(' Русские драматические фильмы имеют богатую историю, начиная с начала 20-го века. Они отражают различные аспекты русской культуры, истории и общества. Вот некоторые характерные особенности русских драматических фильмов:
1. Глубокая психология персонажей: Русские драмы обычно фокусируются на внутреннем мире героев, их эмоциях, страстях и конфликтах. Они исследуют сложные человеческие отношения и проблемы, такие как любовь, предательство, семейные конфликты и моральные дилеммы.
2. Социальная и политическая критика: Многие русские драмы отражают социальные и политические проблемы, с которыми сталкивается российское общество. Они критически осматривают коррупцию, неравенство, бюрократию и другие социальные явления.
3. Мрачная и атмосферная съемка: Русские драмы часто имеют темную и мрачную атмосферу, которая отражает духовное состояние персонажей и общества. Они используют темные тона, тени и символическую съемку, чтобы передать эмоциональную глубину и напряжение.
4. Исторический контекст: Многие русские драмы основаны на исторических событиях или периодах, таких как Великая Отечественная война, Советский Союз или постсоветская Россия. Они исследуют историческую память и национальную идентичность.
5. Актерское мастерство: Русские драматические фильмы славятся высоким уровнем актерского мастерства. Многие российские актеры известны своей способностью передавать сложные эмоции и создавать убедительные персонажи.
Чтобы выбрать брутальныe реалистичные медленные хорошие русские драматические военные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe реалистичные медленные хорошие русские драматические военные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
10 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением дальше
Военная драма, в основе которой трагические события, происходившие на территории Белоруссии в годы войны, когда эти земли были оккупированы немцами. Вдохновением для режиссера картины послужила «Хатынская повесть» писателя Алеся Адамовича.
Несмотря на протесты матери, Флера, подросток из белорусской деревни, решает стать партизаном. В первых кадрах картины «Иди и смотри» главный герой — совсем ребенок, мечтающий пойти в бой и убить фашистов. Пройдя через многочисленные испытания, увидев невообразимые жестокости, творимые врагом на его родной земле, подросток в свои 16 лет становится седым стариком. закрыть
Героическая киноповесть об известном ученом-фортификаторе генерал-лейтенанте инженерных войск Дмитрии Михайловиче Карбышеве (1880-1945) который в течении дальше
Героическая киноповесть об известном ученом-фортификаторе генерал-лейтенанте инженерных войск Дмитрии Михайловиче Карбышеве (1880-1945) который в течении 1320-ти дней вел непримиримую борьбу с фашизмом в одном из нацистских лагерей. закрыть
Фильм «Зоя», созданный в 1944-м году, когда до великой Победы оставались считанные месяцы, посвящён первой женщине, ставшей Героем Советского Союза – дальше
Фильм «Зоя», созданный в 1944-м году, когда до великой Победы оставались считанные месяцы, посвящён первой женщине, ставшей Героем Советского Союза – Зое Анатольевне Космодемьянской. Зоя, которой было всего восемнадцать лет, погибла в деревне Петрищево – её казнили немцы. Подвиг этой девушки, партизанки-диверсанта, был не столько в том, что она выполняла приказ командования, согласно которому под ногами у гитлеровцев должна была гореть земля, а том, как она перенесла пытки и как вела себя перед казнью.
Расправа над девушкой-комсомолкой, не пожелавшей назвать своё имя, была публичной – фашисты согнали к виселице многих жителей Петрищева. Кто-то из палачей решил сфотографировать юную мученицу, и Зоя, воспользовавшись оставшимися ей минутами, впервые заговорила. «Моя смерть – моё достижение, – звонко раздалось в морозном ноябрьском воздухе, – за меня отомстят!» Это стало сбывшимся пророчеством: когда Подмосковье было освобождено, о смерти неизвестной партизанки написал фронтовой корреспондент П. Лидов, узнавший о случившемся со слов очевидцев, а когда личность девушки была установлена, советские солдаты всех родов войск били врага, посылая снаряды с надписью «За Зою!». Подвиг этой русской девчонки, вчерашней школьницы, всколыхнул весь народ, и в этом она отчасти похожа на Жанну Д’Арк.
