(' Русские драматические фильмы имеют богатую историю, начиная с начала 20-го века. Они отражают различные аспекты русской культуры, истории и общества. Вот некоторые характерные особенности русских драматических фильмов:
1. Глубокая психология персонажей: Русские драмы обычно фокусируются на внутреннем мире героев, их эмоциях, страстях и конфликтах. Они исследуют сложные человеческие отношения и проблемы, такие как любовь, предательство, семейные конфликты и моральные дилеммы.
2. Социальная и политическая критика: Многие русские драмы отражают социальные и политические проблемы, с которыми сталкивается российское общество. Они критически осматривают коррупцию, неравенство, бюрократию и другие социальные явления.
3. Мрачная и атмосферная съемка: Русские драмы часто имеют темную и мрачную атмосферу, которая отражает духовное состояние персонажей и общества. Они используют темные тона, тени и символическую съемку, чтобы передать эмоциональную глубину и напряжение.
4. Исторический контекст: Многие русские драмы основаны на исторических событиях или периодах, таких как Великая Отечественная война, Советский Союз или постсоветская Россия. Они исследуют историческую память и национальную идентичность.
5. Актерское мастерство: Русские драматические фильмы славятся высоким уровнем актерского мастерства. Многие российские актеры известны своей способностью передавать сложные эмоции и создавать убедительные персонажи.
Чтобы выбрать популярные простые русские драматические фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные простые русские драматические фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
10 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Лишённая тела голова – олицетворение нежелающего уходить коммунистического прошлого, находится в странных непростых отношениях со своим хозяином – новым дальше
Лишённая тела голова – олицетворение нежелающего уходить коммунистического прошлого, находится в странных непростых отношениях со своим хозяином – новым русским бандитом. Это непонятное и необъяснимое «явление» занимается предсказанием судьбы своего владельца, состоящей, в основном, из различных испытаний, которые ему придётся пройти. Наконец, не выдержавший этой мороки бандит становится священником и уничтожает голову, расставаясь, таким образом, с коммунистическим прошлым.
Драма-артхаус Светланы Басковой «Голова (2004)» - единственный в России независимый фильм нового альтернативного кино, снятый вне доминирующих тенденций. закрыть
Советский фильм Владимира Брагина «Люми» использует основную сюжетную канву известной сказки «Красная Шапочка». При этом действие картины, снятой в жанре дальше
Советский фильм Владимира Брагина «Люми» использует основную сюжетную канву известной сказки «Красная Шапочка». При этом действие картины, снятой в жанре мистического триллера, происходит в наше время.
Неподалёку от одного прибалтийского посёлка объявился загадочный жуткий монстр по имени Люми. Кто-то считает, что это маньяк, а кто-то - что это не кто иной, как оборотень двухметрового роста, который, согласно легенде, появляется в этом лесу раз в сто лет. Именно в это время маленькая девочка, посланная ничего не подозревающими родителями, отправляется с пирожками к своей бабушке. закрыть
Картина «Джентльмены удачи» считается одной из самых популярных комедийных лент советского кинематографа, о чём свидетельствуют многочисленные крылатые дальше
Картина «Джентльмены удачи» считается одной из самых популярных комедийных лент советского кинематографа, о чём свидетельствуют многочисленные крылатые фразы, используемые в обиходе. Активное использование тюремной лексики в фильме чуть было не поставило крест на кинопрокате, но посмотревший комедию генсек коммунистической партии Леонид Брежнев дал добро на выпуск фильма.
Дорогая находка
Сюжет связан с бесценным золотым шлемом, обнаруженным на раскопках в Средней Азии и принадлежавшим, по мнению археологов, самому Александру Македонскому. Трое преступников во главе с матёрым уголовником по кличке Доцент похищают шлем, а вскоре попадаются милиции. Не обнаружив у них «товар», милиция решает обратиться за помощью к заведующему детским садом Евгению Трошкину, который внешне – вылитый Доцент. В итоге этот добрейшей души человек, пройдя краткий курс воровской этики, отправляется в одну из колоний Средней Азии, где отбывают наказание подельники Доцента.
Подмена
Воспользовавшись своим сходством с главарём шайки и вооружившись легендой о частичной потере памяти, Трошкин должен будет вызнать у Хмыря и Косого, где спрятан украденный шлем. Однако осторожный Доцент не поделился с соучастниками своими планами, и поэтому всё, что они могут сделать, это попытаться вспомнить какие-нибудь детали непосредственно в Москве. Милиция подстраивает им побег, и вся компания, прихватив с собой присоединившегося к ним заключённого Василия Алибабаевича, приезжает в Москву. Возя Хмыря и Косого по столице, Трошкин постепенно выявляет круг общения Доцента. Однако расколоть сообщников бандита и выйти на заветный шлем оказывается не так-то просто…
Замысел
Примечательно, что сценарий в процессе подготовки к съёмкам претерпел существенные изменения. Согласно первоначальному плану, некий сотрудник милиции противостоял банде опытных мошенников, которых должны были сыграть Юрий Никулин, Ролан Быков, Савелий Крамаров и Андрей Миронов. По ряду причин большинство из них не смогли принять участие в съёмках, после чего сюжет был серьёзно переработан, а из мошенников в сценарии остался лишь Косой. Этот персонаж, кстати, позже возник в совершенно другом фильме – картине «Настя», которую снял сценарист к/ф «Джентльмены удачи» – Георгий Данелия.
