Хотите выбрать самые важные реалистичные японские фильмы 70-х из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные реалистичные японские фильмы 70-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Японская кинематография имеет богатую историю, начиная с начала 20 века. Она известна своими уникальными стилями и темами, которые отличаются от западных фильмов.
Одним из наиболее известных периодов в истории японского кино является эра немого кино, которая началась в 1897 году. В этот период были созданы первые японские фильмы, которые были в основном короткими документальными фильмами. В 1920-х годах японское кино пережило свой золотой век, когда были созданы первые полнометражные фильмы.
Одним из наиболее известных японских режиссеров того времени был Акира Куросава, который снял такие фильмы, как "Семь самураев" и "Рашомон". Куросава стал известен своими инновационными техниками съемки и использованием японской культуры и истории в своих фильмах.
В послевоенный период японское кино стало известно своими фильмами о войне и социальных проблемах. Фильмы таких режиссеров, как Кендзи Мидзогути и Ясудзиро Озу, стали известными во всем мире и получили множество наград на международных фестивалях.
Современная японская кинематография продолжает развиваться и экспериментировать с различными жанрами и стилями. Японские фильмы часто известны своей уникальной эстетикой, глубокими эмоциональными и философскими темами, а также использованием символизма и метафор.
Японская кинематография продолжает оставаться важной и влиятельной в мировом кино. Ее фильмы часто получают признание на международных фестивалях и имеют широкую аудиторию как в Японии, так и за ее пределами.
', '')
Чтобы выбрать реалистичные японские фильмы 70-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
реалистичные японские фильмы 70-х
по вашему вкусу
среди тех
100 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
Сюжет картины "Под стук трамвайных колес (Додескаден)" (Dodesukaden, Clickety-Clack, Dodes’ka-den) основан на рассказах Сюгоро Ямамото. Главный герой, дальше
Сюжет картины "Под стук трамвайных колес (Додескаден)" (Dodesukaden, Clickety-Clack, Dodes’ka-den) основан на рассказах Сюгоро Ямамото. Главный герой, человек странный, любит кататься на трамвае и смотреть в оконное стекло. Каким видится ему мир, который для многих стал привычным, банальным и серым? Благодаря фильму, мы можем проникнуть в его внутренний мир.
В фильме снимались: Кодзи Митсуи, Ёситака Дзуси, Хисаси Игава, Цуки Йошитака. закрыть
В боевике «Бунт самураев» (Joi-uchi: Hairyo tsuma shimatsu) от японского режиссера Масаки Кобаяси сочетаются исторический фон, утонченность образов и дальше
В боевике «Бунт самураев» (Joi-uchi: Hairyo tsuma shimatsu) от японского режиссера Масаки Кобаяси сочетаются исторический фон, утонченность образов и грациозные поединки самураев. Интересна цветовая гамма ленты – здесь широко используется контраст черно-белых тонов, который прекрасно дополняет картинку.
Боец по имени Накадай, следуя самурайскому кодексу чести, вызывает на бой обреченного героя Мифунэ. Финальная сцена их поединка выглядит шедеврально красиво и незабываемо. закрыть
«Тора! Тора! Тора!» - фильм режиссёров Ричарда Фляйшера и Киндзи Фукасаку, основанный на реальных событиях 1941 года, рассказывает о сокрушительном ударе дальше
«Тора! Тора! Тора!» - фильм режиссёров Ричарда Фляйшера и Киндзи Фукасаку, основанный на реальных событиях 1941 года, рассказывает о сокрушительном ударе японской армии по Перлу Харбору, главной военно-морской базе США.
Картина построена практически на документальной хронике тех лет. Создатели не стремились повторить американский вариант фильма «Перл Харбор», который был поставлен скорее в духе мелодрамы, чем приближен к реальным событиям. Японский вариант более безжалостен и правдив. закрыть
Корейский студент Ри Чин У изнасиловал, а затем убил двух девушек. В ожидании суда, находясь в тюрьме, он переписывался с журналисткой-кореянкой, принимавшей живое участие в его судьбе.
