Хотите выбрать по соответствию фильтру сложные медленные американские документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру сложные медленные американские документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Американские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью культуры Соединенных Штатов. Они отличаются своей разнообразностью и характерными особенностями.
История американских документальных фильмов начинается в начале 20 века с работы пионеров жанра, таких как Роберт Флэхерти и Джон Грирсон. Флэхерти создал первый полнометражный документальный фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году, который рассказывал о жизни эскимосов. Грирсон, в свою очередь, снял серию документальных фильмов о жизни обычных американцев, что стало характерной чертой американской документалистики.
В 1960-х годах американские документальные фильмы стали играть важную роль в социальных и политических движениях. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) и "Хроники движения за гражданские права" (1987), документировали борьбу за гражданские права и привлекли внимание к социальным проблемам.
Одной из характерных особенностей американских документальных фильмов является их сильная связь с реальностью. Они стремятся отразить реальные события и проблемы, а также представить различные точки зрения на них. Многие американские документальные фильмы используют интервью, архивные материалы и натуральные съемки, чтобы создать достоверное представление о происходящем.
Еще одной характерной чертой американских документальных фильмов является их разнообразие по тематике. Они могут затрагивать широкий спектр тем, включая политику, историю, науку, природу, искусство и многое другое. Некоторые известные американские документальные фильмы включают "Барака" (1992), "Марш пингвинов" (2005), "Суперразум" (2016) и "13-й" (2016).
В современных американских документальных фильмах также наблюдается тенденция к экспериментированию с формой и стилем. Режиссеры используют различные техники, такие как анимация, монтаж и нелинейная структура, чтобы создать уникальные и захватывающие фильмы.
В целом, американские документальные фильмы являются важным средством передачи информации, анализа и исследования реальности. Они помогают нам лучше понять мир вокруг нас и вызывают обсуждение важных тем.
', '')
Чтобы выбрать сложные медленные американские документальные фильмы 2010-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные медленные американские документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
139 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
В авиалайнере уругвайских ВВС, летевшем в Сантьяго-де-Чили рейсом 571 и потерпевшем 13 октября 1972 года катастрофу при перелёте через Анды, находилось дальше
В авиалайнере уругвайских ВВС, летевшем в Сантьяго-де-Чили рейсом 571 и потерпевшем 13 октября 1972 года катастрофу при перелёте через Анды, находилось 45 человек. Это были члены уругвайской команды по регби – школьники и студенты, сопровождавшие их родственники, тренеры, спонсоры. При столкновении самолёта со скалой погибли 12 человек, позже появились жертвы после ран и обморожений, схода лавины. Оставшиеся в живых 16 человек без тепла и пищи выжили на высоте 3600 метров 72 дня, ожидая помощи, за которой пошёл Нандо Паррадо. Ради того, чтобы выжить, они нарушили основное табу цивилизации…
Документальный фильм Брэда Осборна «Остаться в живых: чудо в Андах» создан по воспоминаниям участников событий, оценкам экспертов с использованием постановочных кадров и кинохроник. закрыть
Документальный фильм «Марина Абрамович: В присутствии художника» (Marina Abramovic: The Artist Is Present) следует за сербской художницей Мариной Абрамович дальше
Документальный фильм «Марина Абрамович: В присутствии художника» (Marina Abramovic: The Artist Is Present) следует за сербской художницей Мариной Абрамович в то время, как она готовится к ретроспективе своих работ в Музее Современного искусства в Нью-Йорке.
Марина Абрамович – настоящая «бабушка перфоманса», как она себя называет, художница, которая впервые довольно ярко заявила о себе еще в 1974 году, а на сегодняшний день практически не имеющая себе равных в этом жанре актуального искусства. На протяжении почти сорока лет Марина Абрамович является возмутителем спокойствия, создавая перфомансы, бросающие вызов общепринятым нормам, расширяя тем самым привычные границы искусства.