Крылатые словечки
Многие фразы героев картины настолько полюбились зрителям, что «пошли в народ». Их часто цитируют и сегодня, спустя много лет после выхода картины. Одна из них пересказывается чаще других: «Всё! Кина не будет! Электричество кончилось». закрыть
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
Остросюжетный криминальный фильм, получивший статус культового. Конец 1999 года. Четыре друга, оказавшиеся вне закона, колесят по заснеженным дорогам дальше
Остросюжетный криминальный фильм, получивший статус культового. Конец 1999 года. Четыре друга, оказавшиеся вне закона, колесят по заснеженным дорогам навстречу своей судьбе на по случаю доставшемся им навороченном «Бумере».
По следу беглецов, в короткий срок наживших себе кучу проблем, идут бандиты и милиция. Особого плана спасения у незадачливых гангстеров нет. Все, что они пытаются сделать, — это на угнанном BMW затеряться в небольших провинциальных городках. Однако неприятности не спешат оставлять их в покое.
Успех этой киноленты обеспечил ей продолжение — в 2006 году был выпущен боевик «Бумер. Фильм второй». закрыть
Картина В. Чеботарёва и Г. Казанского «Человек-амфибия» – экранизация произведения русского писателя-фантаста А. Беляева, заложившего основы для отечественной дальше
Картина В. Чеботарёва и Г. Казанского «Человек-амфибия» – экранизация произведения русского писателя-фантаста А. Беляева, заложившего основы для отечественной научно-фантастической литературы. В 1965 году фильм, который посмотрело 65 миллионов зрителей, стал лидером отечественного кинопроката.
То ли быль, то ли миф
Жители Буэнос-Айреса взбудоражены появлением в море загадочного существа, прозванного «морским дьяволом». Напуганные рыболовы и ловцы жемчуга отказываются выходить в море, и расчётливый богатей Педро Зурита (М. Козаков), занимающийся жемчужным промыслом, решает изловить «морского дьявола». Таинственным монстром оказывается молодой парень по имени Ихтиандр (В. Коренев). Его отец – гениальный учёный, доктор Сальваторе, экспериментирующий с пересадкой органов. Снабдив сына акульими жабрами, он сделал Ихтиандра способным дышать под водой. Не контактируя с цивилизацией, юноша вырос романтиком и идеалистом, который даже представить не может, что есть такие беспринципные люди, как Зурита, который хочет использовать Ихтиандра в своих целях и заставить того ловить для себя жемчуг. Однажды он спасает девушку и влюбляется в неё. Желая отыскать её, он впервые оказывается в городе, где и знакомится с прекрасной Гуттиэре (А. Вертинская), которая полагает, что её спас Зурита. Между Ихтиандром и девушкой вспыхивает чувство, однако её отец, планируя отдать дочь за богатого Зуриту, и слышать ничего не хочет о юном проходимце…
Трюки в воде
В течение нескольких лет готовый сценарий пролежал в студии в ожидании своего часа, так как из-за технической сложности подводных съёмок никто из кинематографистов не соглашался работать над проектом. Владимир Чеботарёв, участвовавший в создании нескольких научно-популярных фильмов с использованием подводных съёмок, предложил продуктивную идею. Погружаясь с аквалангом, актёры должны будут отсоединить оборудование с баллоном и плыть налегке. В течение минуты, пока они могли задерживать дыхание, оператор должен был успеть отснять один дубль.
В ходе подготовки к съёмкам исполнители главных ролей Коренев и Вертинская в течение длительного времени проходили курс тренировок в бассейне. Между тем, эти меры не исключили всех опасностей подводных съёмок. В одном из эпизодов, когда главный герой на цепи спускается под воду, моряк, следящий за цепью, случайно выпустил её из рук, и Владимир Коренев чуть было не угодил вместе с ней на дно. закрыть
В ноябре 1942 года в ходе Сталинградской битвы после неудачной попытки захватить правый берег Волги советские войска вынуждены оставить позиции, но один дальше
В ноябре 1942 года в ходе Сталинградской битвы после неудачной попытки захватить правый берег Волги советские войска вынуждены оставить позиции, но один из домов бойцам удается занять. Этот дом станет тем рубежом, отступить за который солдаты уже будут не вправе.
Отбить это здание, где все еще живет 19-летняя Катя, немцы поручают капитану вермахта Питеру Кану. Начинается оборона полуразрушенного дома, которая, как и все бои в Сталинграде, станет чем-то большим, чем обычное сражение. Военная драма, поставленная Федором Бондарчуком, рассказывает историю о противостоянии характеров, демонстрации силы духа, умении оставаться человеком и любить в самых бесчеловечных условиях. закрыть
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича дальше
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича Бажова. Многие из сказов, вошедшие в книгу «Малахитовая шкатулка», Бажов слышал ещё в детстве от горнорабочего Хмелинина, работавшего на Полевском заводе.
