Хотите выбрать самые новые медленные хорошие американские документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые медленные хорошие американские документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Американские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью культуры Соединенных Штатов. Они отличаются своей разнообразностью и характерными особенностями.
История американских документальных фильмов начинается в начале 20 века с работы пионеров жанра, таких как Роберт Флэхерти и Джон Грирсон. Флэхерти создал первый полнометражный документальный фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году, который рассказывал о жизни эскимосов. Грирсон, в свою очередь, снял серию документальных фильмов о жизни обычных американцев, что стало характерной чертой американской документалистики.
В 1960-х годах американские документальные фильмы стали играть важную роль в социальных и политических движениях. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) и "Хроники движения за гражданские права" (1987), документировали борьбу за гражданские права и привлекли внимание к социальным проблемам.
Одной из характерных особенностей американских документальных фильмов является их сильная связь с реальностью. Они стремятся отразить реальные события и проблемы, а также представить различные точки зрения на них. Многие американские документальные фильмы используют интервью, архивные материалы и натуральные съемки, чтобы создать достоверное представление о происходящем.
Еще одной характерной чертой американских документальных фильмов является их разнообразие по тематике. Они могут затрагивать широкий спектр тем, включая политику, историю, науку, природу, искусство и многое другое. Некоторые известные американские документальные фильмы включают "Барака" (1992), "Марш пингвинов" (2005), "Суперразум" (2016) и "13-й" (2016).
В современных американских документальных фильмах также наблюдается тенденция к экспериментированию с формой и стилем. Режиссеры используют различные техники, такие как анимация, монтаж и нелинейная структура, чтобы создать уникальные и захватывающие фильмы.
В целом, американские документальные фильмы являются важным средством передачи информации, анализа и исследования реальности. Они помогают нам лучше понять мир вокруг нас и вызывают обсуждение важных тем.
', '')
Чтобы найти медленные хорошие американские документальные фильмы 2010-х,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные хорошие американские документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
185 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Ежегодно в Пакистане жертвами «убийств чести» становятся сотни молодых женщин. В документальной картине «Девушка в реке. Цена прощения» дальше
Ежегодно в Пакистане жертвами «убийств чести» становятся сотни молодых женщин. В документальной картине «Девушка в реке. Цена прощения» демонстрируется история восемнадцатилетней Сабы, которой удалось спастись. Поводом для казней становится подозрение в том, что запятнана честь семьи. Над девушками и женщинами устраивают самосуд их родственники, и эти преступления либо остаются безнаказанными, либо оправдываются судом.
В фильме, отмеченном премией «Оскар» в 2016-м году, исследуется конфликт между традиционализмом и модернизмом в современном пакистанском обществе. Случай Сабы история борьбы за справедливость и достоинство, едва не стоившая ей жизни и сумевшая привлечь к кризису в сфере прав человека внимание всего мира.
Документальный фильм, рассказывающий о поездке израильского композитора Шая Бен-Цура, Джонни Гринвуда из Radiohead и группы The Rajasthan Express в Индию дальше
Документальный фильм, рассказывающий о поездке израильского композитора Шая Бен-Цура, Джонни Гринвуда из Radiohead и группы The Rajasthan Express в Индию — ради записи нового альбома. Музыканты проводят месяц в индийской провинции, где живет удивительный музыкальный народ Манганиар — мусульмане, которые в песнях восхваляют еще и Кришну, а празднуют и вовсе любые праздники. закрыть
Насколько лучше может стать ваша жизнь с меньшим количеством вещей? Фильм рассказывает о том, как люди из разных социальных слоёв и населённых пунктов дальше
Насколько лучше может стать ваша жизнь с меньшим количеством вещей? Фильм рассказывает о том, как люди из разных социальных слоёв и населённых пунктов Америки применяют принципы минимализма в своей повседневной жизни. Архитекторы, дизайнеры, музыканты, предприниматели и обычные семьи делятся своим опытом, как можно постараться сделать свою жизнь более осмысленной. закрыть
В фильме певица Кет Пауэр рассказывает о звездном пути Дженис Джоплин, обращаясь к письмам, которые Джоплин в разные годы писала друзьям, родственникам и коллегам.
