(' Тема снега в кинематографе является одной из наиболее популярных и символичных. Снег может быть использован в фильмах для создания атмосферы, передачи настроения и подчеркивания определенных сюжетных моментов.
Одним из самых известных фильмов, где снег играет важную роль, является "Зима в Простоквашино" (1984). В этой анимационной ленте снег становится символом зимы, детства и сказочности. Он создает уютную атмосферу и помогает передать настроение героев.
Еще одним известным фильмом, где снег играет важную роль, является "Белое солнце пустыни" (1970). В этой киноленте снег становится символом холода, опасности и непроходимости пустыни. Он создает напряженную атмосферу и подчеркивает трудности, с которыми сталкиваются герои.
Снег также часто используется в фильмах ужасов и триллерах для создания напряженной и мрачной атмосферы. Он может быть использован для скрытия угрозы или создания эффекта изоляции героев от внешнего мира.
Также снег может быть использован в фильмах для создания красивых и впечатляющих визуальных эффектов. Он может быть использован для создания замороженных пейзажей, падающих снежинок или снежных бурь.
В целом, тема снега в кинематографе является многофункциональной и может быть использована для передачи различных эмоций, настроений и символических значений. Она помогает создать особую атмосферу и подчеркнуть сюжетные моменты в фильмах.
', '')
Чтобы выбрать хорошие фильмы 1969 года про снег,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие фильмы 1969 года про снег
по вашему вкусу
среди тех
10 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Рассказ о прямых продажах от двери к двери. Таким, каким этот бизнес был в 1960-х. В течение четырёх месяцев операторы следовали за четырьмя колесящими по Америке продавцами Библий.
Рассказ о прямых продажах от двери к двери. Таким, каким этот бизнес был в 1960-х. В течение четырёх месяцев операторы следовали за четырьмя колесящими по Америке продавцами Библий. закрыть
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием дальше
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием головоломными формальными экзерсисами, пронизанными презрением к человеку, страдает отчаявшаяся личность, ищущая и не находящая пути к гармоничному устройству мира. При этом режиссер остается верен себе. Справедливы слова немецкого критика Лиммера: «Хотя в «Мальчике» не говорится о политике, а показывается ее результат, он тем не менее более политичен, чем тысячи политических лент».
В этой едкой сатире на японскую семью, пронизанной острой печалью и неистовым гневом, все предельно просто, правдиво, ясно. В ней нет сложных элементов современного киноязыка, бьющего в глаза экспериментирования. В основу фильма положен подлинный полуанекдотический случай, промелькнувший в газетах в 1966 году.
Семейство, состоящее из отца, матери, пасынка лет десяти и маленького сына, промышляло тем, что то мачеха, то старший из мальчиков бросались под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. Этим они давали возможность отцу шантажировать незадачливых водителей и требовать от них деньги. Так это «святое семейство» объехало всю страну, с юга на север, пока не было изобличено и арестовано.
На основе этого частного случая режиссер сумел выявить глубинные противоречия в социальной структуре страны, показать общество, включенное в мир современной цивилизации, но лишенное гуманности.
центре фильма — мальчик, его жизнь, судьба.. У него отняты детство, родительское тепло, дом, школа,, товарищи. Лишенный общества сверстников, ребенок научился играть один.
В первых кадрах фильма мальчик на городском пустыре без особого веселья сам с собой играет в прятки. Глаза его завязаны: он то ищет сам себя, то от себя же прячется. В своих мечтах-фантазиях мальчик придумывает для себя образ пришельца «из туманности Андромеды»: он явится на землю как посол справедливости. Позже, на Хоккайдо, куда к концу фильма прибывает семья, мальчик лепит для себя из снега «человека из космоса», рассказывая о нем своему маленькому брату. Тэцуо Абэ, которого режиссер нашел в сиротском приюте, сыграл свою роль с пронзительным чувством правды.