Вымысел и правда
Киноленту «Зоя» режиссёр Л. Арнштам снял по собственному сценарию. Он показал зрителям военной поры свою Зою – такую, какой он себе её представлял. Дружелюбной, отважной, читающей на уроке для педагога и одноклассников стихи Кондратия Рылеева об Иване Сусанине. Всё это делалось для того, чтобы показать истоки той силы, которая не позволила хрупкой девушке сдаться, сломаться под пытками врага, потерять мужество, изменить своим принципам. У экранной Зои нет брата, который в реальности существовал – в фильме она единственный ребёнок в семье, зато есть друг, которого Космодемьянская провожает на фронт. При этом с абсолютной точностью (сохранились свидетельства очевидцев) показана последняя, самая страшная ночь в Зоиной жизни – поджигая дом, в котором квартировали гитлеровцы, она попадает в плен. Почти до рассвета, выбивая из партизанки показания о своих, гитлеровцы мучили её, жгли лицо керосиновой лампой, под конвоем, почти раздетую, водили по морозной улице деревни. Девушка не просила о пощаде, она была уверена, что умирает не зря – за одну её гибель родные солдаты сживут со света тысячи врагов.
Как это было
Сцену казни Зои снимали, как вспоминала сыгравшая её Галина Водяницкая, не в самом Петрищево, а в похожей деревне – спустя три года после случившегося очевидцам трагедии было бы немыслимо пережить этот ужас ещё раз. Образ, созданный Галиной, был настолько похож на настоящую Зою, что мама погибшей девушки, Любовь Тимофеевна, воспринимала актрису, как свою дочь. Говорили, что она даже хотела официально удочерить Галю, но та отказалась – её родная мама не приняла бы этого.
Известно, что в кинематографе советских времён позднее подвигу Зои Космодемьянской был посвящён эпизод эпической киноленты «Битва за Москву» – московскую партизанку сыграла Ирина Шмелёва. закрыть
Фильм «Координаты смерти» (Toạ độ chết) – совместная советско-вьетнамская работа, повествующая о событиях вьетнамо-американской войны.
На рубеже 1960-1970-хх дальше
Фильм «Координаты смерти» (Toạ độ chết) – совместная советско-вьетнамская работа, повествующая о событиях вьетнамо-американской войны.
На рубеже 1960-1970-хх годов во Вьетнаме полыхает война, американские войска устраивают бомбардировки мирных городов и деревень, убивают мирных граждан. Советское грузовое судно «Челябинск», несмотря на требование Соединенных Штатов покинуть залив Халонг, отказывается оставлять порт. В результате корабль попадет под артобстрел и гибнет, а все, кто был на его борту, включая молодого инженера-строителя мостов Илью Крутина (Александр Галибин) и его вьетнамского товарища сапёра Фонга (Вьет Бао), прибывшего из СССР, вливаются в ряды вьетнамских партизан.
По тропе Хо Ши Мина, которая в годы войны стала подлинной «Дорогой жизни» для Северного Вьетнама, вместе с вьетнамцами идет и американская журналистка Кэт Френсис (Татьяна Лебедева), которая хочет написать о том, что происходит в этой стране. Кэт добирается до портового города Хайфон, где встречает вьетнамку Май (Ле Ван), жену Фонга, и моряков с советского судна. Американские спецслужбы готовят взрыв в порту Хайфона, и совместными усилиями герои картины «Координаты смерти» пытаются его предотвратить. закрыть
Двухсерийная военно-историческая драма Евгения Матвеева «Победа» по одноимённому роману Александра Чаковского снята к сорокалетнему юбилею окончания Второй дальше
Двухсерийная военно-историческая драма Евгения Матвеева «Победа» по одноимённому роману Александра Чаковского снята к сорокалетнему юбилею окончания Второй мировой войны. Кинолента заметно политизирована: противостояние двух антагонистических мировых систем в это время было в полном разгаре.
Тогда и сейчас
Советский корреспондент Михаил Воронов (Александр Михайлов) и его американский коллега Чарльз Брайт (Андрей Миронов) знают друг друга очень давно. Они познакомились на Потсдамской конференции, ставшей последней встречей «большой тройки» антигитлеровской коалиции. Тогда ни языковые различия, ни принадлежность к странам с разным общественно-политическим строем, ни какие-то другие разногласия не помешали этим двум молодым мужчинам, выжившим во Второй мировой войне, испытать взаимное уважение и подружиться.
Через тридцать лет после этого памятного события они снова встретятся – теперь уже во время Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе, состоявшееся благодаря усилиям стран Варшавского блока, в Хельсинки. Они оба постарели , а окружающий мир, залечивший раны самой страшной изо всех войн в истории человечества, стал другим. Их взаимоотношения не изменились, но можно ли надеяться, что подковёрная борьба политиков не повлияет на взаимное доверие этих зрелых, проживших большую часть жизни людей? Есть ли им о чём рассказать друг другу, чем поделиться и чему порадоваться вместе?