Полнометражная документальная картина «Марина Абрамович: В присутствии художника» дает нам возможность оказаться рядом с Мариной в самый, пожалуй, важный момент ее в жизни, каким является выставка работ в музее столь высокого уровня. Для Марины, впрочем, данная экспозиция гораздо больше, чем просто выдающийся шанс в жизни. Это и еще и возможность заставить замолчать тех, кто на протяжении многих лет спрашивал ее: «Но почему же ЭТО искусство?». закрыть
Героями документального фильма Луи Сахойоса «Гонка на вымирание» стали активисты движения «Гринпис» и их единомышленники, старающиеся препятствовать неразумному дальше
Героями документального фильма Луи Сахойоса «Гонка на вымирание» стали активисты движения «Гринпис» и их единомышленники, старающиеся препятствовать неразумному уничтожению флоры и фауны нашей планеты.
Основными причинами исчезновения животных и растений являются выбросы углекислого газа и международная торговля дарами природы в промышленных целях. Экзотические животные являются на чёрном рынке вторым по популярности товаром после наркотиков. В Индонезии почти истребили акул, плавники которых, применяемые при лечении рака и других болезней, покупают за бешеные деньги в Китае. И это только один пример из тысяч. закрыть
Документальный фильм «Мечты Дзиро о суши» (Jiro Dreams of Sushi) рассказывает о 85-летнем мастере суши Дзиро Оно, который неустанно работает в своем всемирно дальше
Документальный фильм «Мечты Дзиро о суши» (Jiro Dreams of Sushi) рассказывает о 85-летнем мастере суши Дзиро Оно, который неустанно работает в своем всемирно известном ресторане Sukiyabashi Jiro, обладателе 3-х звезд Мишлен.
В то время как его сын, пытающийся идти по стопам отца, сталкивается с трудностями работы в легендарном ресторане, Дзиро неуклонно преследует главную цель своей жизни – создать идеальный кусок суши. закрыть
Фильм, созданный к 62-летней годовщине первой атомной бомбардировке, представляет собой интервью с 14 пережившими ее японцами и четырьмя американцами, дальше
Фильм, созданный к 62-летней годовщине первой атомной бомбардировке, представляет собой интервью с 14 пережившими ее японцами и четырьмя американцами, непосредственно в ней участвовавшими.
Фильм был одним из ведущих кандидатов на Оскар 2007 в категории Лучший документальный полнометражный фильм. Лауреат нескольких премий в аналогичных категориях. закрыть
Заведение, в котором живут Сашка, Настя и Леха, больше похоже на специальное учреждение, где отбывают наказание малолетние преступники. На самом деле дальше
Заведение, в котором живут Сашка, Настя и Леха, больше похоже на специальное учреждение, где отбывают наказание малолетние преступники. На самом деле это обычный интернат, и его сотрудники уверены: все хорошо.
Но иногда кажется, что подростки наказаны за грехи взрослых. Родители ребят — неблагополучные члены общества, наркоманы, алкоголики и сумасшедшие, поэтому дети проводят все свое детство здесь. За малейшую провинность героев документальной драмы «Мама, я тебя убью» могут отправить в психиатрическую больницу. У ребят свои правила, они борются с системой всеми доступными им средствами, в том числе нарушая законы, установленные не для их блага. закрыть
Фильм «Черный плавник» (Blackfish) – история самца касатки по кличке Тиликум, кита-убийцы, погубившего несколько человек в то время, когда он был уже дальше
Фильм «Черный плавник» (Blackfish) – история самца касатки по кличке Тиликум, кита-убийцы, погубившего несколько человек в то время, когда он был уже в неволе.