Страшный смысл вложен в этом фильме в простейшее понятие — работа. «Работа есть работа», — говорит мальчику отец, вводя ему под кожу красящее вещество, имитирующее синяк. Вначале в мальчике все протестует против того, чем занимаются его родители. Потом он начинает воспринимать дела семьи как естественную, нормальную работу, необходимую, чтобы прокормить родных. Была война, она искалечила его отца, отняла у него возможность физической работы. Родители ребенка отнюдь не жестокосердые монстры. Такими их сделала война. Это она лишила их в свое время родительской заботы, родительской любви. Любовь и внимание дорого ценятся в этом фильме. Когда мачеха покупает малышу в подарок яркую бейсбольную шапочку, не избалованный вниманием ребенок из чувства благодарности с ходу бросается под едущий автомобиль.
В начальных кадрах фильма мальчик учится плакать. Ему должны поверить, что ему действительно больно. В фильме, когда по его вине погибает маленькая девочка, он плачет горько, по-настоящему. История, которая у другого режиссера вылилась бы в чувствительную мелодраму, у Осимы звучит целомудренно и сдержанно.
«Мальчик» знаменует собой резкий и, учитывая стилистику предыдущих фильмов, неожиданный рывок в сторону ясной и простой кинематографической формы. Он снят в цвете. Акварельно-прозрачные серо-голубые тона господствуют на экране. И на их фоне маленькая фигурка мальчика, затянутого в черный школьный китель, выглядит еще более одинокой и несчастной. Внезапно обрывающиеся эпизоды, отсутствие хронологической последовательности в изложении странствий мальчика и его семейства не воспринимаются в этом фильме как некий усложненный прием.
Режиссеру, например, не важно показать подробности неудачного бегства мальчика к бабушке. Он показывает беглеца на пустынном берегу моря, где, измученный скитаниями, он мгновенно засыпает, подложив под голову школьную сумку. А в следующем эпизоде он снова промышляет вместе с родителями на дорогах Японии. За кадром остались все подробности его возвращения в семью. По этому принципу построен весь фильм. Обрывочные эпизоды создают цельную картину грустной жизни этого ребенка. Огненно-красный шар на японском знамени, повторно возникающий в этом фильме, выглядит насмешкой и обвинением государству, ибо семья, выведенная в этом фильме, является его жертвой, а не находится под его защитой. И как постоянный звуковой лейтмотив звучит в фильме скрежет внезапно тормозящих автомобилей.
В этой как будто незамысловатой и скромной ленте Осима приблизился к серьезному анализу социальных противоречий современного ему японского общества.
"Бросившие вызов - японские режиссёры 60-70 годов"Инна Генс закрыть
Костюмы меняются - нравы остаются. Фильм "Сатирикон Феллини" (Satyricon, Fellini Satyricon), словно машина времени, переносит нас во времена упадка Древнего дальше
Костюмы меняются - нравы остаются. Фильм "Сатирикон Феллини" (Satyricon, Fellini Satyricon), словно машина времени, переносит нас во времена упадка Древнего Рима. Минуло множество столетий, но до чего тот, канувший в прошлое, мир похож на современный! Точно то же стремление к полной свободе, разгул негодяев и сопротивление честных людей, множество пикантных историй...
В фильме снимались: Ален Кюни, Магали Ноэльи другие. Режиссер - Федерико Феллини. закрыть
Не успев выйти из тюрьмы, Чарли Крокер (Майкл Кейн) разработал план, как туда больше никогда не попасть, и при этом незаконно разбогатеть. Ценными советами дальше
Не успев выйти из тюрьмы, Чарли Крокер (Майкл Кейн) разработал план, как туда больше никогда не попасть, и при этом незаконно разбогатеть. Ценными советами с Чарли делится настоящий мастер воровского дела мистер Бриджер (Ноэль Коуард). Они набирают команду профессионалов и крадут слитки золота на сумму четыре миллиона долларов. Но после похищения Чарли понимает, что не попасть в тюрьму гораздо сложнее, чем он думал…
У фильма «Итальянская работа» (The Italian Job) есть ремейк - боевик «Ограбление по-итальянски». закрыть
Фильм «Влюбленные женщины», снятый в 1969 году Кеном Расселом, стал первой картиной, получившей рейтинг X в Великобритании. Здесь впервые была показана дальше
Фильм «Влюбленные женщины», снятый в 1969 году Кеном Расселом, стал первой картиной, получившей рейтинг X в Великобритании. Здесь впервые была показана мужская нагота. В фильме, где снялись Оливер Рид и Элеанор Брон, рассказывается история о двух сестрах, жаждущих страстей.