Противостояние
Кинолента «Победа» –попытка рассказать о политической расстановке сил на мировой арене во время сложнейших переговоров государственных деятелей двух противоположных лагерей: капитализма и социализма. Важность поддержания мира на земле не зависит от партийной принадлежности дипломатов, и неоспоримое значение победы советских лидеров послужило общему благу.
Хроники кинофильма включают в себя кадры реальных политических деятелей планеты: Чернеко, Брежнева, Громыко, их союзников Тито, Хоннекера и Чаушеску, а также идейных противников: Вильсона, Форда и других современников. Исторические персоны военного времени – Сталин (Р. Чхиквадзе), Черчилль (Г. Менглет), Трумэн (А. Масюлис) – мастерски сыграны советскими актёрами. закрыть
«Спокойный день в конце войны» - замечательный фильм Никиты Михалкова. Миллионы людей погибли во время Великой Отечественной войны, защищая человеческие дальше
«Спокойный день в конце войны» - замечательный фильм Никиты Михалкова. Миллионы людей погибли во время Великой Отечественной войны, защищая человеческие жизни. Но сколько отдали свои жизни за то, чтобы сохранить для потомства красоту, созданную руками человека?
В самом конце войны боец Андрей Комаров и казашка по имени Адалат встретились неподалёку местной церкви, в которой обнаружили ценные картины. Эта находка быстро сблизила молодых людей, так как оба любили живопись. Внезапно появившиеся немцы подожгли ящики с картинами, и Комарову приходится до последнего защищать произведения искусства… закрыть
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко. Сюжет
В России гремит гражданская дальше
Чёрно-белый фильм «Арсенал» – одна из первых картин, созданных в Советском Союзе эпическим режиссёром Александром Довженко.
Сюжет
В России гремит гражданская война, и рабочие одного из заводов в Киеве, который называется «Арсенал», на волне бунтарских настроений поднимают восстание против угнетателей и эксплуататоров в лице Центральной Рады Украинской Народной Республики. Справедливая месть, кровь, лозунги, призывы разрушить, а затем построить...
Как малозаметная, но важная часть мизансцены, в фильм вставлены эпизоды, демонстрирующие то, как жилось украинским крестьянам при царизме и что в действительности происходило в последние месяцы Первой мировой войны. Рассказывается о зарождении и развитии революционных процессов на передовой и в тылу.
Восставшие ставили своей целью облегчить большевистское наступление на город, но из-за отсутствия должной подготовки, дисциплины, хорошего оружия и превосходства государственных войск восстание было подавлено, а виновные понесли жестокое наказание.
Режиссура
О съёмках картины Довженко так: «Я поставил себе две цели: я в «Арсенале» буду громить украинский национализм и шовинизм, а с другой стороны буду поэтом и певцом рабочего класса Украины, совершившего социальную революцию». И, похоже, целей своих он достиг, но интересно другое.
По мнению критиков и зрителей, фильм «Арсенал» сама по себе, вне идеологий и политики, является произведением искусства. Не каждая цветная и озвученная кинолента может так мощно донести суть человеческого страдания, полной безысходности, обречённости и покорности – с одной стороны и чванства, напыщенности, бессердечия, прожигания жизни с другой. В фильме присутствует некая иррациональность происходящего – . лошадь, которая вдруг начинает говорить, портрет Шевченко, пришедший в движение...
Если дать жанру фильма современное определение, можно охарактеризовать его как некий хоррор-артхаус с ярко выраженными фэнтэзийными элементами, рекомендуемый к просмотру любителям подобных картин. закрыть
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное дальше
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное развитие человеческого общества наряду с изобразительным искусством и музыкой.
Прототипом для главного героя кинокартины Тульса Люпера многие считают самого Гринуэя. Эпитет "Вечный узник", который присвоен Тульсу, это не метафора. Тульс провел почти всю сознательную жизнь в заключении, по крайней мере именно так он характеризует то положение, в которое попадал по своей вине. Всего таких отсидок было 16, самым первым заточением он обязан своему отцу, который посадил его под замок в угольном складе. Тульсу было в ту пору всего 10 лет...
В фильме "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story) снимались: Изабелла Росселлини ("Одиссей") и Хорди Молья ("Цветок моей тайны"). закрыть