Корейский студент Ри Чин У изнасиловал, а затем убил двух девушек. В ожидании суда, находясь в тюрьме, он переписывался с журналисткой-кореянкой, принимавшей живое участие в его судьбе. закрыть
Риносуки Татсуи считает убийство себе подобного наслаждением. Меч, вручённый ему отцом, – ценная фамильная принадлежность и главное определяющее его судьбы. дальше
Риносуки Татсуи считает убийство себе подобного наслаждением. Меч, вручённый ему отцом, – ценная фамильная принадлежность и главное определяющее его судьбы. Его противник Тараносуки Шимада не уступает сопернику в храбрости и мастерстве, но он гораздо проще внешне и, пожалуй, обладает более глубоким внутренним миром. В поединке таких мастеров «победа» означает «жизнь». Кому же достанется победа?
Драма Кихачи Окамото 1966 года «Меч Судьбы» - один из самых прославленных и талантливых «самурайских фильмов», классика жанра, снятый при участии двух знаменитых японских актёров и по праву считающийся шедевром национального кинофонда Японии. закрыть
В самой последней ленте японского режиссёра Микио Нарусэ специально не фиксируется внимание на небе, но мы всё равно это чувствуем по ясному финалу, когда дальше
В самой последней ленте японского режиссёра Микио Нарусэ специально не фиксируется внимание на небе, но мы всё равно это чувствуем по ясному финалу, когда герои, трудно решавшиеся на любовь друг к другу (Сиро был виновником смерти мужа Юмико в автокатастрофе), буквально пережили, как в лихорадке, и состояние грозы, и летнего дождя, который явился будто бы некстати, но помог им обрести самих себя. В фильме «Размётанные облака» есть сознательная сюжетная недоговорённость, недопроявленность любовных ощущений, которые нахлынули подобно дождю, проходящему стороной. И скромное величие внезапной страсти, что охватила двух влюблённых, оттого и воздействует сильнее и неизбывнее, поскольку она сама остаётся за кадром и словно за скобками поведанной истории, лишь подразумеваясь, сохраняя невинное обаяние невысказанности и непрояснённости — об этом можно только украдкой нашептать в полном одиночестве посреди «неравнодушной природы»… закрыть
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием дальше
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием головоломными формальными экзерсисами, пронизанными презрением к человеку, страдает отчаявшаяся личность, ищущая и не находящая пути к гармоничному устройству мира. При этом режиссер остается верен себе. Справедливы слова немецкого критика Лиммера: «Хотя в «Мальчике» не говорится о политике, а показывается ее результат, он тем не менее более политичен, чем тысячи политических лент».
В этой едкой сатире на японскую семью, пронизанной острой печалью и неистовым гневом, все предельно просто, правдиво, ясно. В ней нет сложных элементов современного киноязыка, бьющего в глаза экспериментирования. В основу фильма положен подлинный полуанекдотический случай, промелькнувший в газетах в 1966 году.
Семейство, состоящее из отца, матери, пасынка лет десяти и маленького сына, промышляло тем, что то мачеха, то старший из мальчиков бросались под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. Этим они давали возможность отцу шантажировать незадачливых водителей и требовать от них деньги. Так это «святое семейство» объехало всю страну, с юга на север, пока не было изобличено и арестовано.
На основе этого частного случая режиссер сумел выявить глубинные противоречия в социальной структуре страны, показать общество, включенное в мир современной цивилизации, но лишенное гуманности.
центре фильма — мальчик, его жизнь, судьба.. У него отняты детство, родительское тепло, дом, школа,, товарищи. Лишенный общества сверстников, ребенок научился играть один.
В первых кадрах фильма мальчик на городском пустыре без особого веселья сам с собой играет в прятки. Глаза его завязаны: он то ищет сам себя, то от себя же прячется. В своих мечтах-фантазиях мальчик придумывает для себя образ пришельца «из туманности Андромеды»: он явится на землю как посол справедливости. Позже, на Хоккайдо, куда к концу фильма прибывает семья, мальчик лепит для себя из снега «человека из космоса», рассказывая о нем своему маленькому брату. Тэцуо Абэ, которого режиссер нашел в сиротском приюте, сыграл свою роль с пронзительным чувством правды.
