Хотите выбрать лучшие американские артхаус из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие американские артхаус - выбрать и смотреть онлайн
Первым опубликованным произведением Жоржа Батая является повесть "История глаза", опубликованная в 1928 году под псевдонимом, сопровождавшим все прижизненные дальше
Первым опубликованным произведением Жоржа Батая является повесть "История глаза", опубликованная в 1928 году под псевдонимом, сопровождавшим все прижизненные издания этой работы, Лорд Ош. В этой повести автор стремится показать единство невинности и разврата, любви и извращения, безудержной свободы и безрассудно открытого в своей абсурдности эротизма, мистической религии разгула и жертвенного аскетизма. Уже здесь заявлена тема всего дальнейшего батаевского творчества: войдя в тишину языка, преступив все границы, нормы и правила, выйти навстречу неизвестности, развертывающей себя в пустоте Ничто. "Иным мир кажется благонравным: он кажется благонравным людям благонравным, ибо у них кастрированы глаза. Поэтому они боятся бесстыдства. Они не испытывают никакой тревоги, когда слышится крик петуха или открывается звездное небо. В общем, "плотские удовольствия" нравятся им при условии, что они пресны"(История глаза// Жорж Батай, Ненависть к поэзии, М., 1999, 73)
Этот фильм создан по отдаленным мотивам произведения Жоржа Батая "История глаза".Ксожалению в фильме,в большей степени, отражены сами факты совокупления,нежели их предыстории.
В финале фильма прерывается кадр и мы долго наблюдаем темноту,по мнению авторов фильма так и выглядит
"кастрация глаз". закрыть
30 октября 2009 года состоялась премьера нового блокбастера, предсказывающего конец света в 2012 году. Вся съемочная группа пропала без вести еще до показа. дальше
30 октября 2009 года состоялась премьера нового блокбастера, предсказывающего конец света в 2012 году. Вся съемочная группа пропала без вести еще до показа. У агента Центрального Внеземного Агентства, ведущего расследование, есть все основания полагать, что исчезновение команды напрямую связано с содержанием картины… Как следует из содержания фильма «Дефкон» (Defcon 2012), режиссер скандального блокбастера о конце света и вся его съемочная группа бесследно пропадают 30 октября 2009 года. У властей есть все основания полагать, что таинственное исчезновение имеет отношение к самому фильму.
Сценарий картины, которую снимали пропавшие герои фильма «Дефкон», рассказывал о разразившейся в 2012 году разрушительной войне между людьми и пришельцами. Неравное по силам побоище превратило Землю в ядерную пустыню. 200 лет спустя потомки обеих цивилизаций возвращаются на планету в поисках потерянных сокровищ и артефактов… закрыть
Фильм «Анжела – женщина-фейерверк» является творением пресловутого сценариста и режиссера Уэса Крайвена. Главный герой киноленты – девушка, которая считает дальше
Фильм «Анжела – женщина-фейерверк» является творением пресловутого сценариста и режиссера Уэса Крайвена. Главный герой киноленты – девушка, которая считает своего брата лучшим образцом настоящего мужчины. Фильм является довольно своеобразным и рассчитан на довольно узкий круг зрителей.
Жанр картины – артхаус, драма, эротика.
Сюжетная линия фильма
Главный герой фильма Уэса Крэйвена – девушка по имени Анжела. В ней живет нимфоманка и она владеет магнетическими способностями, притягивая к себе интерес людей. На протяжении всей жизни девушка не знала парня лучше, чем ее брат. Он был для нее словно идеалом, образцом лучшего мужчины.
Да только проблема арт-хаусного фильма «Анжела – женщина-фейерверк» в том, что выражалось это не в плане родственных чувств, а в формате сексуальных желаний и фантазий на его счет. В конце концов, девушке все же удается соблазнить своего брата и «затащить» его в постель. После полового акта с сестрой, мужчина искренне пытается покаяться в содеянном грехе и отправляется в монастырь работать священником, отрекаясь от сексуальных утех. Из-за невозможности вступать в интимную связь с братом, девушка идет «во все тяжкие». Постепенно она пускается в развратное секс путешествие, по ходу которого рядом с ней всегда идет чудной человек в шляпе.
