Хотите выбрать самые новые брутальныe хорошие российские музыкальные фильмы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые брутальныe хорошие российские музыкальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Российские музыкальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с советской эпохи. Они стали популярными в 1960-х годах и до сих пор остаются востребованными в российской кинематографии.
История российских музыкальных фильмов началась с появления первых советских мюзиклов в 1930-х годах. Одним из самых известных фильмов того времени был "Веселые ребята" (1934) режиссера Григория Александрова. Этот фильм стал настоящим прорывом в советской кинематографии и открыл новую эру музыкальных фильмов в СССР.
В 1960-х годах российские музыкальные фильмы стали особенно популярными. Они часто основывались на популярных песнях и становились настоящими хитами. Один из самых известных фильмов того времени - "Джентльмены удачи" (1971) режиссера Александра Серебрякова. Этот фильм стал культовым и до сих пор считается одним из лучших российских музыкальных фильмов.
Характерные особенности российских музыкальных фильмов включают в себя яркую и запоминающуюся музыку, танцы и хореографию. Они часто имеют легкую и позитивную атмосферу, что делает их популярными среди зрителей всех возрастов. Российские музыкальные фильмы также часто содержат элементы комедии и романтики, что делает их еще более привлекательными для зрителей.
Современные российские музыкальные фильмы продолжают развиваться и привлекать внимание зрителей. Они часто включают в себя современные музыкальные треки и танцевальные номера, а также отражают современные темы и проблемы. Некоторые из недавних успешных российских музыкальных фильмов включают "Старые клячи" (2019) и "Комната смеха" (2020).
В целом, российские музыкальные фильмы имеют свою уникальную историю и характерные особенности, которые делают их популярными и любимыми среди российских зрителей. Они продолжают развиваться и привлекать внимание как внутри страны, так и за ее пределами.
', '')
Чтобы найти брутальныe хорошие российские музыкальные фильмы,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe хорошие российские музыкальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
26 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Российские андеграундные рок-музыканты рассказывают о своих воспоминаниях из детства, о становлении и падениях, личной философии, отношению к жизни, смерти, искусству и мечтам.
Российские андеграундные рок-музыканты рассказывают о своих воспоминаниях из детства, о становлении и падениях, личной философии, отношению к жизни, смерти, искусству и мечтам.
В спектакле действие балета перенесено в Петербург 1892 года (год мировой премьеры балета в Мариинском театре), а главная героиня Мари превратилась из маленькой девочки в подростка.
В спектакле действие балета перенесено в Петербург 1892 года (год мировой премьеры балета в Мариинском театре), а главная героиня Мари превратилась из маленькой девочки в подростка.
Один из символов музыкальной Москвы, сердце Большого зала консерватории — исторический орган фирмы Cavaillé-Coll. Он был создан еще в XIX веке, а впервые дальше
Один из символов музыкальной Москвы, сердце Большого зала консерватории — исторический орган фирмы Cavaillé-Coll. Он был создан еще в XIX веке, а впервые зазвучал в 1900 году — на Всемирной выставке в Париже, где представлял Россию и завоевал Гран-при. Год спустя инструмент был установлен в консерватории. С тех пор ему пришлось пережить немало событий, пошатнувших его здоровье: войны, революции, затопление... Реставрация, проведенная в 2014-2016 годах, возродила творение французского мастера Аристида Кавайе-Колля к жизни. Фильм, созданный на основе уникальных съемок внутри органа, демонстрирует процесс реставрации и предлагает взглянуть на инструмент как на живой организм - дышащего гиганта с тысячью голосов. закрыть
Народно-революционная драма «Пламя Парижа» была поставлена хореографом Василием Вайноненом на музыку Асафьева в 1932 году к очередной годовщине Великой дальше
Народно-революционная драма «Пламя Парижа» была поставлена хореографом Василием Вайноненом на музыку Асафьева в 1932 году к очередной годовщине Великой французской революции. Пережив взлеты и забвение, спектакль вновь вернулся на сцену Большого театра, теперь в постановке Алексея Ратманского. Не потеряв своей страстности и темпераментности, «Пламя Парижа» приобрело новые черты, заставляя зрителя взглянуть на эпохальное событие, каким, несомненно, являлась французская революция, через призму жизни обычных людей. закрыть
В фильме рассказывается о зарождении новой волны в СССР в условиях жёсткого политического режима и об эпохе «перестройки», когда музыканты получили свободу самовыражения.
