из пушки, и второй, более длинной, где уже прослеживается более внятный сюжет, хотя и не менее странный.
В труппе шведского балета застрелен балетмейстер, без которого не может начаться спектакль. В траурных смокингах служители искусства везут гроб с покойником на верблюде. Потом верёвка обрывается, и гроб катится с нарастающей скоростью по улицам города. Наконец, он ударяется обо что-то, и оттуда благополучно выскакивает живой балетмейстер. Авангард 1924 года! закрыть
Главный герой фантастического фильма Жоржа Мельеса «Путешествие сквозь невозможное» – профессор Мабулофф, решивший принять участие в поездке вокруг земного дальше
Главный герой фантастического фильма Жоржа Мельеса «Путешествие сквозь невозможное» – профессор Мабулофф, решивший принять участие в поездке вокруг земного шара. Сначала Мабулофф попытался съехать на автомобиле со швейцарских Альп, но попытка оказалась неудачной и закончилась аварией, после чего профессор погружает все необходимые механизмы (даже подводную лодку) на специальный большой паровоз и поднимает его в воздух на дирижаблях.
К сожалению, дирижабли уносят путешественников в космос, и поезд попадает в рот Солнцу, которое в этот момент зевнуло. Практически сразу Солнце выплюнуло поезд, и путешественники оказались на Меркурии… закрыть
Соблюдающий целибат молодой священник наливает жидкость из множества стеклянных сосудов в огромную раковину и безжалостно разбивает опустевший сосуд дальше
Соблюдающий целибат молодой священник наливает жидкость из множества стеклянных сосудов в огромную раковину и безжалостно разбивает опустевший сосуд – колбу, но никак не может наполнить раковину больше, чем наполовину. Немного позже он выслушал исповедь молодой женщины, которая замужем за пожилым генералом. После исповеди святому отцу снится фантасмагоричный сон, навеянный этой церемонией…
Созданная в 20-х годах ХХ века драма Жермена Дюлака «Раковина и священник», по мнению исследователей, – первый сюрреалистический фильм. В нём реализована первая попытка передать на экране бессознательное. закрыть
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной дальше
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной кинокомедией. Вместе с несколькими другими работами братьев Люмьер этот двухминутный фильм был продемонстрирован на первом платном киносеансе в подвале «Гран-кафе» на парижском бульваре Капуцинов, состоявшемся 28 декабря 1895 года. В число этих лент, кстати сказать, не входит самая знаменитая их картина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (или «Прибытие поезда»),
Сюжет фильма «Политый поливальщик» прост. Садовник поливает цветочную клумбу. Мальчишка, желая подшутить над ним, наступает ногой на шланг. После того, как вода перестает течь из шланга, удивленный садовник заглядывает в наконечник шланга, и тут парень убирает ногу.
Роли в фильме «Политый поливальщик» сыграли непрофессиональные актеры. Роль садовника - Франсуа Клер, работавший в поместье братьев Люмьер, а маленького хулигана - Бенуа Дюваль, сын одного из слуг. Вслед за братьями Люмьер подобный сюжет был использован еще в целом ряде картин, вышедших в последующие годы.
Эпизоды фильма «Политый поливальщик» были показаны в советской комедии «Человек с бульвара Капуцинов», посвященной эпохе зарождения кинематографа. закрыть
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура дальше
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура подмяла под себя африканскую и сделала ее бедной, искаженной, марионеточной, пригодной только для изготовления безделушек для туристов. закрыть
Считая кино «изображением предметов, абсолютно новых для наших глаз», французский режиссёр Фернан Леже постарался изобразить пластические качества известных дальше
Считая кино «изображением предметов, абсолютно новых для наших глаз», французский режиссёр Фернан Леже постарался изобразить пластические качества известных вещей в их нестандартном восприятии. Различные предметы, качающиеся, крутящиеся и дрожащие в сочетании с вращением звёздчатых шестерен: летающая на качелях вниз головой девушка и возникающая в воздухе «чеширская улыбка», танцующие манекены, газетные заголовки вперемешку с рыночными товарами и человеческими силуэтами под музыку Джорджа Антейла – всё это и есть настоящее кино…
Короткометражный фильм Фернана Леже и Дадли Мерфи «Механический балет» - по определению киноведов, «пример смешанной абстракции» в кино, навеянный влиянием времени и склонностью авторов фильма к дадаизму. закрыть
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана дальше
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана французским режиссером Жаном Рушем.