Рейтинг киноленты
Рейтинг фильма «Анжела – женщина-фейерверк» согласно imdb составляет 5,5 баллов из 10 возможных.
Актерский состав картины
В главным ролях задействовали: Уэса Крэйвена, Дженнифера Джордана, Эрика Итона и прочих. закрыть
Фильм-портрет художника Роберта Индианы. «Еда» – один из классиков минималистского кинематографа Уорхола. Процесс медленного поедания гриба Индианой обретает дальше
Фильм-портрет художника Роберта Индианы. «Еда» – один из классиков минималистского кинематографа Уорхола. Процесс медленного поедания гриба Индианой обретает некую тайну благодаря скорости немой проекции, а также решению Уорхола смонтировать части в неправильном порядке, так что время от времени гриб волшебным образом возрождается. закрыть
Когда обыкновенный диван становится основным местом действия, возле которого ремонтируют мотоцикл, поедают бананы или просто собираются «потусить», он дальше
Когда обыкновенный диван становится основным местом действия, возле которого ремонтируют мотоцикл, поедают бананы или просто собираются «потусить», он становится участником всех происходящих событий.
Диван, на котором занимаются сексом молодые пары, да еще в присутствии посторонних лиц, можно считать знаменитым. А уж если в пределах видимости дивана впервые появляются вместе сразу три писателя-битника, значит, это диван «Фабрики».
Скандально знаменитый порнографический фильм Энди Уорхола «Диван (1964)» объединил в себе звёзд «Фабрики» и много других известных лиц вокруг этого предмета мебели. закрыть
Начав с экспериментов на Super-8, Стом Сого постоянно обновлял свою работу электронными ремиксами. Каждый шаг выводил его на все более высокий уровень дальше
Начав с экспериментов на Super-8, Стом Сого постоянно обновлял свою работу электронными ремиксами. Каждый шаг выводил его на все более высокий уровень интенсивности, буквально на грань самоуничтожения. Фильм «Стом Сого: В конечном счете» (Stom Sogo: Ultimately) – посмертное исследование, которое впервые демонстрирует работы из его личного архива.
Мятежный японский художник, переехавший позднее в США, Стом Сого был романтическим бунтарем. Более двух десятилетий, вплоть до своей преждевременной смерти в июле 2012 года, он создавал ни на что не похожие фильмы и видеоролики. закрыть
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, дальше
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, от мыльных опер.
Фильм Керен Ситтер «Месть – Эпизод 1» (Vengeance – Episode 1) создает для зрителей пространство, в котором отражаются наши собственные стереотипы и верования. Саундтрек Стива Кауфмана и отличительное редактирование придают изящество этой короткометражке. закрыть
Лебедь молчит на протяжении всей своей жизни, буквально до момента смерти, когда он поет великолепную песню. А какую песню поет пиксель прежде, чем исчезнуть?
Лебединая дальше
Лебедь молчит на протяжении всей своей жизни, буквально до момента смерти, когда он поет великолепную песню. А какую песню поет пиксель прежде, чем исчезнуть?
Лебединая песня – метафора, означающая заключительное усилие или работу, которая делается как раз перед смертью или выходом на пенсию. Авторы анимации «Лебединая песня» (Swan Song) нашли вдохновение в старом предании, где говорится о том, что лебедь молчит всю жизнь, пока не настанет его черед умирать. закрыть
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической дальше
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической любовью и восприятием времени, в то время как повторно появляются элементы из первой части, фильма «Поцеловать дождь».