В фильме рассказывается о зарождении новой волны в СССР в условиях жёсткого политического режима и об эпохе «перестройки», когда музыканты получили свободу самовыражения. закрыть
У «Жизели», главного романтического балета мира, не покидающего театральные подмостки вот уже почти двести лет, много великих соавторов. Немецкую легенду дальше
У «Жизели», главного романтического балета мира, не покидающего театральные подмостки вот уже почти двести лет, много великих соавторов. Немецкую легенду о девушках, не доживших до свадьбы, пересказал Генрих Гейне, в сочинении либретто для балета по этой легенде участвовал Теофиль Готье, музыку написал Адольф Адан, первую редакцию сочинили Жан Коралли и Жюль Перро, впоследствии многие великие и известные хореографы вносили изменения в спектакль, оставляя, впрочем, его основную линию неизменной.В рамках сезона «Большого балета в кино» балет показывается в одной из двух редакций, идущих на сцене Большого театра — в редакции Юрия Григоровича. закрыть
Полнометражный документальный фильм, исследующий реалии профессии техно ди-джея на примере русского ди-джея Андрея Пушкарёва. Фильм не только показывает дальше
Полнометражный документальный фильм, исследующий реалии профессии техно ди-джея на примере русского ди-джея Андрея Пушкарёва. Фильм не только показывает особую атмосферу ночных клубов, но и раскрывает менее известную сторону этой профессии: недели музыкального отбора, муторные перелёты, противоестественный график. Фильм предлагает переосмыслить стереотип популярного музыканта, выяснить, счастлив ли артист, что самое главное для него и для его публики? Снятый в Швейцарии, Франции, Венгрии, Румынии и России, фильм опускает типичные элементы документалистики: нет интервью, нет разъяснительного голоса за кадром, нет фактов и цифр. Их заменяет визуальный ряд и техно музыка, оставляя детальное толкование зрителю. закрыть
Артхаусный фильм «Закат конструктора Бархатова» - работа Александра Ситникова и Владимира Селезнева, выполненная в жанре производственно-приключенческий дальше
Артхаусный фильм «Закат конструктора Бархатова» - работа Александра Ситникова и Владимира Селезнева, выполненная в жанре производственно-приключенческий трэш-мюзикл с добавлением элементов научной фантастики. Фильм создавался, в основном, с использованием редких документальных кадров, иллюстрирующих работу и жизнь трудового коллектива Мотовилихинского завода в Перми, снятых в 60-70 годы художником Сергеем Тетериным на любительскую камеру. В качестве музыкального ряда к картине использована музыка екатеринбургского медиаквартета «4 Позиции Бруно».
В центре фильма – комическая история конструктора Бархатова, придумавшего верное средство для борьбы с тунеядцами. закрыть
Три русских балета – «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» и «Петрушка» Стравинского в постановках Михаила Фокина, восстановленные Андрисом Лиепой.
Три русских балета – «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» и «Петрушка» Стравинского в постановках Михаила Фокина, восстановленные Андрисом Лиепой. закрыть
«Танго со смертью» — музыкальный фильм российского режиссера Григория Гурвича. Декаденское кабаре, калейдоскоп историй, связанных темой смерти. В начале дальше
«Танго со смертью» — музыкальный фильм российского режиссера Григория Гурвича. Декаденское кабаре, калейдоскоп историй, связанных темой смерти. В начале XX века был популярен такой танец: худой молодой человек с надетой на лицо маской черепа танцует с прекрасной девушкой, которая то выскальзывает из его объятий, то вновь оказывается в его руках. Фильм — невероятное представление, сопровождающееся танцами, песнями, исполнением романсов, трагифарсовых сценок, клоунских реприз. В киноленте заняты актеры труппы «Летучая мышь»: Игорь Угольников, Александр Резалин, Виктор Костромин и т. д. закрыть