Страшный смысл вложен в этом фильме в простейшее понятие — работа. «Работа есть работа», — говорит мальчику отец, вводя ему под кожу красящее вещество, имитирующее синяк. Вначале в мальчике все протестует против того, чем занимаются его родители. Потом он начинает воспринимать дела семьи как естественную, нормальную работу, необходимую, чтобы прокормить родных. Была война, она искалечила его отца, отняла у него возможность физической работы. Родители ребенка отнюдь не жестокосердые монстры. Такими их сделала война. Это она лишила их в свое время родительской заботы, родительской любви. Любовь и внимание дорого ценятся в этом фильме. Когда мачеха покупает малышу в подарок яркую бейсбольную шапочку, не избалованный вниманием ребенок из чувства благодарности с ходу бросается под едущий автомобиль.
В начальных кадрах фильма мальчик учится плакать. Ему должны поверить, что ему действительно больно. В фильме, когда по его вине погибает маленькая девочка, он плачет горько, по-настоящему. История, которая у другого режиссера вылилась бы в чувствительную мелодраму, у Осимы звучит целомудренно и сдержанно.
«Мальчик» знаменует собой резкий и, учитывая стилистику предыдущих фильмов, неожиданный рывок в сторону ясной и простой кинематографической формы. Он снят в цвете. Акварельно-прозрачные серо-голубые тона господствуют на экране. И на их фоне маленькая фигурка мальчика, затянутого в черный школьный китель, выглядит еще более одинокой и несчастной. Внезапно обрывающиеся эпизоды, отсутствие хронологической последовательности в изложении странствий мальчика и его семейства не воспринимаются в этом фильме как некий усложненный прием.
Режиссеру, например, не важно показать подробности неудачного бегства мальчика к бабушке. Он показывает беглеца на пустынном берегу моря, где, измученный скитаниями, он мгновенно засыпает, подложив под голову школьную сумку. А в следующем эпизоде он снова промышляет вместе с родителями на дорогах Японии. За кадром остались все подробности его возвращения в семью. По этому принципу построен весь фильм. Обрывочные эпизоды создают цельную картину грустной жизни этого ребенка. Огненно-красный шар на японском знамени, повторно возникающий в этом фильме, выглядит насмешкой и обвинением государству, ибо семья, выведенная в этом фильме, является его жертвой, а не находится под его защитой. И как постоянный звуковой лейтмотив звучит в фильме скрежет внезапно тормозящих автомобилей.
В этой как будто незамысловатой и скромной ленте Осима приблизился к серьезному анализу социальных противоречий современного ему японского общества.
"Бросившие вызов - японские режиссёры 60-70 годов"Инна Генс закрыть
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ дальше
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ Осуги (1885 - 1923) и его возлюбленная Ноэ Ито, которые были задушены 16 сентября 1923 года по приказу лейтенанта военной полиции Амакасу. Вместе с ними был убит 6-летний племянник Осуги. По задумке режиссера молодые студенты реконструируют шаг за шагом взаимоотношения между Осуги и тремя женщинами, с которыми он открыто поддерживал связь. Для свидетелей сексуальной революции 60-х годов интересны смелые высказывания революционеров о свободной любви и освобождении женщины. закрыть
Во второй части клан Ягю продолжает преследовать Огами Итто по всей Японии: в самом начале на него нападают два воина, а затем клан воительниц Акаси-Ягю дальше
Во второй части клан Ягю продолжает преследовать Огами Итто по всей Японии: в самом начале на него нападают два воина, а затем клан воительниц Акаси-Ягю во главе с Саякой получает от князя Рецудо приказ любой ценой убить Огами Итто. С этого момента ему то и дело приходится отбиваться то от женщин-прохожих, то от нападения ниндзя. Поняв, что так просто с Огами не совладать, его противники похищают Дайгоро, вынуждая отца спасать его. Да и услуги Огами как наёмного убийцы тоже находят спрос. Клан Ава просит его убить предателя, способного выдать сёгуну секрет изготовления красителя, который приносит огромный доход, создающий основу благосостояния клана. При выполнении этого задания его дорога пересекается с тремя братьями Хидари, известными как «боги смерти»… закрыть
Фильм «Глубокая жажда богов», является, по сути, точным «этнографическим репортажем», описанием нравов и обычаев на маленьком островке, чуждом цивилизации, дальше
Фильм «Глубокая жажда богов», является, по сути, точным «этнографическим репортажем», описанием нравов и обычаев на маленьком островке, чуждом цивилизации, где люди живут по законам средневековья на грани реального и фантастического. Огромную роль в их жизни играет природа, во многом определяющая поведение персонажей. Вторжение цивилизации в образе приехавшего на остров инженера вносит диссонанс в привычный для людей порядок вещей. закрыть
«Чужое лицо» - японская фантастическая драма, поставленная режиссёром Хироси Тэсигахара по сценарию писателя Кобо Абэ.
