Хотите выбрать лучшие сложные американские документальные музыкальные фильмы 2000-х из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие сложные американские документальные музыкальные фильмы 2000-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Американские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью культуры Соединенных Штатов. Они отличаются своей разнообразностью и характерными особенностями.
История американских документальных фильмов начинается в начале 20 века с работы пионеров жанра, таких как Роберт Флэхерти и Джон Грирсон. Флэхерти создал первый полнометражный документальный фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году, который рассказывал о жизни эскимосов. Грирсон, в свою очередь, снял серию документальных фильмов о жизни обычных американцев, что стало характерной чертой американской документалистики.
В 1960-х годах американские документальные фильмы стали играть важную роль в социальных и политических движениях. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) и "Хроники движения за гражданские права" (1987), документировали борьбу за гражданские права и привлекли внимание к социальным проблемам.
Одной из характерных особенностей американских документальных фильмов является их сильная связь с реальностью. Они стремятся отразить реальные события и проблемы, а также представить различные точки зрения на них. Многие американские документальные фильмы используют интервью, архивные материалы и натуральные съемки, чтобы создать достоверное представление о происходящем.
Еще одной характерной чертой американских документальных фильмов является их разнообразие по тематике. Они могут затрагивать широкий спектр тем, включая политику, историю, науку, природу, искусство и многое другое. Некоторые известные американские документальные фильмы включают "Барака" (1992), "Марш пингвинов" (2005), "Суперразум" (2016) и "13-й" (2016).
В современных американских документальных фильмах также наблюдается тенденция к экспериментированию с формой и стилем. Режиссеры используют различные техники, такие как анимация, монтаж и нелинейная структура, чтобы создать уникальные и захватывающие фильмы.
В целом, американские документальные фильмы являются важным средством передачи информации, анализа и исследования реальности. Они помогают нам лучше понять мир вокруг нас и вызывают обсуждение важных тем.
', '')
Чтобы найти сложные американские документальные музыкальные фильмы 2000-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные американские документальные музыкальные фильмы 2000-х
по вашему вкусу
среди тех
20 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
В это видео вошли съемки скомпилированные из двух концертов, проходивших в Форт Уорте 9 и 10-го мая 1997 года, а также фрагменты интервью и закулисные сценки знаменитой группы.
В это видео вошли съемки скомпилированные из двух концертов, проходивших в Форт Уорте 9 и 10-го мая 1997 года, а также фрагменты интервью и закулисные сценки знаменитой группы. закрыть
Музыкальная сцена Сиэтла конца 90-х годов прошлого–начала ХХI века – удивительное и грандиозное событие в музыкальной культуре всего мира, считают специалисты, дальше
Музыкальная сцена Сиэтла конца 90-х годов прошлого–начала ХХI века – удивительное и грандиозное событие в музыкальной культуре всего мира, считают специалисты, знающие в этом толк. Поклонники более восторженны, и их истерия заслуживает юмористического подхода. Интервью членов групп, музыкантов, менеджеров и журналистов характеризуют необычный эффект национального грандж-феномена. «Саунд Сиэтла» завоевал себе почётное место в истории заслуженно и прочно…
Документальный фильм Дага Прэя «Истерия (1996)» ярко и мастерски построен на интервью, редких музыкальных записях, живых выступлениях групп. закрыть
Мир диск-жокеев – отдельная тема в современной молодёжной культуре. В истоках зарождения таких стилей, как хип-хоп, брейк-данс и рэп, ди - джеи использовали дальше
Мир диск-жокеев – отдельная тема в современной молодёжной культуре. В истоках зарождения таких стилей, как хип-хоп, брейк-данс и рэп, ди - джеи использовали специфические звуковые эффекты, выделяющие особенность и необычность новой музыки. Сам термин « scratch» (скретч) означает эффект звучания грампластинки или магнитофонной ленты, получаемый при продёргивании её рукой или при игре на гитаре, когда пальцы скользят по обмотке струн, прижимая их к ладам. Техникой своего скретча делятся самые знаменитые ди – джеи мира: DJ Krush, DJ Shadow (UNKLE), Z-Trip, Mix Master Mike, Rob Swift, Afrika Bambaataa, Jazzy Jay, NuMark, DJ Craze, DJ Babu и многие другие…
Документальный фильм Дага Прэя «Scratch», содержащий массу информации о диск-жокеях, зрелищно красив, полон хорошей музыки и интересен. закрыть
На видео можно встретить очень много известных американских рэп звезд, вплоть до самых культовых… Это и эксклюзивные интервью, и интересные истории и дальше
На видео можно встретить очень много известных американских рэп звезд, вплоть до самых культовых… Это и эксклюзивные интервью, и интересные истории и в целом история зарождения и появления хип-хопа… закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
В пятницу вечером 29 ноября 2002 в Лондоне на концерте в память о гитаристе легендарной группы The Beatles Джордже Харрисоне собрались более 5 тысяч пилигримов дальше
В пятницу вечером 29 ноября 2002 в Лондоне на концерте в память о гитаристе легендарной группы The Beatles Джордже Харрисоне собрались более 5 тысяч пилигримов со всего мира. На это поминальное мероприятие, организованное по инициативе вдовы Харрисона, Оливии, и Эрика Клэптона и приуроченное к исполняющейся 30 ноября первой годовщине со дня смерти гитариста, практически невозможно было достать билеты. Их раскупили в считанные минуты после поступления в свободную продажу. закрыть
DVD группы U2. На диске представлены хиты с 5 альбомов группы: «Achtung Baby», «Zooropa», «Passengers: Original Soundtracks 1», «Pop» и «All That You Can»t Leave Behind».