В 2010 году Тиликум утащил во время представления в парке водных развлечений в Орландо дрессировщицу Дон Брашо под воду и утопил ее. Как оказывается, этот несчастный случай (именно так было квалифицировано произошедшее) – не единственный в случае с Тиликумом. На счету этого кита-убийцы есть и другая жертва. Создатель фильма «Черный плавник» Габриэла Каупертвэйте использует шокирующие кадры нападения касатки и интервью со свидетелями, пытаясь понять настоящие причины трагедии. закрыть
Море - синее, глубокое… А может, и океан – символ вечности и покоя. Или наоборот, обманчивого покоя, того, что предшествует штормам? С этой необъятной дальше
Море - синее, глубокое… А может, и океан – символ вечности и покоя. Или наоборот, обманчивого покоя, того, что предшествует штормам? С этой необъятной дали начинается фильм "Курт Кобейн: рассказ о сыне" и постепенно камера, словно «перемахнув» через большое расстояние, выхватывает картины жизни большого города – того самого, в котором герою фильма пришлось жить, творить и уйти…
Курт Кобейн застрелился в 1994 году. Он, лидер группы Nirvana, оборвал свою жизнь, не дойдя до той высшей ступени, к которой вела его судьба. Теперь его голос звучит лишь в записях, их хранят магнитофонные ленты, а документальный фильм режиссёра AJ Schnack – тоже дань памяти. закрыть
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года дальше
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года десятилетие за десятилетием цена на одежду падает, в то время как человеческие и экологические издержи на ее производство резко возросли. Картина, поставленная Эндрю Морганом, приоткрывает занавес над этой областью производства и предлагает задуматься над вопросом о том, какова истинная цена нашей одежды. Фильм, съемки которого шли по всему миру – от ярких подиумов до трущоб, содержит интервью с влиятельными мировыми персонами: дизайнером Стеллой Маккартни, Ливией Ферт (супругой актера Колина Ферта и активистом-экологом) и Ванданой Шива (философом и экофеминисткой). закрыть
Космический телескоп «Хаббл» - это автоматическая обсерватория, которая находится на орбите и вращается вокруг Земли. Телескоп назван в честь Эдвина Хаббла. дальше
Космический телескоп «Хаббл» - это автоматическая обсерватория, которая находится на орбите и вращается вокруг Земли. Телескоп назван в честь Эдвина Хаббла. Обсерватория «Хаббл» - это плод сотрудничества Европейского космического агентства и НАСА. Сегодня это одна из самых больших обсерваторий НАСА.
Документальный и научный фильм «Вселенная глазами телескопа «Хаббл» позволит вам полюбоваться величием и красотой Вселенной прямо на экране вашего любимого телевизора. Для того, чтобы вы смогли увидеть звёзды, для вас будут работать телескопы Spitzer, Hubble и Chandra X-Ray Observatory. закрыть
На протяжении пяти десятилетий Диана Врилэнд была одним из ведущих людей мира моды. Ее господство тут дало повод называть ее «Императрицей моды». Фильм дальше
На протяжении пяти десятилетий Диана Врилэнд была одним из ведущих людей мира моды. Ее господство тут дало повод называть ее «Императрицей моды». Фильм «Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать» (Diana Vreeland: The Eye Has to Travel) – взгляд на жизнь и работу влиятельного редактора отдела моды журнала Harpers Bazaar.
Авторы обращаются к основным вехам на жизненном пути Дианы Врилэнд, начиная с ее первых шагов в Париже и до должности ведущего обозревателя и редактора модного журнала. 25 лет проработав в Harpers Bazaar, она перешла на должность главного редактора другого модного издания – Vogue. закрыть
В фильме певица Кет Пауэр рассказывает о звездном пути Дженис Джоплин, обращаясь к письмам, которые Джоплин в разные годы писала друзьям, родственникам и коллегам.
В фильме певица Кет Пауэр рассказывает о звездном пути Дженис Джоплин, обращаясь к письмам, которые Джоплин в разные годы писала друзьям, родственникам и коллегам. закрыть
«В глубинах Млечного Пути» уносит зрителей в поразительное путешествие через 100000 световых лет. Станьте свидетелем ключевых моментов в истории Млечного дальше
«В глубинах Млечного Пути» уносит зрителей в поразительное путешествие через 100000 световых лет. Станьте свидетелем ключевых моментов в истории Млечного Пути. Использование в фильме новейших достижений науки, NGC конструкций, 3-D современных CGI моделей нашей Галактики, позволит вглядеться в центр Млечного пути, выйти на охоту за супер-массивной черной дырой, наблюдать, как звезды рождаются и умирают, парить над плоскостью нашей галактики, чтобы понять её истинную форму и обыскивать её пыльные спиральные рукава для возможности найти там новые формы жизни… закрыть
Работа американской мультипликационной студии Pixar Animation Studios – хороший пример творческого подхода к делу. За 20 лет работы коллектив одарённых дальше
Работа американской мультипликационной студии Pixar Animation Studios – хороший пример творческого подхода к делу. За 20 лет работы коллектив одарённых художников в сотрудничестве с учёными из обычных двухмерных рисунков создал фантастический мир объёмной 3D-анимации. Первый полнометражный фильм «История игрушек», целиком созданный на компьютере, стал началом новой эры в судьбе студии. Специалистам фирмы пришлось пережить множество разногласий с партнёрами, трудностей разработки инноваций и многое другое…
Документальный фильм Лесли Айверкса «История Пиксара» – рассказ о триумфе умелого риска в развитии новых кинотехнологий. закрыть
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный дальше
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный опыт. В бесконечном цикле люди пытаются поймать ритм целой планеты, понять высший смысл бытия, осознать свою связь с природой.