Учёный-физик Окуяма (Тацуя дальше
«Чужое лицо» - японская фантастическая драма, поставленная режиссёром Хироси Тэсигахара по сценарию писателя Кобо Абэ.
Учёный-физик Окуяма (Тацуя Накадаи) в результате неудачного опыта остался с обезображенным от ожогов лицом. На помощь ему приходит другой учёный - психотерапевт, который дарит ему маску, безупречно имитирующую живое человеческое лицо. Новое обличье производит в душе физика серьёзный переворот. Он понимает, что теперь под маской он может начать совершено иную жизнь и строить мораль и законы такими, какие удобны именно ему. Вторая героиня картины, девушка с одной изуродованной половиной лица, напротив, хочет остаться собой. Она понимает, что жизнь в маске – это уже не её жизнь.
. закрыть
Гэнгобэ - ронин, изгнанный из клана Асано за долги. Поскольку спутался он с гейшей и потратил на нее все деньги. Теперь 47 ронинов клана Асано готовятся дальше
Гэнгобэ - ронин, изгнанный из клана Асано за долги. Поскольку спутался он с гейшей и потратил на нее все деньги. Теперь 47 ронинов клана Асано готовятся совершить свою великую месть, а Гэнгобэ не берут, пока он не вернет 100 ре. Эти 100 ре чудесным образом собирают для Гэнгобэ сочувствующие крестьяне. Но все это - за кадром.
А фильм начинается с алого солнца в кроваво-красном небе. Солнце заходит и после этого первого кадра цвет и свет уйдут из фильма. Действие разворачивается в течение нескольких ночей, в минималистских декорациях, среди зловещих теней, и мы не увидим больше дневного света, хотя начало не предвещает, в какой мрак превратится эта драма о бедном ронине, влюбившемся в гейшу. Он выкупит ее за те самые собранные 100 ре, она его, конечно же, обманет, он, разумеется, отомстит (и эта "черная" месть явно противопоставлена "белой" 47 ронинов, но разве в темноте не все кошки серы?).
Впрочем, они еще всплывут самым неожиданным образом, эти 100 ре, наводя на мысли о сверхъестественных силах, правящих человеческими судьбами... закрыть
За «Церемонию» режиссер был назван японскими кинокритиками «лучшим режиссером 1971 года». Однако идейный тупик, который явственно выступил в этом фильме, дальше
За «Церемонию» режиссер был назван японскими кинокритиками «лучшим режиссером 1971 года». Однако идейный тупик, который явственно выступил в этом фильме, сказался на дальнейшем творчестве Осимы. После «Церемонии» он поставил путаный и малоинтересный фильм «Летняя сестра» и вновь надолго замолчал.
Причину молчания можно объяснить многими обстоятельствами. В первую очередь немаловажную роль сыграло то, что в «Церемонии», вобравшей многолетние размышления режиссера, сплелись все разрозненные темы и мотивы его творчества в единое целое. Фильм оказался своеобразным подведением итогов, режиссер как бы выговорился в этой картине. закрыть
1939 год. Сакура Ниси — молодая военная медсестра, которую направили в полевой госпиталь в Китае в ходе японо-китайской войны. Она должна ассистировать дальше
1939 год. Сакура Ниси — молодая военная медсестра, которую направили в полевой госпиталь в Китае в ходе японо-китайской войны. Она должна ассистировать хирургу доктору Окабэ, который известен тем, что провел огромное число ампутаций.
