Хотите выбрать по соответствию фильтру популярные сложные драматичные медленные американские документальные фильмы 2000-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру популярные сложные драматичные медленные американские документальные фильмы 2000-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Американские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью культуры Соединенных Штатов. Они отличаются своей разнообразностью и характерными особенностями.
История американских документальных фильмов начинается в начале 20 века с работы пионеров жанра, таких как Роберт Флэхерти и Джон Грирсон. Флэхерти создал первый полнометражный документальный фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году, который рассказывал о жизни эскимосов. Грирсон, в свою очередь, снял серию документальных фильмов о жизни обычных американцев, что стало характерной чертой американской документалистики.
В 1960-х годах американские документальные фильмы стали играть важную роль в социальных и политических движениях. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) и "Хроники движения за гражданские права" (1987), документировали борьбу за гражданские права и привлекли внимание к социальным проблемам.
Одной из характерных особенностей американских документальных фильмов является их сильная связь с реальностью. Они стремятся отразить реальные события и проблемы, а также представить различные точки зрения на них. Многие американские документальные фильмы используют интервью, архивные материалы и натуральные съемки, чтобы создать достоверное представление о происходящем.
Еще одной характерной чертой американских документальных фильмов является их разнообразие по тематике. Они могут затрагивать широкий спектр тем, включая политику, историю, науку, природу, искусство и многое другое. Некоторые известные американские документальные фильмы включают "Барака" (1992), "Марш пингвинов" (2005), "Суперразум" (2016) и "13-й" (2016).
В современных американских документальных фильмах также наблюдается тенденция к экспериментированию с формой и стилем. Режиссеры используют различные техники, такие как анимация, монтаж и нелинейная структура, чтобы создать уникальные и захватывающие фильмы.
В целом, американские документальные фильмы являются важным средством передачи информации, анализа и исследования реальности. Они помогают нам лучше понять мир вокруг нас и вызывают обсуждение важных тем.
', '')
Чтобы выбрать популярные сложные драматичные медленные американские документальные фильмы 2000-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные сложные драматичные медленные американские документальные фильмы 2000-х
по вашему вкусу
среди тех
13 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Фильм Шона Монсона «Земляне - эксплуатация животных» призван обратить внимание людей на то, как представители человеческой расы обращаются с животными. дальше
Фильм Шона Монсона «Земляне - эксплуатация животных» призван обратить внимание людей на то, как представители человеческой расы обращаются с животными.
Здесь наглядно продемонстрировано то негативное влияние на окружающую среду, которое оказывают рыболовство и животноводство. Вы узнаете, что вместе с мясом животных, которое вы покупаете, вы получаете различные препараты, которыми пичкают животных на фермах. Поймёте, что красочные этикетки и яркая реклама – лишь сказочки, скрывающие под собой бессердечность и жестокость… закрыть
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На дальше
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На протяжении долгих 13-ти лет, Кольбер совершил более 30-ти уникальных и необычных экспедиций в самые экзотические и отдаленные уголки нашего земного шара. Исследуя Индию, Бирму, Египет, Эфиопию, Намибию и множество других стран, автор представляет перед нами всю полноту и безграничное единение человека с миром живых шедевров. Эта картина захватывает своей первозданной красотой. Всепоглощающая магия настоящего, живого мира стирает из подсознания человека все границы, которые так мешают насладиться долгожданным слиянием. Плавно пересекающиеся образы людей и животных несут ощущение полного покоя и гармонии, в безмолвной молитве унося от суеты и безумства этого мира. И в этом молчаливом порыве рождается новая эра, эра удивительных взаимоотношений между человеком и живым миром. закрыть
Документальный фильм о жизни и творчестве известного американского кинорежиссёра Стэнли Кубрика, снятый его помощником, другом и исполнительным продюсером дальше
Документальный фильм о жизни и творчестве известного американского кинорежиссёра Стэнли Кубрика, снятый его помощником, другом и исполнительным продюсером ряда его фильмов Яном Харланом. В фильме рассказывается о жизни Стэнли Кубрика и об истории создания всех его фильмов. Ян Харлан взял интервью у многих из людей, с которыми Кубрику приходилось работать: Джека Николсона, Тома Круза, Николь Кидман, Кейра Дуллеа, Артура Кларка, Малкольма Макдауэлла, Дьёрдь Лигети и Мэттью Модайна. закрыть
«Эдди Иззард. Одет, чтобы поразить» – одно из самых известных выступлений британского стендап-комика Эдди Иззарда. Стиль его монологов характеризуется дальше
«Эдди Иззард. Одет, чтобы поразить» – одно из самых известных выступлений британского стендап-комика Эдди Иззарда. Стиль его монологов характеризуется эксцентричностью и фирменной хаотичностью с элементами пантомимы, во многом заимствованной у знаменитой комик-группы «Монти Пайтон».
Помимо постоянных гастролей, он активно снимается в кино, появляется на телевидении, а также играет в спектаклях в качестве драматического актёра. Выступление было записано в Сан-Франциско в ходе тура по Соединённым Штатам. Великолепно жонглируя пародийными образами, Иззард мастерски проходится по истории и менталитету европейцев и американцев. закрыть
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных дальше
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных «актеров», как Билл Клинтон, Мэрилин Мэнсон, Мур Чарлтон Хестон: эти известные на весь мир и несовместимые по сути своей люди – своеобразные «вехи» в стремлении режиссера и сценариста разобраться в том, сколько оружия находится в руках частных лиц США, и зачем оно им понадобилось.