В музыкально-документальной киноленте «Самсара» нет диалогов, она ориентирует зрителя на чувственное и аудиальное восприятие образов. Полуторачасовое путешествие через пять континентов и 25 стран позволяет увидеть наиболее поразительные уголки планеты. Это священные места, зоны бедствия, фантастические природные чудеса, а также невероятные промышленные комплексы. закрыть
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора дальше
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора по-американски». О себе дали знать такие музыкальные «команды», как Minor Threat, Bad Brains и Black Flag.
Повествование в документальной ленте ведётся от первого лица. Своими воспоминаниями делятся представители многих коллективов. Среди них - Ian MacKaye, Brett Gurewitz, Greg Ginn, Vic Bondi, Lucky Lehrer. Проект «Американский хардкор» стал своеобразной машиной времени, повернувшей годы вспять, придавшей остроты и свежести тому, что просто так вернуть сложно. закрыть
Документальный фильм «Стив Джобс. Потерянное интервью» от известного режиссера Пола Сена основан на разговоре Стива Джобса и Роберта Крингели во время дальше
Документальный фильм «Стив Джобс. Потерянное интервью» от известного режиссера Пола Сена основан на разговоре Стива Джобса и Роберта Крингели во время съемок известной телевизионной передачи в 1996 году.
Во время интервью Стив вел себя, как всегда, великолепно, был остроумен и откровенен, при этом точно описывал ближайшее будущее всех компьютерных технологий. Как оказалось, когда передача вышла в свет, выяснилось, что только маленькая часть этого интервью была использована, всю же остальную часть разговора считали потерянной.
И только благодаря Полу Сену, который нашел у себя в гараже кассету с этим интервью, появилась возможность узнать, что же еще осталось за кадром далекого 1996 года в документальном фильме «Стив Джобс. Потерянное интервью». закрыть
Фильм Роксаны Медоуз «Рай или забвение», вызвавший широкий резонанс, поднимает животрепещущие вопросы, стоящие сейчас перед мировой цивилизацией. Здесь дальше
Фильм Роксаны Медоуз «Рай или забвение», вызвавший широкий резонанс, поднимает животрепещущие вопросы, стоящие сейчас перед мировой цивилизацией. Здесь без прикрас показано, какие губительные последствия может иметь укоренившаяся современная система и каким образом в ней искажаются привычные человеческие ценности.
Картина предлагает познакомиться с обновлённой социально-экономической системой под названием «ресурсоориентированная экономика», разработанной выдающимся социальным и промышленным инженером и изобретателем Жаком Фреско. закрыть
Фанатам и поклонником группы «Роулинг Стоун» в 2008 году сделали настоящий подарок. Это документальное кино о музыкантах любимой группы носит название дальше
Фанатам и поклонником группы «Роулинг Стоун» в 2008 году сделали настоящий подарок. Это документальное кино о музыкантах любимой группы носит название The Rolling Stones: Shine a Light. Режиссер киноленты Мартин Скорсезе дополнил фильм документальными и любительскими съемками закулисья и гримёрных рок-группы. Лента основана на видеозаписях некоторых самых громких концертов и рассказывает о жизни музыкантов, подготовке к выступлениям. Кинолента полна музыкальными композициями «Роулинг Стоун» и сольными работами Мика Джаггера.
О чем лента Скорсезе
В документальном фильме The Rolling Stones: Shine a Light показана подготовка к концерту. Скорсезе работал всего два съемочных дня. В сюжет кинофильма попал всего один концерт, который дала рок-группа. Записи концерта прерываются различным документальными сюжетами и кадрами интервью всех членов музыкального коллектива. На записанном видеоматериале мелькают различные знаменитости как из мира большой политики, так и звезды шоу-бизнеса, например, можно увидеть Билла Клинтона и его жену, Квасьневского и даже Агилеру.