Находясь каждый день в переполненных ранеными палатах, она сочувствует некоторым из них, доходит до того, что она сексуально удовлетворяет одного, который потерял обе руки и не надеется вернуться домой.
Сакура влюбляется в доктора Окабэ и следует за ним на фронт не смотря на то, что он давно стал импотентом из-за своего пристрастия к морфию. закрыть
Якудза - название японской преступной организации которая существует уже несколько веков. Состоящая из игроков и доверенных лиц якудза подчиняется строгому дальше
Якудза - название японской преступной организации которая существует уже несколько веков. Состоящая из игроков и доверенных лиц якудза подчиняется строгому кодексу чести наказание отступнику - смерть. закрыть
Оказавшись в нужное время в нужном месте, простой посудомойщик Исимацу спасает жизнь боссу якудза, который в награду за это делает его одним из первых дальше
Оказавшись в нужное время в нужном месте, простой посудомойщик Исимацу спасает жизнь боссу якудза, который в награду за это делает его одним из первых лиц своего клана. Беспечная и непредсказуемая жизнь гангстера действует на простого парня как наркотик, он наслаждается насилием и вседозволенностью, быстро приобретая репутацию бешеного отморозка. Но нелепая случайность, в результате которой Исимацу выпускает пулю в своего босса, в одночасье превращает его в изгоя. Теперь на бешеного якудзу охотятся бывшие друзья и заклятые враги, и кажется, что впереди у одинокого волка лишь прямая дорога в ад. закрыть
Ихей хочет выкупить свою возлюбленную Кохару из публичного дома. Но у него семья, дети и слишком мало денег. От безвыходности влюбленные решаются на отчаянный шаг…
Ихей хочет выкупить свою возлюбленную Кохару из публичного дома. Но у него семья, дети и слишком мало денег. От безвыходности влюбленные решаются на отчаянный шаг… закрыть
1971 год. Вдова сержанта Кацуо Тогаси, казненного в августе 1945 года, приходит в министерство с просьбой пересмотреть дело. Госпожа Тогаси уверена, что дальше
1971 год. Вдова сержанта Кацуо Тогаси, казненного в августе 1945 года, приходит в министерство с просьбой пересмотреть дело. Госпожа Тогаси уверена, что ее муж не был дезертиром, и готова искать свидетелей и участников страшных событий в Новой Гвинее во время Второй мировой войны. закрыть
Драма «Сандакан – публичный дом 8» основана на истории «караюки-сан» — японских женщин, проданных в рабство для занятия проституцией во второй половине дальше
Драма «Сандакан – публичный дом 8» основана на истории «караюки-сан» — японских женщин, проданных в рабство для занятия проституцией во второй половине XIX в. в Восточной и Юго-Восточной Азии. В основу сценария положена одноименная книга Томоко Ямадзаки, которая в свое время ввела факты о караюки-сан в научный оборот, произведя в Японии настоящий фурор.
Знаменитому Кэю Кумаи удалось снять полную боли и трагичности картину. В ее центре — история жизни старой Саки (Кинуё Танака), рассказанная журналистке Кэйко Митани (Комаки Курихара). закрыть
Подростков Нанами и Сюна непреодолимо влечёт тайна любви. Грязь окружает их повсюду: обман, насилие, распутство. В столице так много соблазнов. К тому же, над каждым довлеет прошлое.
Подростков Нанами и Сюна непреодолимо влечёт тайна любви. Грязь окружает их повсюду: обман, насилие, распутство. В столице так много соблазнов. К тому же, над каждым довлеет прошлое. закрыть
Японский фильм «Иди, иди, вечная девственница» поставлен режиссёром Кодзи Вакаматсу в 1969 г. Это драма о двух несчастных молодых людях и о равнодушии. дальше
Японский фильм «Иди, иди, вечная девственница» поставлен режиссёром Кодзи Вакаматсу в 1969 г. Это драма о двух несчастных молодых людях и о равнодушии. Почти всё действие происходит на плоской крыше дома, изображение – чёрно-белое, изредка встречаются цветные кадры воспоминаний героев.