Фильм «Каменный цветок» был снят режиссёром Александром Птушко, удостоенным за свою работу Сталинской премии, и стал поворотным в карьере выдающегося советского кинематографиста. После невероятного успеха «Каменного цветка», ставшего лидером проката в 1946 году, Птушко снял не менее достойные картины «Садко», «Илья Муромец», «Алые паруса», «Руслан и Людмила», в которых ярко прослеживается сказочно-былинная направленность. Следует также отметить, что в эпоху, когда цветные кинокартины были ещё редкостью, фильм «Каменный цветок» был отмечен призом Каннского кинофестиваля за «Лучшее использование цвета». Главные роли в фильме исполнили В. Дружников, Е. Деревщикова и Т. Макарова.
Историю о Даниле-мастере мы узнаём из уст дедушки Слышко. Урал всегда славился искусными мастерами, умеющими врезать из камня самые невероятные вещи. Но лучшим из них был Данила, достигший в своём искусстве небывалых высот. С раннего детства обучался он мастерству, постигая тайны резки по камню. Каждая его работа была произведением искусства, вызывая восхищение у всех, включая и его невесту Катю. Однако неспокойна душа Данилы, ибо сам он считает, что не достиг совершенства, к которому так стремился. Все его мысли обращены к каменному цветку, о котором ходит молва в народе. Хранится это диковинное творение у Хозяйки Медной горы. Цветок настолько искусно выполнен, что, как говорят, тот, кто узрит его, навсегда лишится покоя.
Желая во что бы то ни стало прикоснуться к этому чуду, Данила-мастер отправляется в подземное царство к Хозяйке. Так и случилось, как молвили люди: увидев своими глазами заветный каменный цветок, герой тут же забыл и про дом, и про невесту. Поначалу Хозяйке Медной горы кажется, что ей удалось пленить сердце Данилы. Ведь у неё есть неземная женская красота, неисчислимые богатство и, что самое главное, она владеет тайной камня, за которую Данила готов отдать всё на свете. Но Хозяйке не удаётся удержать Данилу-мастера. Она выпускает его из подземного царства наверх, где своего ненаглядного ждёт Катенька. И вместе с собой герой уносит тайну камня. закрыть
В 50-х годах в СССР набирает обороты молодежное движение, представители которого увлекаются рок-н-роллом и джазом, обожают яркую одежду. Комсомолец Мэлс, дальше
В 50-х годах в СССР набирает обороты молодежное движение, представители которого увлекаются рок-н-роллом и джазом, обожают яркую одежду. Комсомолец Мэлс, как и все ребята под началом «комиссара» Кати, считает, что безобразие нужно запретить.
Участвуя в очередной облаве на стиляг, юноша знакомится с одной из «этих», Полиной-Пользой, и с ужасом понимает, что влюбился в нее. С осторожностью приняв приглашение прийти «на Бродвей», Мэлс находит соответствующий прикид и является на вечеринку. С удивлением он осознает: ему нравится стильный яркий мир, незаурядные люди вокруг, ритмичная и жизнерадостная музыка. Но вскоре всем стилягам придется повзрослеть. закрыть
Кинолента «Освобождение: Направление главного удара» – одна из частей киносаги, посвященной Великой Отечественной войне. В создании киноленты принимали дальше
Кинолента «Освобождение: Направление главного удара» – одна из частей киносаги, посвященной Великой Отечественной войне. В создании киноленты принимали участие деятели культуры из нескольких государств: Югославии, Польши, СССР, ГДР и Италии. Съемки картины осуществлялись с 1968 по 1972 год, всего серия насчитывает 5 произведений. Режиссером выступил Юрий Озеров, сценарий написал Юрий Бондарев в сотрудничестве с Оскаром Кургановым.
Решающий момент
Военная драма «Освобождение: Направление главного удара» повествует о событиях, происходивших в 1944 году. События вертятся вокруг решающего наступательного шага советских войск – кампании «Багратион», в ходе которой войска белорусского фронта и союзников полностью выбивают немцев с земель Советского Союза и высаживаются на берегах Нормандии. Немецкие шпионы крадут план операции, но Германии не удается остановить продвижение союзных войск.
Тем временем в германском руководстве возникает мятеж, цель которого – свержение фюрера и договор с западом. Но эти планы проваливаются, мятеж удается подавить и убийство Гитлера не состоялось.
Актерский состав
Сложность в выборе актеров заключалась в том, что картина «Освобождение», как и все остальные части саги, изобиловала реальными персонажами. На момент съемок многие из них были партийными чиновниками, поэтому режиссеру необходимо было добиться максимального сходства. Главные роли исполнили: Ю. Померанцев, М. Ульянов, Б. Закариадзе, Фриц Дид, В. Шукшин, Ю. Дуров.
Интересные факты
Съемки первых трех частей проводились в Переяслав-Хмельницком.
Сценарий всей киноэпопеи подвергался ряду сомнений. Для утверждения режиссеру было выставлено условие: первые два года войны, абсолютно бесславные для советской армии и ее руководства, не должны были быть показаны. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...