Творческий состав проекта
В фильме The Rolling Stones: Да будет свет присутствуют песни, которые вошли в программу концерта. Отдельно отмечены музыкальные композиции, сочиненные для коллектива Миком Джаггером и Китом Ричардсом. Для режиссера – это не единственный документальный материал, который он снял о рок-музыкантах и этой субкультуре. закрыть
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной дальше
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной драмы «Акт убийства», где он обращается к теме геноцида в Индонезии в период 1965-1966 годов.
История вращается вокруг семьи выживших в том кошмаре, которые пытаются выяснить, кто убил их сына и брата. Режиссер утверждает, что его фильм «Взгляд тишины» – не прямое продолжение первой ленты. Это новая история, которая обращается все к тем же проблемам, но освещает их несколько с иной стороны. Младший в семье, потерявшей сына, решает, что будет противостоять людям, которые убили его брата. закрыть
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту дальше
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту пройтись по канату, который был натянут между Южной и Северной башнями нью-йоркского Всемирного торгового центра.
Месье Пети решил к тому же не просто пройтись, а гулять по канату в течение часа вперед и назад, останавливаться, лежать, позировать — и все это на высоте четырех с лишним сотен метров. После «художественной хулиганской выходки», которую совершил канатоходец, о нем заговорил весь мир, а прогулка над Нью-Йорком была признана жемчужиной его карьеры. закрыть
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина дальше
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина рассказывает о жизни и творчестве знаменитой танцовщицы, умершей от рака в 2009 году.
Режиссер фильма «Пина» Вим Вендерс – признанный мастер кино. На его счету множество престижных наград, включая номинацию на премию «Оскар» за документальный фильм «Клуб Буена Виста», главный приз Каннского кинофестиваля за фэнтезийную драму «Небо над Берлином» и главный приз Берлинского кинофестиваля за детективный триллер «Отель Миллион долларов». закрыть
Ежегодно в Пакистане жертвами «убийств чести» становятся сотни молодых женщин. В документальной картине «Девушка в реке. Цена прощения» дальше
Ежегодно в Пакистане жертвами «убийств чести» становятся сотни молодых женщин. В документальной картине «Девушка в реке. Цена прощения» демонстрируется история восемнадцатилетней Сабы, которой удалось спастись. Поводом для казней становится подозрение в том, что запятнана честь семьи. Над девушками и женщинами устраивают самосуд их родственники, и эти преступления либо остаются безнаказанными, либо оправдываются судом.
В фильме, отмеченном премией «Оскар» в 2016-м году, исследуется конфликт между традиционализмом и модернизмом в современном пакистанском обществе. Случай Сабы история борьбы за справедливость и достоинство, едва не стоившая ей жизни и сумевшая привлечь к кризису в сфере прав человека внимание всего мира.
Фильм «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» (Ai Weiwei: Never Sorry) – полнометражная документальная лента, рассказывающая о всемирно известном китайском дальше
Фильм «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» (Ai Weiwei: Never Sorry) – полнометражная документальная лента, рассказывающая о всемирно известном китайском художнике Ай Вейвее.
В последние годы Ай Вэйвэй привлекает внимание мирового сообщества не только как автор художественных работ, но и как политический активист, которого притесняют у себя на родине. Фильм «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» изучает сложное пересечение социальной активности и занятий искусством, исследуя жизнь и творческую карьеру этого выдающегося художника.
Журналистка Элисон Клеймен рисует детальный портрет Ай Вейвея, рассказывая о его взаимоотношениях с членами своей семьи, о подготовке к выставке, о его столкновениях с китайским правительством. Такой подход автора картины «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» дает возможность достаточно полно представить себе жизнь современного Китая и одного из самых его ярких общественных деятелей. закрыть
«Меру» – документальная кинолента, снятая альпинистом-режиссёром Джимми Чином, рассказывающая о беспримерном покорении неприступной горной вершины в Индии. дальше
«Меру» – документальная кинолента, снятая альпинистом-режиссёром Джимми Чином, рассказывающая о беспримерном покорении неприступной горной вершины в Индии.