В фильме певица Кет Пауэр рассказывает о звездном пути Дженис Джоплин, обращаясь к письмам, которые Джоплин в разные годы писала друзьям, родственникам и коллегам. закрыть
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года дальше
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года десятилетие за десятилетием цена на одежду падает, в то время как человеческие и экологические издержи на ее производство резко возросли. Картина, поставленная Эндрю Морганом, приоткрывает занавес над этой областью производства и предлагает задуматься над вопросом о том, какова истинная цена нашей одежды. Фильм, съемки которого шли по всему миру – от ярких подиумов до трущоб, содержит интервью с влиятельными мировыми персонами: дизайнером Стеллой Маккартни, Ливией Ферт (супругой актера Колина Ферта и активистом-экологом) и Ванданой Шива (философом и экофеминисткой). закрыть
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
Имя Яна Карского далеко не так известно миру, как имя Оскара Шиндлера, спасшего сотни евреев от гибели в военные годы и ставшего героем оскароносного дальше
Имя Яна Карского далеко не так известно миру, как имя Оскара Шиндлера, спасшего сотни евреев от гибели в военные годы и ставшего героем оскароносного творения Стивена Спилберга «Список Шиндлера». А между тем, именно Карский в свое время открыл миру правду о том, что творилось за закрытыми дверями концлагерей Третьего Рейха. Именно он изо всех сил пытаясь остановить Холокост, старался донести до сильных мира сего всю глубину и боль трагедии еврейского народа.
«Ян Карский. Праведник мира» (Karski i wladcy ludzkosci) – этот фильм Славомира Грюнберга содержит большое количество архивного материала, который помогает лучше понять и представить, что именно довелось пережить этому человеку в его стремлении достучаться до лидеров ведущих мировых держав.
Мольба о спасении
Карский был членом Польского сопротивления, и в 1942 году, выполняя секретную миссию своих руководителей, он попытался донести до союзников – Великобритании и Соединенных Штатов - сведения о том, какими способами фашисты решают еврейский вопрос. Его попытка была актом отчаяния, он и его товарищи надеялись, что узнав о зверствах, чинимых в таких страшных местах, как Варшавское гетто и концлагеря, лидеры западного мира смогут хоть как-то повлиять на судьбы миллионов несчастных евреев и спасут их от гибели.
Документальная картина «Ян Карский. Праведник мира» содержит большое число малоизвестных архивных материалов – фото и видео, а также множество анимированных сцен, воспроизводящих основные эпизоды из военной жизни Карского, включая его проникновение в Варшавское гетто и пересыльный лагерь в Избице для сбора доказательств о зверствах нацистов.
Урок всему миру
История миссии Карского в этом фильме предстает как одна из самых сложных этических и исторических дилемм XX века. Ян Карский воплотил всю суть трагической судьбы евреев, но его история также стала уроком об одних из лучших и одновременно худших качеств человеческой натуры. закрыть
86-летний профессор Ноам Хомский уже давно известен не только как лингвист, но и как политический публицист, последовательно критикующий капитализм. Фильм, дальше
86-летний профессор Ноам Хомский уже давно известен не только как лингвист, но и как политический публицист, последовательно критикующий капитализм. Фильм, снимавшийся целой командой из трех режиссеров на протяжении четырех лет, большое интервью публичного интеллектуала, где тот подробно излагает свои взгляды на современное устройство общества и его будущее. закрыть
«Королевство обезьян» – документальный фильм Марка Линфилда, посвящённый представителям дикой природы. В этом мире царит своя иерархия, которую некоторые дальше
«Королевство обезьян» – документальный фильм Марка Линфилда, посвящённый представителям дикой природы. В этом мире царит своя иерархия, которую некоторые сравнивают с укладом жизни людей – такой точки зрения, например, придерживается исследователь Тина Фей. Для зрителей киноленты она станет добровольным гидом, проводником в мире братьев наших меньших.