В ленте раскрывается тема жертвоприношений религиозной секты Хаука в африканском городе Аккре. Люди в ней подверглись влиянию колониальных французских захватчиков, что изменило их поведение. После пляски у алтаря они превращаются в Машиниста, Лейтенанта, Генерального секретаря, Водителя, Губернатора и других. Они начинают пародировать европейцев, кричат, выясняют отношения, отдают приказы и решают, как принести в жертву собаку и в каком виде ее употреблять. Интересная и одновременно ужасающая картина никого не оставит равнодушным. закрыть
Задолго до того, как советский писатель-фантаст Александр Беляев создал свой фильм "Голова профессора Доуэля", Жорж Мельес создал фантастическую короткометражную дальше
Задолго до того, как советский писатель-фантаст Александр Беляев создал свой фильм "Голова профессора Доуэля", Жорж Мельес создал фантастическую короткометражную комедию «Человек с резиновой головой». Если бы два этих произведения, литературное и кинематографическое, удалось поменять местами во времени, то фильм вполне можно бы принять за экранизацию одной из частей книги.
Некий ученый на глазах у зрителей ставит на стол резиновую голову, абсолютно похожую на его собственную, и через подключенную к ней трубку надувает до гигантских размеров. Эксперимент оканчивается неудачей – по оплошности ассистента голова лопается… закрыть
«Фетиш-талисман» считается шедевром абсурдистской анимации. Это история игрушек, сшитых на продажу бедной женщиной, в одиночку воспитывающей дочь. По дальше
«Фетиш-талисман» считается шедевром абсурдистской анимации. Это история игрушек, сшитых на продажу бедной женщиной, в одиночку воспитывающей дочь. По дороге в магазин тряпичные куклы сбегают из фургона и отправляются кто куда. Камера следит за славным щенком, который, стащив апельсин, пытается донести его до дочки швеи. Однако приходит ночь, и улица поворачивается к щенку своей темной стороной. Из помойных баков вылезают скелеты рыб, птиц и мертвый полувылупившийся птенец в половинке яичной скорлупы, прилетает в кастрюльке зловещий корень сельдерея и потрепанная луковица, верхом на кухонном половнике прибывают черти. Стоит настоящий шабаш. Собравшиеся танцуют под живую музыку: вскрытая консервная банка, как по барабанам, стучит по себе подобным железякам, облезлый плюшевый мишка, как шарманку, крутит кофемолку, а облаченный в смокинг презерватив исполняет соло на курительной трубке, одновременно то сдуваясь, то надуваясь обратно. Из всех Вальпургиевых ночей в кинематографе изображенная Старевичем инфернальная пляска на помойке остается самой яркой и остроумной версией бесовского праздника и до сих пор находит ярых поклонников – в частности, эта сцена была забавно процитирована в фильме Джона Ласеттера «История игрушек». закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
Лента рассказывает о бедном извозчике из предместья Дакара, который по приказу богатого клиента заезжает в запретный район столицы. На уплату штрафа денег дальше
Лента рассказывает о бедном извозчике из предместья Дакара, который по приказу богатого клиента заезжает в запретный район столицы. На уплату штрафа денег нет. Он закладывает свое единственное достояние — тележку — и остается обреченным на отчаянную нищету. Жена, чтобы спасти детей от голода, вынуждена идти на панель. закрыть
Подслеповатая старушка каждый день из милосердия кормит в парке голубей. Птицам достается разная вкуснятина, и эту картину постоянно наблюдает худой и дальше
Подслеповатая старушка каждый день из милосердия кормит в парке голубей. Птицам достается разная вкуснятина, и эту картину постоянно наблюдает худой и голодный полисмен. Однажды чувство долга и порядочности изменяют этому джентльмену, и он, изготовив себе своеобразный костюм голубя, начинает наведываться к бабушке в гости.
Мультфильм «Старушка и голуби» (La Vieille Dame Et Les Pigeons) – еще одна история о том, что жалость и доброта порой оборачиваются для сочувствующего человека настоящей кабалой. закрыть
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин.
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин. закрыть
«Логорама» (Logorama) – анимационный фильм с витиеватым сюжетом, полным пародий как на известные мультфильмы, так и на сам уклад современной жизни, переполненной дальше
«Логорама» (Logorama) – анимационный фильм с витиеватым сюжетом, полным пародий как на известные мультфильмы, так и на сам уклад современной жизни, переполненной всевозможными видами рекламы. Действие «Логорамы» длится около пятнадцати минут, и за это время перед глазами зрителей успевают мелькнуть упоминания о двух с половиной тысяч компаний.