Альпинисты Конрад Анкер, Джимми Чин и Ренан Озтюрк потерпели неудачу в восхождении на пик Меру осенью 2008 года. Печально знаменитый северо-восточный склон Meru Central (высота 6650 м) так и не был покорён человеком и на этот раз. Прошли запланированная на восхождение неделя, за ней – ещё две, но тройка американцев отступила, не дотянув последние 100 метров до вершины. В 2011 году упрямец Анкер уговорил своих друзей попытаться снова штурмовать Shark's Fin – несчастливый маршрут к вершине… закрыть
Все, что вам было сказано о еде за последние 30 лет, – абсолютная неправда. Фильм «Сыт по горло» (Fed Up) раскрывает грязные тайны американской пищевой дальше
Все, что вам было сказано о еде за последние 30 лет, – абсолютная неправда. Фильм «Сыт по горло» (Fed Up) раскрывает грязные тайны американской пищевой промышленности, говорит, почему мы гораздо чаще болеем из-за того, что употребляем в пищу, чем это было прежде.
Режиссер Стефани Соечтиг и телевизионная журналистка Кейти Курик открывают нам тайну о том, почему, несмотря на внимание средств массовой информации, привлечение общественности и государственную политику, сражающуюся с детским ожирением, следующие поколения американских детей проживут более короткую жизнь, чем их родители. закрыть
История о традиции восхождения на скалу долины Йосемити. История об отчаянной схватке с силой притяжения и местными правилами.
История о традиции восхождения на скалу долины Йосемити. История об отчаянной схватке с силой притяжения и местными правилами. закрыть
«Наваждение» (Going Clear: Scientology and the Prison of Belief) – документальная кинолента об устройстве и деятельности Церкви саентологии, созданная дальше
«Наваждение» (Going Clear: Scientology and the Prison of Belief) – документальная кинолента об устройстве и деятельности Церкви саентологии, созданная по одноименной книге американского журналиста, лауреата Пулитцеровской премии Лоуренса Райта. Режиссер и сценарист фильма – Алекс Гибни («Такси на темную сторону», «Стив Джобс: Человек в машине»). Он же взял на себя и обязанности сопродюсера картины.
Саентология как религиозное учение многим известна в первую очередь тем, что ее взгляды на мироздание разделяют некоторые известные голливудские звезды. В фильме Алекса Гибни восемь бывших приверженцев этого течения в процессе интервью рассказывают о том, как Церковь строит свою деятельность и работает со своими членами, какие методы она использует, чтобы удержать «верующих». Эти комментарии позволяют выстроить историю саентологии от статуса секты до статуса одного из самых популярных религиозных течений Голливуда. Данная кинолента – уникальная возможность заглянуть за стены Церкви, узнать то, что недоступно глазам и ушам приверженцев других религий.
Лоуренс Райт, по книге которого была снята эта кинолента, выступил в роли одного из интервьюируемых участников съемок и поделился своими мыслями о саентологии ещё и в фильме. Компанию ему составили Майк Райндер, который во время поддержки Церкви занимал в ней должность пресс-секретаря, Марти Рэтбан, который за 26 лет пребывания «в вере» дослужился до одной из самых высоких должностей. Поделилась своими историями и Ханна Уитфилд, поддерживающая секту и её руководство несколько десятилетий, Сильвия Тэйлор, приобщившая к церкви Джона Траволту, актеры Пол Хаггис, Джейсон Бех и другие. Каждый из интервьюируемых прошел большой путь в саентологии, после чего в силу различных веских причин покинул ее – у этих людей богатый опыт за плечами, они могут многое поведать миру.
По словам режиссера Алекса Гибни, он создал фильм «Наваждение» не только для того, чтобы открыть миру правду о саентологии. Его главная цель – предостеречь людей от слепой веры и неосторожных поступков, показать, что у религии было и есть две стороны: она может быть не только спасением, но и ловушкой, в которой таится большая опасность.
Известно, что руководство и приверженцы Церкви саентологии очень остро отреагировали на киноленту Гибни – открывать миру оберегаемый занавес и проливать свет на происходящий внутри секты беспредел совсем не входило в их планы. В то же время зрители встретили фильм с неподдельным интересом. закрыть
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
1 из 5
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...