(' Японская кинематография имеет богатую историю, начиная с начала 20 века. Она известна своими уникальными стилями и темами, которые отличаются от западных фильмов.
Одним из наиболее известных периодов в истории японского кино является эра немого кино, которая началась в 1897 году. В этот период были созданы первые японские фильмы, которые были в основном короткими документальными фильмами. В 1920-х годах японское кино пережило свой золотой век, когда были созданы первые полнометражные фильмы.
Одним из наиболее известных японских режиссеров того времени был Акира Куросава, который снял такие фильмы, как "Семь самураев" и "Рашомон". Куросава стал известен своими инновационными техниками съемки и использованием японской культуры и истории в своих фильмах.
В послевоенный период японское кино стало известно своими фильмами о войне и социальных проблемах. Фильмы таких режиссеров, как Кендзи Мидзогути и Ясудзиро Озу, стали известными во всем мире и получили множество наград на международных фестивалях.
Современная японская кинематография продолжает развиваться и экспериментировать с различными жанрами и стилями. Японские фильмы часто известны своей уникальной эстетикой, глубокими эмоциональными и философскими темами, а также использованием символизма и метафор.
Японская кинематография продолжает оставаться важной и влиятельной в мировом кино. Ее фильмы часто получают признание на международных фестивалях и имеют широкую аудиторию как в Японии, так и за ее пределами.
', '')
Чтобы выбрать хорошие японские фильмы 1969 года,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие японские фильмы 1969 года
по вашему вкусу
среди тех
10 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Сюжет фильма "Летающий корабль-призрак" (Sora tobu yureisen) напоминает историю знаменитого "Летучего голландца".
В Токио объявился гигантский робот дальше
Сюжет фильма "Летающий корабль-призрак" (Sora tobu yureisen) напоминает историю знаменитого "Летучего голландца".
В Токио объявился гигантский робот Голем, который разрушает кварталы города и при этом объявляет себя посланцем корабля-призрака. Происходит множество бедствий, исчезают люди, и все обвиняют в этом призрачный корабль и его команду. Только мальчишка по имени Хаято не верит в то, что зло пришло именно от неведомого корабля и готов оправиться на его поиски, чтобы узнать правду. закрыть
Сценарий Хироси Окавы сделал фильм "Кот в сапогах" (Puss in the boots, Nagagutsu o haita neko) намного более динамичным и непредсказуемым, чем известная дальше
Сценарий Хироси Окавы сделал фильм "Кот в сапогах" (Puss in the boots, Nagagutsu o haita neko) намного более динамичным и непредсказуемым, чем известная сказка Шарля Перро, по мотивам которой он создан.
Коту в сапогах предстоит не только победить в битве с людоедом и женить своего бедного хозяина на прекрасной принцессе, но и уйти от погони лучших агентов всемогущего кошачьего властелина, которому чем-то не угодил. закрыть
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических дальше
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических и личных, достигших кульминации летом 1968 года. Это плод богатейшего момента в истории, в котором все художественные формы смешались в необыкновенно свободной игре. Первоначально фильм отразил уникальное смешение эстетик, возникшее из ранних работ Тошио Мацумото с «Дзиккен-Кобо» («Экспериментальной мастерской»), группой, образовавшейся в 1951 году и посвященной новым идеям в области междисциплинарного искусства. Среди ее членов были художники, фотографы, художник мультимедиа Катсухиро Ямагути (Yamaguchi Katsuhiro), композиторы Тору Такемитцу (Takemitsu Toru) и Дзедзи Юаса (Yuasa Joji), а также недавний выпускник Токийского университета Мацумото.
Экстремальная японская версия легенды о царе Эдипе.
Эдди (его играет Петер, известный по фильму Куросавы "Ран") - трансвестит и звезда в одном из гей-клубов Токио. Он проводит свое время работая в клубе, снимаясь в порнофильмах знакомого режиссера, принимая наркотики и стараясь найти любовь. Он хочет добиться любви одного из менеджеров клуба, конкурируя в этом с другим трансвеститом. Но результаты этой конкуренции будут ужасными.