Дело было в Лос-Анджелесе. Двое полицейских получают «наводку» на красный фургон, в котором преступники под предводительством Рональда Макдональда перевозят оружие. Перехватив бандитов в закусочной, полицейские открывают по ним огонь, но неудачно, и от пальбы начинается землетрясение, паника и катастрофа мирового масштаба... закрыть
Этот фильм снимался в Окленде (Калифорния) летом 1968 во время митинга партии Черных пантер, организованного с целью добиться освобождения Хьюи Ньютона, дальше
Этот фильм снимался в Окленде (Калифорния) летом 1968 во время митинга партии Черных пантер, организованного с целью добиться освобождения Хьюи Ньютона, одного из их лидеров, и превратить суд над ним в политические дебаты. Они попытались привлечь к себе внимание Америки и преуспели в этом. закрыть
Юный гей сбегает от своего смазливого приятеля и теряет гетеросексуальную девственность на берегу моря. В этот момент у него крадут все вещи, и он возвращается дальше
Юный гей сбегает от своего смазливого приятеля и теряет гетеросексуальную девственность на берегу моря. В этот момент у него крадут все вещи, и он возвращается домой в платье своей любовницы. Как этот маскарад воспримет его приятель? закрыть
Жорж Мельес – один из самых первых кинематографистов мира, с которых начинается искусство кино и его история. Мельес пробовал свои силы на новом поприще дальше
Жорж Мельес – один из самых первых кинематографистов мира, с которых начинается искусство кино и его история. Мельес пробовал свои силы на новом поприще с создания коротких кинолент разной тематики, и одной из жемчужин его творений стал одноминутный фильм, в котором, соединив два отдельно снятых эпизода, с великим мастерством, фантазией и чувством юмора он снялся как артист. Мельес в роли фокусника показывает занимательные трюки с собственной головой. Это выглядит не только фантастично, но и смешно…
Премьера короткого фильма «Одна голова хорошо, а четыре — лучше», где Жорж Мельес выступает сразу как режиссёр, сценарист, монтажёр и актёр, состоялась во Франции в 1989 году. закрыть
Короткометражка «Свидание» (C'était un rendez-vous) – фильм классика французского кино Клода Лелуша. Девятиминутная лента представляет собой поездку на дальше
Короткометражка «Свидание» (C'était un rendez-vous) – фильм классика французского кино Клода Лелуша. Девятиминутная лента представляет собой поездку на автомобиле по улицам Парижа в утренние часы.
Начинаясь в туннеле Периферик на Парижской окружной дороге, автомобиль мчится по улицам французской столицы, минуя известные достопримечательности города. Мимо Триумфальной арки, Оперы Гарнье, площади Согласия и Елисейских полей, машина несется к Монмартру, где и останавливается у известной базилики Сакре-Кёр, возле которой водителя ждет молодая женщина. закрыть
Беременная кинематографистка приводит нас на улицу Mouffetard, «la Mouffe,»в латинскую часть Парижа для документальной съемки и вымышленных сцен. Заставки дальше
Беременная кинематографистка приводит нас на улицу Mouffetard, «la Mouffe,»в латинскую часть Парижа для документальной съемки и вымышленных сцен. Заставки (главы) раскрываются в чувстве природы, беременности, тревоги, желании… Женщины делают покупки на овощном рынке, их лица отражают заботу и бедность. Мы видим молодую пару, веселую и невинную. Отверженные пьют и спят на тротуаре. Уставшая беременная женщина несет сумки с продуктами, позже она ест цветы. Здесь есть контрасты суровой реальности и веселых почти сюрреалестичных образов. закрыть
Бессвязный видеоряд под музыку представляет собой различные картины, косвенно относящиеся к средиземноморскому региону: флора, фауна, население, история.
Бессвязный видеоряд под музыку представляет собой различные картины, косвенно относящиеся к средиземноморскому региону: флора, фауна, население, история. закрыть
В 1908 году появился первый в мире анимационный фильм, созданный родоначальником рисованной мультипликации, французом Эмилем Колем. Он уместился на чёрно-белой дальше
В 1908 году появился первый в мире анимационный фильм, созданный родоначальником рисованной мультипликации, французом Эмилем Колем. Он уместился на чёрно-белой плёнке длиной в 36 метров и был немым. Премьера фильма, состоявшаяся 17 августа 1908 года, стала новой вехой на пути развития мирового кино. Но об этом ничего не знал и не думал забавный человечек Фантош, который своё появление в этом мире начал с кражи женской шляпки. После этого Фантош перемещается с лошади на слона и обратно, решается полетать в воздухе и в конце концов превращается в цветок…
Первый анимационный фильм всех времён и народов Эмиля Коля «Фантасмагория (1908)» при своём появлении на свет имел название «Фантасмагория, или Кошмар Фантоша». закрыть
1 из 14
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...