Этот фильм переполнен откровенными эротическими сценами, наполненными страстью и эмоциями. Самой яркой сценой этого фильма стала продолжительная борьба героев в полностью обнаженном виде. По словам режиссера Кена Рассела, актеры долго отказывались от съемок в этой сцене, боясь нанести друг другу увечья. закрыть
«Моя ночь у Мод» – французская мелодрама Эрика Ромео с философским уклоном. Клермону-Феррану недавно исполнилось тридцать четыре года. Он давно не был дальше
«Моя ночь у Мод» – французская мелодрама Эрика Ромео с философским уклоном. Клермону-Феррану недавно исполнилось тридцать четыре года. Он давно не был на родине и к тому же до сих пор холост. В церкви его взор постоянно ищет прекрасную незнакомку, он знает только то, что её зовут Мари.
Ферран мечтает познакомиться с ней и, если посчастливится, создать семью. Как было бы прекрасно, если бы грёзы стали явью! Но случается непредвиденное. Друг Видаль знакомит его с разведённой женщиной Мод. Укрывшись от метели, Клермон остаётся у неё на ночь, и это переворачивает всю его жизнь. закрыть
Драма Ингмара Бергмана «Страсть» - словно отголосок старинной легенды, в которой отшельник, искушенный дьяволом, польстился на красоту юной девы. Она, дальше
Драма Ингмара Бергмана «Страсть» - словно отголосок старинной легенды, в которой отшельник, искушенный дьяволом, польстился на красоту юной девы. Она, как русалка, угодила в сети, когда считавшийся святым старик закинул свой невод в море. Спасенная девушка соблазнила отшельника, и разгневанные его грехопадением боги превратили обоих в камень.
В 1969 году, когда снималась «Страсть», сюжет обыгрывался иначе. Светловолосая женщина попросилась в дом отшельника-островитянина, чтобы воспользоваться его телефоном. Одним звонком, разумеется, всё не кончилось, и между мужчиной и женщиной началось нечто большее, чем разговоры. Отшельник надеялся, что новое чувство поможет ему залечить старые сердечные раны, но его избранница не способна быть врачевателем души… закрыть
Фильм «Сирена «Миссисипи» снят по роману Уильяма Айриша «Вальс в темноте». Получился захватывающий детектив, разыгранный прекрасными актёрами Жан-Полем дальше
Фильм «Сирена «Миссисипи» снят по роману Уильяма Айриша «Вальс в темноте». Получился захватывающий детектив, разыгранный прекрасными актёрами Жан-Полем Бельмондо и Катрин Денёв.