Только что родившуюся обезьянку, одну из героинь картины, оберегает заботливая мать. Ей есть о чём тревожиться: племя их сородичей не принимает слабых – им просто нет места в диких азиатских джунглях, где обезьяны обитают среди древних развалин. Выживет сильнейший, а значит, матери и её ребёнку придётся бороться за свой завтрашний день… закрыть
808 – бесподобная музыкальная картина режиссера Алекса Данна с непревзойденным набором актеров. В ленте снялись Фил Коллинз, Фаррелл Уильямс, Давид Гетта, дальше
808 – бесподобная музыкальная картина режиссера Алекса Данна с непревзойденным набором актеров. В ленте снялись Фил Коллинз, Фаррелл Уильямс, Давид Гетта, Голди, Дэймон Албарн, Амир-Халиб Томпсон, Дипло, Лил Джон, Рик Рубин и Fatboy Slim.
Это документальный фильм о вдохновляющей истории драм-машины Roland TR-808. Это сказка о рождении электронной музыки и о том, как техника случайно изменила музыкальный мир навсегда. Это история о звуке, который был подхвачен всеми ведущими производителями и исполнителями в мире и был проверен огромным количеством хитов. Связанные с многочисленными стилями, пересекающие время и жанры, переливы мелодий актуальны и сейчас. закрыть
«Наваждение» (Going Clear: Scientology and the Prison of Belief) – документальная кинолента об устройстве и деятельности Церкви саентологии, созданная дальше
«Наваждение» (Going Clear: Scientology and the Prison of Belief) – документальная кинолента об устройстве и деятельности Церкви саентологии, созданная по одноименной книге американского журналиста, лауреата Пулитцеровской премии Лоуренса Райта. Режиссер и сценарист фильма – Алекс Гибни («Такси на темную сторону», «Стив Джобс: Человек в машине»). Он же взял на себя и обязанности сопродюсера картины.
Саентология как религиозное учение многим известна в первую очередь тем, что ее взгляды на мироздание разделяют некоторые известные голливудские звезды. В фильме Алекса Гибни восемь бывших приверженцев этого течения в процессе интервью рассказывают о том, как Церковь строит свою деятельность и работает со своими членами, какие методы она использует, чтобы удержать «верующих». Эти комментарии позволяют выстроить историю саентологии от статуса секты до статуса одного из самых популярных религиозных течений Голливуда. Данная кинолента – уникальная возможность заглянуть за стены Церкви, узнать то, что недоступно глазам и ушам приверженцев других религий.
Лоуренс Райт, по книге которого была снята эта кинолента, выступил в роли одного из интервьюируемых участников съемок и поделился своими мыслями о саентологии ещё и в фильме. Компанию ему составили Майк Райндер, который во время поддержки Церкви занимал в ней должность пресс-секретаря, Марти Рэтбан, который за 26 лет пребывания «в вере» дослужился до одной из самых высоких должностей. Поделилась своими историями и Ханна Уитфилд, поддерживающая секту и её руководство несколько десятилетий, Сильвия Тэйлор, приобщившая к церкви Джона Траволту, актеры Пол Хаггис, Джейсон Бех и другие. Каждый из интервьюируемых прошел большой путь в саентологии, после чего в силу различных веских причин покинул ее – у этих людей богатый опыт за плечами, они могут многое поведать миру.
По словам режиссера Алекса Гибни, он создал фильм «Наваждение» не только для того, чтобы открыть миру правду о саентологии. Его главная цель – предостеречь людей от слепой веры и неосторожных поступков, показать, что у религии было и есть две стороны: она может быть не только спасением, но и ловушкой, в которой таится большая опасность.
Известно, что руководство и приверженцы Церкви саентологии очень остро отреагировали на киноленту Гибни – открывать миру оберегаемый занавес и проливать свет на происходящий внутри секты беспредел совсем не входило в их планы. В то же время зрители встретили фильм с неподдельным интересом. закрыть
Даже человек, плохо разбирающийся в современных субкультурах, легко различит в толпе представителя хип-хоп движения. Броская одежда известных лейблов, дальше
Даже человек, плохо разбирающийся в современных субкультурах, легко различит в толпе представителя хип-хоп движения. Броская одежда известных лейблов, стильные головные уборы, массивные украшения – вот обязательные элементы стиля черных кварталов. Документальный фильм «На стиле» (Fresh Dressed), посвященный уличной моде, расскажет о том, как она развивалась, о ее главных идеологах и о влиянии хип-хопа на современную массовую культуру.