Члены Мичиганской военизированной дружины доказывают, что ношение огнестрельного оружия – не только их право, но и обязанность. Рок-звезда Мэнсон считает, что ему нужно средство защиты от тех, кто агрессивно настроен по отношению к его представлениям. Сотрудник компании "Лошр" убежден, что производимые его фирмой ракеты предназначены исключительно для оборонных целей…
«Что за необходимость задавать людям воинственные вопросы», - спросите вы. А все дело в том, что 20 апреля 1999 года двое учащихся средней школы "Колумбина" в Литтлтоне (шт. Колорадо) застрелили 13 человек. Это событие и подтолкнуло Майкла Мура к созданию фильма «Боулинг для Колумбины» (Bowling for Columbine), ставшего оскароносным. закрыть
В этом документальном фильме рассказана история группы подростков, довольно хулиганистых, из неблагополучных семей, живших в 60-е и 70-е годы в небогатом дальше
В этом документальном фильме рассказана история группы подростков, довольно хулиганистых, из неблагополучных семей, живших в 60-е и 70-е годы в небогатом прибрежном районе Санта-Моники — «Собачьем Городке». Интерес в жизни у них был один, но пламенный — серфинг. Они сбились в группу «Зефир» и каждый день на своих самодельных досках тренировались в океане. закрыть
Обзор творчества величайших итальянских режиссеров и рассказ о том, как фильмы выдающихся соотечественников повлияли на творчество самого Скорсезе. В дальше
Обзор творчества величайших итальянских режиссеров и рассказ о том, как фильмы выдающихся соотечественников повлияли на творчество самого Скорсезе. В этом масштабном документальном проекте подробно представлены основные вехи развития итальянского кино: от неореализма послевоенной Италии к новой драме периода экономического бума, а позднее — к сюрреалистской фантазии. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Сборник ранних короткометражных фильмов Дэвида Линча в сопровождении его комментария по каждой из картин. В этот сборник вошли пять лент: «Шестеро заболевают», дальше
Сборник ранних короткометражных фильмов Дэвида Линча в сопровождении его комментария по каждой из картин. В этот сборник вошли пять лент: «Шестеро заболевают», «Алфавит», «Бабушка», «Женщина, с отрубленной ногой» и «Ковбой и француз». В 2002 году фильмы были переизданы на DVD. В конце зрителям предлагается бонус в виде 55-секундного ролика, снятого на камеру, которой пользовались Братья Люмьер. закрыть
В своей дебютной картине «В поисках Ричарда» сам Аль Пачино выступил как в роли актера, так и в роли режиссера. Он создал в этом оригинальном фильме дальше
В своей дебютной картине «В поисках Ричарда» сам Аль Пачино выступил как в роли актера, так и в роли режиссера. Он создал в этом оригинальном фильме образ Ричарда Третьего и удостоился зрительского признания после Каннского кинофестиваля и кинофестиваля «Сандэнс».
«В поисках Ричарда» представляет собой экранизацию отдельных сцен пьесы Шекспира, а также размышления о восприятии Шекспира современным обществом и исследования процесса актерской работы над своими образами и над образами героев. Иными словами, актеры играют шекспировских персонажей и самих себя, разыгрывают разные сцены, и при этом комментируют свои роли. К тому же в фильме есть интервью, которые были взяты на улице у обыкновенных людей. закрыть
В своих работах кинодокументалист Эррол Моррис исследует персонажи, потерянные в созданных ими самими эксцентрических мирах. Зараженный неподдельной страстью дальше
В своих работах кинодокументалист Эррол Моррис исследует персонажи, потерянные в созданных ими самими эксцентрических мирах. Зараженный неподдельной страстью он передает нам их чувство восхищения собственным уходом от реальности. Будь это мастер фигурной стрижки деревьев, доказывающий преимущества садовых ножниц в "Быстром, дешевом и отвязанном"(1997) или астрофизик Стивен Хоукин, обсуждающий рождение Вселенной в "Краткой истории времени"(1992). В своей самой провокационной работе, начиная с "Тонкой голубой линии"(1988), Моррис в деталях описывает, что же происходит, когда самозабвенный уход от реальности сталкивается с суровыми событиями истории. Помогая своему отцу, работающему в федеральной тюрьме, инфантильный очкарик Фред Лектор поражен тем, насколько негуманны и неэффективны существующие устройства осуществления смертных приговоров. Он разрабатывает новый электрический стул и вскоре получает множество заказов на подобную работу от различных учреждений: усовершенствование устройств для инъекций, газовых камер и т.п. Вскоре его редкий опыт оказывается востребован нацистами для опровержения исторической правды о Холокосте... закрыть
Документальная кинолента Кена Липпера и Джеймса Молла «Последние дни», получившая "Оскар", посвящена трагическому исходу Второй мировой войны. Гитлер, дальше
Документальная кинолента Кена Липпера и Джеймса Молла «Последние дни», получившая "Оскар", посвящена трагическому исходу Второй мировой войны. Гитлер, уничтоживший миллионы жизней, заливший кровью Европу, не остановился в 1944 году, когда уже было ясно, что его дело проиграно. Его действия были продиктованы злобой, свойственной издыхающему недобитку, – фюрер распорядился об истреблении венгерских евреев. Всего за два месяца нацисты уничтожили 425 тысяч людей.
О событиях тех страшных дней вспоминают пятеро венгров, ставших впоследствии гражданами Соединенных Штатов. К трагедии прошлого зрителей возвращают их подлинные свидетельства. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...