Культовый японский фильм конца 60-х годов, ставший классикой, в котором нет табу и который являлся своего рода слепком с гей-жизни Японии того времени. Говорят, что этот фильм был одним из любимых фильмов Стенли Кубрика и он тут почерпнул немало идей для съемок "Заводного апельсина" . закрыть
Ихей хочет выкупить свою возлюбленную Кохару из публичного дома. Но у него семья, дети и слишком мало денег. От безвыходности влюбленные решаются на отчаянный шаг…
Ихей хочет выкупить свою возлюбленную Кохару из публичного дома. Но у него семья, дети и слишком мало денег. От безвыходности влюбленные решаются на отчаянный шаг… закрыть
Киото, 1862 год.
Япония переживает период Бакумацу, агонии сёгуната. Появление у её берегов "Черных Кораблей" под командованием американского командора дальше
Киото, 1862 год.
Япония переживает период Бакумацу, агонии сёгуната. Появление у её берегов "Черных Кораблей" под командованием американского командора Перри не оставило стране выбора: Япония должна выйти из самоизоляции, открыть себя для иностранных держав.
В течение нескольких лет японское общество пребывает в шоке. Правительство подозревают в пособничестве иноземцам, и веками незыблемая власть сёгуната пошатнулась. Раз сёгун не может или не хочет защитить Японию от иноземцев - он должен вернуть власть императору, так считают "лоялисты". Только объединившись под властью императора, японцы смогут изгнать наглых варваров из страны и избежать порабощения. Мнения в обществе разделились. Ужас перед нашествием иноземцев и кризис власти вызвали смуту и междоусобицу в стране. Убеждённые патриоты из различных фракций проливают кровь друг друга.
Южные кланы Сацума, Тёсю и Тоса примкнули к движению лоялистов: они сторонники возвращения власти императору и изгнания иноземцев из страны любой ценой. закрыть
Феодальная Япония, 1543 — 1562 года. Кансуке Ямамото — самурай, мечтающий о мире и единении своей страны. Он поступает на службу к Такеда, повелителю дальше
Феодальная Япония, 1543 — 1562 года. Кансуке Ямамото — самурай, мечтающий о мире и единении своей страны. Он поступает на службу к Такеда, повелителю земли Кай. Он уговаривает Такеда убить повелителя соседней земли Сува и взять его жену в качестве своей второй жены. Затем он убеждает вдову принцессу Ю принять условия и родить Такеда сына.
В последующие годы для укрепления и распространения власти Такеда он использует военную, политическую стратегию, и даже свой поэтический талант. Он способствует тому, чтобы наследником стал именно сын Ю, а сам готовится к последней битве с Эчиго. закрыть
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ дальше
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ Осуги (1885 - 1923) и его возлюбленная Ноэ Ито, которые были задушены 16 сентября 1923 года по приказу лейтенанта военной полиции Амакасу. Вместе с ними был убит 6-летний племянник Осуги. По задумке режиссера молодые студенты реконструируют шаг за шагом взаимоотношения между Осуги и тремя женщинами, с которыми он открыто поддерживал связь. Для свидетелей сексуальной революции 60-х годов интересны смелые высказывания революционеров о свободной любви и освобождении женщины. закрыть
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием дальше
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием головоломными формальными экзерсисами, пронизанными презрением к человеку, страдает отчаявшаяся личность, ищущая и не находящая пути к гармоничному устройству мира. При этом режиссер остается верен себе. Справедливы слова немецкого критика Лиммера: «Хотя в «Мальчике» не говорится о политике, а показывается ее результат, он тем не менее более политичен, чем тысячи политических лент».
В этой едкой сатире на японскую семью, пронизанной острой печалью и неистовым гневом, все предельно просто, правдиво, ясно. В ней нет сложных элементов современного киноязыка, бьющего в глаза экспериментирования. В основу фильма положен подлинный полуанекдотический случай, промелькнувший в газетах в 1966 году.
Семейство, состоящее из отца, матери, пасынка лет десяти и маленького сына, промышляло тем, что то мачеха, то старший из мальчиков бросались под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. Этим они давали возможность отцу шантажировать незадачливых водителей и требовать от них деньги. Так это «святое семейство» объехало всю страну, с юга на север, пока не было изобличено и арестовано.
На основе этого частного случая режиссер сумел выявить глубинные противоречия в социальной структуре страны, показать общество, включенное в мир современной цивилизации, но лишенное гуманности.