Хип-хоп зародился в начале 70-х годов прошлого века в Бронксе – известной на весь мир части Нью-Йорка, заселенной латино- и афроамериканцами. Именно здесь возникло музыкальное направление, которое впоследствии стало стилем жизни для сотен тысяч людей. Это движение образовалось среди черного населения Соединенных Штатов Америки как противостоящее культуре белых людей, в то время более обеспеченных и более благополучных. Основные слагаемые хип-хоп культуры – это рэп, брейк-данс, эм-си и граффити. Но, со временем, хип-хоп стал чем-то большим, нежели направлением уличного искусства. Под влиянием нового стилевого направления среди жителей черных кварталов сформировалась собственная система ценностей, манера говорить и, конечно же, одеваться.
Создатели картины поставили перед собой задачу исследовать уличную моду с момента ее появления до наших дней. В течение полугода они собирали материал, общаясь с представителями самых разных сфер хип-хоп культуры. Главными персонажами фильма стали музыкальный продюсер Дэймон Дэш, президент модной компании «FUBU» Джон Дэймонд, модельер Карл Кани, рэпер Нас, а также Фаррелл Уильямс – медийная личность, продюсер, рэп-исполнитель и дизайнер одежды одновременно.
Автор идеи, режиссер, сценарист и продюсер фильма – Саша Дженкинс. Он известен как музыкальный журналист и один из основателей журнала «Ego Trip». По словам главного создателя проекта, он рос в 80-е годы в Куинсе, той части Нью-Йорка, где хип-хоп культура была особенно популярна среди населения, и своими глазами наблюдал, как из стиля городской бедноты уличная мода превращается в мейнстрим и завоевывает мировые подиумы. В интервью одному из изданий Дженкинс говорил, что в своей ленте хотел продемонстрировать взаимосвязь и взаимообусловленность моды и окружающей среды.
Фильм «На стиле» был впервые представлен на фестивале независимого кино «Sundance», который ежегодно проходит в штате Юта. Российской публике проект был показан в рамках Beat Film Festival в 2015 году. закрыть
«Меру» – документальная кинолента, снятая альпинистом-режиссёром Джимми Чином, рассказывающая о беспримерном покорении неприступной горной вершины в Индии. дальше
«Меру» – документальная кинолента, снятая альпинистом-режиссёром Джимми Чином, рассказывающая о беспримерном покорении неприступной горной вершины в Индии.
Альпинисты Конрад Анкер, Джимми Чин и Ренан Озтюрк потерпели неудачу в восхождении на пик Меру осенью 2008 года. Печально знаменитый северо-восточный склон Meru Central (высота 6650 м) так и не был покорён человеком и на этот раз. Прошли запланированная на восхождение неделя, за ней – ещё две, но тройка американцев отступила, не дотянув последние 100 метров до вершины. В 2011 году упрямец Анкер уговорил своих друзей попытаться снова штурмовать Shark's Fin – несчастливый маршрут к вершине… закрыть
Документальный фильм повествует о разоблачении изнасилований в американских университетских кампусах, их институциональном сокрытии и катастрофических последствиях для студентов и их семей.
Документальный фильм повествует о разоблачении изнасилований в американских университетских кампусах, их институциональном сокрытии и катастрофических последствиях для студентов и их семей. закрыть
Можно ли отмотать свою жизнь назад, как кинофильм? «Машина времени Сэма Клемке» (Sam Klemke's Time Machine) – фильм, который наглядно демонстрирует, что дальше
Можно ли отмотать свою жизнь назад, как кинофильм? «Машина времени Сэма Клемке» (Sam Klemke's Time Machine) – фильм, который наглядно демонстрирует, что это возможно, и приглашает вместе с его главным героем отправиться в прошлое.
В 1977 году 19-летний Сэм Клемке взял в руки камеру и принялся рассказывать ей свои новости и планы на будущее. Год спустя он вновь повторил эксперимент, и со временем такие беседы стали неотъемлемой частью его жизни. Десятилетие за десятилетием, Сэм записывал на пленку свою жизнь, приходя в волнение о того, что он «фиксирует само время». От прыщавого оптимистичного юноши со скобками он постепенно превращался в деловитого молодого человека двадцати с небольшим, затем в тридцатилетнего с небольшим жирком, пока не подошел к склонному к философским размышлениям зрелому мужчине в районе пятидесяти.