В истории, о которой рассказывает Клар, виден конец романа. Но появляется вопрос: отчего все так случилось? Финальные кадры картины идут под мелодию Берта Бакарака «A House is Not a Home». закрыть
Режиссер-авангардист, одновременно археолог и новатор, Кен Джейкобс продолжает приспосабливать старые или изобретать новые технологии для изучения потенциала дальше
Режиссер-авангардист, одновременно археолог и новатор, Кен Джейкобс продолжает приспосабливать старые или изобретать новые технологии для изучения потенциала иллюзии глубины и движения. Его документальный фильм «Зеленая волна» (The Green Wave) парит где-то между живописными и цифровыми образами, которые играют с восприятием и иллюзией.
Сознание размышляет над подсознанием, а последнее часто представляется океаном. В своем фильме «Зеленая волна» Джейкобс играет с нашим восприятием окружающего в водовороте манипуляций. закрыть
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически дальше
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически оптимистичную эстетику рекламных роликов и райские воспоминания об Энии в чистое золото.
Электрические зубные щетки и вульгарные украшения домашнего интерьера приобретают здесь загадочный и даже волшебный оттенок. Перед зрителем фильма «Сага беспокойных ног» разворачивается визуальная поэзия высшего порядка. закрыть
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus дальше
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus (Outtakes)) в этом новом контексте демонстрирует другую сторону кино.
Кадры из картины Кокто позволяют автору фильма «Орфей (Купюры)» Марии Хелене Кларк показать то скрытое пространство, где призраки кино скрываются за рамками и в пределах самих кадров. закрыть
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный дальше
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный фильм «Жизнь – это мнение, пожар – это факт» (Life Is an Opinion, Fire a Fact) – игра мультипликации и музыки.
Радикально деконструктивная в своей интерпретации известных эпизодов творчества Тарковского, автор фильма Карэн Ясински меняет исходный порядок одного такого эпизода и смешивает его с белым шумом и рисованными сценами. закрыть
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора дальше
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора фильма, представлены в исключительной и весьма необычной манере.
Различные местоположения в фильме «Среда обитания» меняются, сливаются воедино и вновь расходятся. Перед зрителем воспроизводится картина повседневного хаоса самых обычных рабочих дней. закрыть
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением дальше
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением тех, кто идет на пляж Кони-Айленд, наблюдая за ними из-под дощатого настила. Саундтреком к фильму стала музыка Дюка Элингтона и группы The Drifters, а также собственные стихи автора и различные звуковые эффекты.
Кони-Айленд расположен рядом с тем местом, где Паула родилась. Фильм снимался в период между 1974 и 1976 годами и был первоначально показан еще в 1980 году, но лишь недавно у Гладстоун появились технические возможности, которые позволили ей восстановить его. закрыть
События артхаусного фильма «Круг на песке» (Circle in the Sand) разворачиваются в ближайшем будущем, разрушенном последствиями гражданской войны, группа дальше
События артхаусного фильма «Круг на песке» (Circle in the Sand) разворачиваются в ближайшем будущем, разрушенном последствиями гражданской войны, группа женщин-заключенных бродит по уничтоженной войной территории, находясь под присмотром группы праздных солдат.
Женщины роются в кучах мусора, прежде представлявшем собой часть американской культуры. Чем больше эти разорванные души перебирают всякий хлам, тем больше ощущают хрупкую магию, подпитываемую их собственной апатией и историями, которые они вытаскивают из барахла. Подозрение, скука, мусор и гламур встречаются вместе посреди зрелища всеобщего разрушения. Вместе с создателями фильма «Круг на песке» почувствуйте дыхание ветра в волосах и мир, который, как песок, просачивается сквозь пальцы… закрыть
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью дальше
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» (By Pain and Rhyme and Arabesques of Foraging) в его нынешнем виде.
Лейтмотивом короткометражки стали слова «эксперименты и соображения, касающиеся цветов», в название «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» положена строчка из сонета Джори Грэхэм, а уникальные кадры представляют собой эстетский фильм, словно созданный в другой эпохе. закрыть