Парень безразлично, не пытаясь вмешаться, наблюдал за групповым изнасилованием девушки. Позже он чувствует к ней некую духовную близость, оказывается, что у парня тоже подобная история, и он совершил убийство обидчиков. Связь героев оканчивается трагически. В ролях Мичио Акияма и Мими Козакура. закрыть
В фильме «Бренность человеческой жизни» режиссёр Акио Джиссоджи развивает довольно деликатную тему отношений брата и сестры, которых связывают не только дальше
В фильме «Бренность человеческой жизни» режиссёр Акио Джиссоджи развивает довольно деликатную тему отношений брата и сестры, которых связывают не только кровные узы. Инцест «подаётся» здесь как буддийская притча, «оформленная» прекрасной работой оператора и особенным музыкальным сопровождением (звуки театра Но, японская эстрадная песня, композиции в стиле барокко).
Критики отмечали, что «Бренность человеческой жизни» относится к искусству «японской новой волны» и в равной степени сочетает в себе религиозную эзотерику, скандальную эротику и особенное настроение невероятно талантливого режиссёра. закрыть
Фильм повествует об упорстве двух полицейских, которые расследуют нераскрытое убийство, и о судьбе преступника, который через свое тяжелое прошлое убивает человека.
Фильм повествует об упорстве двух полицейских, которые расследуют нераскрытое убийство, и о судьбе преступника, который через свое тяжелое прошлое убивает человека. закрыть
Каратиста-убийцу по имени Джинджи должны сегодня казнить. Его брат с сестрой нанимают другого каратиста-убийцу по имени Терри Цуруги для того, чтобы он спас их брата
Каратиста-убийцу по имени Джинджи должны сегодня казнить. Его брат с сестрой нанимают другого каратиста-убийцу по имени Терри Цуруги для того, чтобы он спас их брата закрыть
Верность клану или принципам справедливости. Такой непростой выбор приходится делать самураю Нагобею в исполнении великого Тацуя Накадай (Семь самураев, дальше
Верность клану или принципам справедливости. Такой непростой выбор приходится делать самураю Нагобею в исполнении великого Тацуя Накадай (Семь самураев, Тень воина...) Пожалуй лучший фильм в своём жанре... закрыть
Япония - страна маленькая, и восемь миллионов способов умереть кажется для нее перебором. Шуджи Камимуру, без сомнения, не занимали такие мелочи, когда дальше
Япония - страна маленькая, и восемь миллионов способов умереть кажется для нее перебором. Шуджи Камимуру, без сомнения, не занимали такие мелочи, когда он шел на дело. Он не стал изобретать что-то новое, когда ему заказали господина Шимацу, а выбрал старый, проверенный и безотказный, - пулю в голову. И хотелось бы сказать, что все закончилось благополучно, все жили долго и счастливо, но порода человеческая никогда не довольствуется тем, что у нее есть. Теперь Камимуре придется сделать для себя выбор: мораль или деньги, дробовик или бегство закрыть
Главарь молодежной банды влюбляется в девушку из католической семьи. Его сердце разрывается между любовью к уличным дракам и любовью к воспитанной красавице.
Главарь молодежной банды влюбляется в девушку из католической семьи. Его сердце разрывается между любовью к уличным дракам и любовью к воспитанной красавице. закрыть
В конце шестидесятых годов молодежные движения во всем мире претерпели трансформацию, и в картине "Дневник вора из Синдзюку"Осима изобразил район Синдзюку, дальше
В конце шестидесятых годов молодежные движения во всем мире претерпели трансформацию, и в картине "Дневник вора из Синдзюку"Осима изобразил район Синдзюку, который был центром этого движения в Токио. В основе фильме лежит история о парне, которого сексуально стимулирует кража книг, Его отдает в руки полиции служащая магазинчика, а она, как оказывается, там вовсе и не работает. закрыть
1 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...