Луи Маэ, холостой хозяин плантаций табака, ищет себе жену. По объявлению в газете он знакомится с красавицей Жюли. Она подходит ему и как женщина, и как помощница по хозяйству. За буйным романом следует пышная свадьба. Но вскоре Луи не находит ни жены, ни денег: Жюли сбежала. Луи предпринимает массу усилий, чтобы спасти свой капитал и наказать аферистку. Чем закончатся его усиленные поиски? закрыть
Сергей Бондарчук ("Борис Годунов"), Юл Бриннер ("Возвращение Великолепной семерки"), Олег Видов ("Всадник без головы") в драме "Битва на Неретве". дальше
Сергей Бондарчук ("Борис Годунов"), Юл Бриннер ("Возвращение Великолепной семерки"), Олег Видов ("Всадник без головы") в драме "Битва на Неретве". Самый грандиозный постановочный фильм за всю историю югославского кинематографа.Европа в начале 1943 года. По личному приказу Гитлера генералы начали исполнять план "Вайс" - уничтожение партизанского государства. Немецкие и итальянские части, составленные из 18 дивизий, при помощи отечественных предателей оттеснили главные Силы Народно-освободительной армии. Соотношение вражеских и партизанских частей было 6:1. Кроме того, у партизан было 4500 раненых и сыпотифозных бойцов. Ставка, больные и раненые попали в окружение в долине реки Неретвы. Остался только мост через бушующую и ледяную Неретву. На противоположном берегу ждали сильные вражеские части, подготавливаясь к кровавой резне раненых бойцов и беспомощного народа. Тито приказал взорвать мост на Неретве. Удивленный враг сейчас же перебросил свои части на другую сторону, предполагая, что партизаны попытаются вырваться из кольца окружения. Партизаны же врагу подготовили совсем неожиданный сюрприз. В течение ночи они построили возле разрушенного моста монтажный временный мост, через который переправили части, раненых, больных, а также и все гражданское население, которое было с партизанами. закрыть
Кружева, вятская игрушка, музыка Чайковского и немного фантазии – вот волшебный набор «инструментов», который позволил Ивану Петровичу Иванову-Вано создать дальше
Кружева, вятская игрушка, музыка Чайковского и немного фантазии – вот волшебный набор «инструментов», который позволил Ивану Петровичу Иванову-Вано создать десятиминутный анимационный шедевр «Времена года». Двое всадников, он и она, медленно едут навстречу разлуке, слушая щемящую «Осеннюю песню» – по тем же самым местам, где летом их кружило сумасшедшее безмерное счастье…
Прощание
Осенний пейзаж полон рубинами и жемчугами, причудливым кружевом поздних цветов – так видят окружающий мир герои картины. На несколько минут влюблённые останавливаются у озера – серого и сонного, вспоминая, каким лазурным и светлым оно было летом. Где-то неподалёку были качели, которые поднимали их прямо в небо, а ветер раздувал девичье платье, как парус. Всё было таким ярким, воздушным, солнечным, а теперь вокруг – пасмурный день, сквозь дымку которого, как мечты, пробиваются осенние краски и воспоминания.
На миг, не удержавшись, девушка обнимает любимого, прячет лицо у него на груди, не в силах сдержать слёзы. И вот он уже спускается на коне с холма, оставив её одну, и машет шапкой. «Осенняя песня» стихает, срывается снег…
На тройке
Новая глава повествования начинается композицией «Ноябрь. На тройке». Светлый день прекрасен – он и она снова вместе, мчатся на тройке по просторам, где снежные узоры напоминают белые цветы. Торжество, лёгкость, стук копыт, перезвон бубенцов – музыка Чайковского передает все эти пленительные звуки.
Девушка очаровано смотрит вокруг, а парень не сводит глаз со своей красавицы. Им не хочется расставаться, скачка продолжается день напролёт. И вот уже вечереет, всходит полная луна, свой хоровод начинают созвездия. Он и она погружаются в таинственный прекрасный мир, полный любви, тайн и гармонии.
Иванов-Вано
Зритель может догадаться, что ждёт влюблённых впереди – автор киноленты дарит возможность каждому из нас придумать финал этой истории. Иванов-Вано был великим выдумщиком, способным дарить настоящую сказку, соавтором которой может почувствовать себя каждый зритель.
Анимации или мультипликации, как говорили раньше, Иван Петрович посвятил всю жизнь. Ровесник двадцатого века, мастер родился в Москве в 1900-м году. Художником-мультипликатором стал работать в двадцать четыре года: Иванов-Вано был одним из создателей жанра анимации, о котором до него и его коллег мир ничего не знал. Благодаря этому удивительному человеку, ожили неподвижные картины, рисованные герои стали подвижными, чувственными, едва ли не осязаемыми.
Иван Петрович подарил своим современникам и потомкам такие восхитительные мультфильмы, как «Конёк-горбунок», «Сказка о мёртвой царевне», «Три мушкетёра», «Двенадцать месяцев» и множество других. В год своего 85-летия великий творец с полным правом получил звание народного артиста СССР. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...