DVD группы U2. На диске представлены хиты с 5 альбомов группы: «Achtung Baby», «Zooropa», «Passengers: Original Soundtracks 1», «Pop» и «All That You Can»t Leave Behind». закрыть
Тупак Шакур был одним из самых знаменитых и противоречивых кумиров хип-хопа. Его безвременная смерть в возрасте 25 лет стала шоком для всего музыкального дальше
Тупак Шакур был одним из самых знаменитых и противоречивых кумиров хип-хопа. Его безвременная смерть в возрасте 25 лет стала шоком для всего музыкального мира. В этом фильме показаны события последнего беспокойного года жизни рэпера; обстоятельства убийства рассказаны человеком, видевшим все своими глазами — личным охранником певца Фрэнком Александером. В интервью с такими легендами рэпа, как Эрик Изи-И Райт и Рассел Симмонс, и уникальном, ранее не издававшемся видеоматериале с сессией записи альбома Until the End of Time, Александер показывает Шакура во всем великолепии, с его грандиозной жестикуляцией, эмоциональностью исполнения, несмотря на нарастающие опасности и злой рок, окружившие его со всех сторон. Это личность, это Тупак, близкий как никогда, таким вы его еще не видели. закрыть
Документальная лента «Леонард Коэн: Я твой мужчина»
рассказывает о жизни и творческом пути знаменитого канадского композитора, писателя, поэта Леонарда дальше
Документальная лента «Леонард Коэн: Я твой мужчина»
рассказывает о жизни и творческом пути знаменитого канадского композитора, писателя, поэта Леонарда Коэна. В фильме звучит много музыки этого гениального человека, а его друзья и актеры кино (Джули Кристенсен, Анна МакГарригл, Тедди Томпсон, Линда Томпсон, Энтони Эгарти, Марта Вейнрайт) рассказывают о самых ярких впечатлениях от общения с Леонардом. Наиболее популярным Коэн стал именно благодаря кинематографу, где зазвучали его песни. Их можно услышать в таких картинах, как «Рассекая волны», «Птичка на проводе», анимационном фильме «Шрек». Его страстными поклонниками среди звезд мировой величины являются такие личности, как Стинг, Элтон Джон, Питер Гэбриэл, Мэл Гибсон… закрыть
Фильм-концерт американской рок-группы Tenacious D, состоявшийся 3 Ноября 2002 года в лондонском концертном комплексе «Акдемия Брикстон». Фильм включает дальше
Фильм-концерт американской рок-группы Tenacious D, состоявшийся 3 Ноября 2002 года в лондонском концертном комплексе «Акдемия Брикстон». Фильм включает в себя мини-сериал, показанный телеканалом HBO о жизни участников группы вне их концертной деятельности, несколько короткометражек с фантасмагорическими сюжетами, а также сцены процесса записи в студии. закрыть
Грандиозный благотворительный концерт суперзвезд популярной музыки с участием кинозвезд и известных американских политиков состоялся 20 октября 2001 года. дальше
Грандиозный благотворительный концерт суперзвезд популярной музыки с участием кинозвезд и известных американских политиков состоялся 20 октября 2001 года. Ведущие британские и американские артисты почли за честь приветствовать героев-спасателей, поддержать пострадавших и выразить скорбь о погибших. Идея концерта возникла у Пола Маккартни после того, как 11 сентября 2001 г. на его глазах были повержены башни Всемирного торгового центра. И не удивительно, учитывая недюжинный организаторский талант сэра Пола, что потратив на подготовку всего лишь сорок дней, концерт мужества, героизма и печали стал событием, отнесенным критиками к величайшим в истории рок-н-ролла и Madison Square Garden. закрыть
Шоу впервые было поставлено в Лас-Вегасе в 2004 году и сразу же получило одобрение критиков и бурные овации аудитории, которые не могли нарадоваться на дальше
Шоу впервые было поставлено в Лас-Вегасе в 2004 году и сразу же получило одобрение критиков и бурные овации аудитории, которые не могли нарадоваться на неисчерпаемый талант сэра Элтона. Используя красный рояль как главный символ и отправную точку своего шоу музыкант пригласил своего друга Давида Лашапеля поработать над визуальной составляющей шоу, которая бы гармонировала с музыкой и одновременно развлекала зрителей. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...