Чтобы найти жесткиe реалистичные фильмы 60-х про сюрреализм,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe реалистичные фильмы 60-х про сюрреализм
по вашему вкусу
среди тех
8 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
«Слуга» - картина Джозефа Лоузи, поставленная по произведению писателя Робина Моэма. В центре истории -взаимоотношения двух мужчин: богатого аристократа дальше
«Слуга» - картина Джозефа Лоузи, поставленная по произведению писателя Робина Моэма. В центре истории -взаимоотношения двух мужчин: богатого аристократа (Джеймс Фокс) и молодого парня Тони.
Герой Фокса нанимает на работу молоденького дворецкого, который во всём пытается соответствовать уровню своего господина. Безволие и слабость характера постепенно приводят к тому, что Тони абсолютно подавляет волю своего хозяина и в конечном итоге они просто меняются ролями. И ничего не может уже изменить создавшуюся ситуацию, даже любовь женщины. Всю картину пронизывает прекрасная щемящая музыка композитора Джона Дэнкуорта. закрыть
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, дальше
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, но отшатнувшись, по причине его жестокости, присоединяются к отряду разбойников - кангасейру Кориско, но и здесь не находят счастья.
Бразильский режиссер Глаубер Роша (Glauber Rocha) (1939-1981) - один из самых больших режиссеров мирового кино и один из основателей бразильского «синема нова», его практик и теоретик. Называл себя сюрреалистом, футуристом, марксистом. Не принимал как Голливудскую модель (с ее системой звезд), так и европейское кино. В европейском кинематографе 60-х появляется термин «эстетика насилия», взятый из книги Роша. Роша утверждает, что основа латиноамериканской действительности - «эстетика голода и насилия». И «Голод- сущность нашего общества…а проявление голода - насилие. Нормальная реакция голодного – насилие, но такое насилие идет не от примитивизма. Эстетика насилия прежде всего революционна, а не примитивна».
Роша, «Один из самых больших возмутителей современного мира» (Серж Даней) ушел из жизни в 43 года, и хотя после себя он оставил всего десять фильмов, артистическое наследие его богато и включает в себя романы, картины, поэмы, письма, неосуществленные сценарии и пространную журналистскую прозу.
Два самых знаменитых его фильма - «Бог и дьявол на земле Солнца» 1964 и «Дракон зла против святого воителя» («Антонио дас Мортес») 1969, последний получил приз в Каннах за лучшую режиссуру, названную «экстатической песней насилия». Роша преобразовал родные фольклорные и мистические традиции, яркие цвета и знание кангасейрос, чтобы показать два лица мести - ненависть и любовь. Разрушая понятия жанров, он сплавил воедино вестерн, историческую эпопею, средневековую мистерию, драму и фольклор, что в целом дало ощущение карнавала, сопровождаемого буйством красок и звуков.
закрыть
«Восход Скорпиона» (Scorpio Rising) – экспериментальная короткометражка Кеннета Энгера, один из самых значительных фильмов этого представителя американского дальше
«Восход Скорпиона» (Scorpio Rising) – экспериментальная короткометражка Кеннета Энгера, один из самых значительных фильмов этого представителя американского андеграунда 1950-1960-хх годов.
Сюжет вращается вокруг группы байкеров, которые первую половину фильма заняты своими любимыми мотоциклами и повседневными делами, а вторую половину предаются удовольствиям в виде оргии, осквернении алтаря и сумасшедшей гонки.
В фильме «Восход Скорпиона» нет диалога – только саундтрек из самых известных хитов 50-60-х годов, включая песни Элвиса Пресли, Рэя Чарльза, Рики Нельсона, Бобби Винтона, групп «Angels» и «The Crystals». закрыть
Фильм "Дневник горничной" - экранизация одноименного произведения писателя Октава Мирбо.
Франция, 1920-е годы. В одно из почтенных с виду состоятельных дальше
Фильм "Дневник горничной" - экранизация одноименного произведения писателя Октава Мирбо.
Франция, 1920-е годы. В одно из почтенных с виду состоятельных семейств нанимается на работу горничная Селестина. Девушке поневоле приходится наблюдать за нравами своих хозяев, склонностью к фетишизму и насилию. Селестина достаточно хорошо изучила семью Монтей, когда происходит убийство маленькой девочки, потрясшее всю округу. Горничной есть кого обвинить... закрыть
Этот фильм - понимание ада в умах многих людей, начиная с древних времен. В центре фильма человек, который как-то должен отвечать за свою любовь к смерти. дальше
Этот фильм - понимание ада в умах многих людей, начиная с древних времен. В центре фильма человек, который как-то должен отвечать за свою любовь к смерти. Первая часть фильма это драма, где главный герой не может пережить, что стал свидетелем и невольным участником автомобильной аварии, в которой погиб человек. В этом мире у него несчастная любовь к молодой бедной девушке. Но вторая часть фильма происходит в Аду, где он встречается с теми же персонажами, и тут фантазия автора переходит все границы – это настоящее пиршество для киногурманов – смесь эпатажного трэша Можика Маринша и заумного Алехандро Ходоровского. В фильме использован грим и антураж традиционного японского театра. Лейтмотивом является колесо – от которого погибает человек, и на котором он впоследствии испытывает муки в Аду. закрыть
В первой части обрисованы - зубная боль героини, последовавшая за потерей очень дорогого арбуза, лечение боли и перемещение на небо. За тем - подробная дальше
В первой части обрисованы - зубная боль героини, последовавшая за потерей очень дорогого арбуза, лечение боли и перемещение на небо. За тем - подробная демонстрация небесной земли в переводе на Иерусалим и Монреаль. Вторая часть обрисовывает возвращение на Землю, после поглощения Максом Мюллером, в день, когда Эдуард VII учредил Большой Сточный Канал Лондона. закрыть
Фильм о молодом художнике, находящемся в кресле у дантиста под анестезией и одновременно галлюцинирующий о симпатичной молодой девушке, которую он встретил дальше
Фильм о молодом художнике, находящемся в кресле у дантиста под анестезией и одновременно галлюцинирующий о симпатичной молодой девушке, которую он встретил в вестибюле и видит ее подвергнутой всем видам сексуального приставания, насилия и пытки садистским дантистом. Показаны также подвешивания ее под потолком, и ее подверженность ударам тока. Когда он пробуждается, то у него появляется двойственность в восприятии действительности.
Фильм можно отнести к жанру Pinko Eiga («розовый фильм»), который получил развитие в начале 60-х годов, хотя и до этого в 50-х выходили «молодежные фильмы», но первый главный «розовый фильм» вышел в 1964 г. - «Видение» (Hakujitsumu), поставленный Тэцудзи Такэти (Tetsuji Takechi), с тех пор известным в качестве «крестного отца японского порнографического кино». Произведенный студией «Шочику» (Shochiku), это был первый фильм из так называемой «японской новой Волны», показывающий в эротических ситуациях женскую наготу, что являлось табу в японском обществе.
Японские власти раскритиковали фильм, возражая против «аморального» представления их нации, в восприятии остальной части мира.
Такэти (Takechi) впоследствии сделал два ремейка фильма с большим и более крупным показом сцен насилия в 1981 и 1987 гг. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...