центре фильма — мальчик, его жизнь, судьба.. У него отняты детство, родительское тепло, дом, школа,, товарищи. Лишенный общества сверстников, ребенок научился играть один.
В первых кадрах фильма мальчик на городском пустыре без особого веселья сам с собой играет в прятки. Глаза его завязаны: он то ищет сам себя, то от себя же прячется. В своих мечтах-фантазиях мальчик придумывает для себя образ пришельца «из туманности Андромеды»: он явится на землю как посол справедливости. Позже, на Хоккайдо, куда к концу фильма прибывает семья, мальчик лепит для себя из снега «человека из космоса», рассказывая о нем своему маленькому брату. Тэцуо Абэ, которого режиссер нашел в сиротском приюте, сыграл свою роль с пронзительным чувством правды.
Страшный смысл вложен в этом фильме в простейшее понятие — работа. «Работа есть работа», — говорит мальчику отец, вводя ему под кожу красящее вещество, имитирующее синяк. Вначале в мальчике все протестует против того, чем занимаются его родители. Потом он начинает воспринимать дела семьи как естественную, нормальную работу, необходимую, чтобы прокормить родных. Была война, она искалечила его отца, отняла у него возможность физической работы. Родители ребенка отнюдь не жестокосердые монстры. Такими их сделала война. Это она лишила их в свое время родительской заботы, родительской любви. Любовь и внимание дорого ценятся в этом фильме. Когда мачеха покупает малышу в подарок яркую бейсбольную шапочку, не избалованный вниманием ребенок из чувства благодарности с ходу бросается под едущий автомобиль.
В начальных кадрах фильма мальчик учится плакать. Ему должны поверить, что ему действительно больно. В фильме, когда по его вине погибает маленькая девочка, он плачет горько, по-настоящему. История, которая у другого режиссера вылилась бы в чувствительную мелодраму, у Осимы звучит целомудренно и сдержанно.
«Мальчик» знаменует собой резкий и, учитывая стилистику предыдущих фильмов, неожиданный рывок в сторону ясной и простой кинематографической формы. Он снят в цвете. Акварельно-прозрачные серо-голубые тона господствуют на экране. И на их фоне маленькая фигурка мальчика, затянутого в черный школьный китель, выглядит еще более одинокой и несчастной. Внезапно обрывающиеся эпизоды, отсутствие хронологической последовательности в изложении странствий мальчика и его семейства не воспринимаются в этом фильме как некий усложненный прием.
Режиссеру, например, не важно показать подробности неудачного бегства мальчика к бабушке. Он показывает беглеца на пустынном берегу моря, где, измученный скитаниями, он мгновенно засыпает, подложив под голову школьную сумку. А в следующем эпизоде он снова промышляет вместе с родителями на дорогах Японии. За кадром остались все подробности его возвращения в семью. По этому принципу построен весь фильм. Обрывочные эпизоды создают цельную картину грустной жизни этого ребенка. Огненно-красный шар на японском знамени, повторно возникающий в этом фильме, выглядит насмешкой и обвинением государству, ибо семья, выведенная в этом фильме, является его жертвой, а не находится под его защитой. И как постоянный звуковой лейтмотив звучит в фильме скрежет внезапно тормозящих автомобилей.
В этой как будто незамысловатой и скромной ленте Осима приблизился к серьезному анализу социальных противоречий современного ему японского общества.
"Бросившие вызов - японские режиссёры 60-70 годов"Инна Генс закрыть
Верность клану или принципам справедливости. Такой непростой выбор приходится делать самураю Нагобею в исполнении великого Тацуя Накадай (Семь самураев, дальше
Верность клану или принципам справедливости. Такой непростой выбор приходится делать самураю Нагобею в исполнении великого Тацуя Накадай (Семь самураев, Тень воина...) Пожалуй лучший фильм в своём жанре... закрыть
Ветер перемен подул в Японии в которой более трех веков правили властелины клана Шогунат. Гонзо - наемный воин состоящий в имперских силах сопротивления дальше
Ветер перемен подул в Японии в которой более трех веков правили властелины клана Шогунат. Гонзо - наемный воин состоящий в имперских силах сопротивления которые обещают реформировать общество и дать народу все. Гонзо убеждает своего командира отправить его - красного льва в качестве доверительного символа в старый город где он когда-то жил. В городе его принимают и восхваляют как героя. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...