И все эти годы Клемке, что называется, «писал в стол» - делал все эти записи исключительно для себя. Но Интернет в конечном счете дал ему то, чего он никак не мог ожидать – аудиторию. В 2011 году он загрузил на портал youtube ролик собственного изготовления, смонтированный из снятых им за все эти годы кадров, назвав видео «35 лет обратно сквозь время с Сэмом Клемке». Ролик имел огромный успех, и попал на глаза режиссеру-документалисту Мэттью Бейту, который неустанно находится в поиске необычного материала. Вскоре Сэм Клеке получил предложение предоставить весь отснятый им материал, из которого в итоге получилась лента «Машина времени Сэма Клемке» - фильм, который рисует причудливый портрет человека.
Сам Клемке говорит, что решение отдать право собственности на труд всей его жизни, если это можно так назвать, было непростым: «Иногда я просыпаюсь среди ночи с мыслями о том, что же я наделал», - признается он. Сэма можно понять – в этих глубоко личных видео он говорит о многих вещах, которые волновали на протяжении жизни, о проблемах на личном и профессиональном поприщах. закрыть
«Что случилось, мисс Симон?» (What Happened, Miss Simone?) – документальный фильм, в котором речь идет о жизненном и творческом пути легенды Нины Симон, дальше
«Что случилось, мисс Симон?» (What Happened, Miss Simone?) – документальный фильм, в котором речь идет о жизненном и творческом пути легенды Нины Симон, американской певицы, пианистки и правозащитнице, названной «верховной жрицей соула» и скончавшейся в 2003 году в возрасте 70 лет.
Картина, режиссером которой выступила Лиз Гарбус, рисует откровенный портрет этой выдающейся женщины и содержит ранее не выпускавшиеся записи Симон, охватывающие три десятилетия, а также редкие видеозаписи и самые известные песни артистки. Ее история рассказана в том числе ее собственными словами, а также при помощи выдержек из дневников, писем и интервью с дочерью, друзьями и коллегами. закрыть
История о традиции восхождения на скалу долины Йосемити. История об отчаянной схватке с силой притяжения и местными правилами.
История о традиции восхождения на скалу долины Йосемити. История об отчаянной схватке с силой притяжения и местными правилами. закрыть
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной дальше
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной драмы «Акт убийства», где он обращается к теме геноцида в Индонезии в период 1965-1966 годов.
История вращается вокруг семьи выживших в том кошмаре, которые пытаются выяснить, кто убил их сына и брата. Режиссер утверждает, что его фильм «Взгляд тишины» – не прямое продолжение первой ленты. Это новая история, которая обращается все к тем же проблемам, но освещает их несколько с иной стороны. Младший в семье, потерявшей сына, решает, что будет противостоять людям, которые убили его брата. закрыть
В то время, как тысячи альпинистов успешно штурмуют Эверест, самую высокую вершину планеты, лишь два человека до недавних пор смогли спуститься к самой дальше
В то время, как тысячи альпинистов успешно штурмуют Эверест, самую высокую вершину планеты, лишь два человека до недавних пор смогли спуститься к самой глубокой точке на Земле, «Бездне Челленджера» в глубочайшей на планете Марианской впадине. Произошло это теперь уже в далеком 1960 году, когда в батискафе «Триест» туда опустились Жан Пикар и Дон Уолш. В марте 2012 года режиссер и продюсер Джеймс Кэмерон решил повторить их опыт. Так получился во многом уникальный фильм «Вызов бездне» (James Cameron's Deepsea Challenge 3D).
Если тот же Эверест опустить на дно «Бездны Челленджера», то его вершина будет торчать над водой на высоту еще более километра – глубина в этом месте около 11 километров. Такие глубины смертельны для человека, они способны деформировать и расплющить спускаемый аппарат, погубив его пилота. Схватка с природой и желание узнать, и еще более – заснять на видео то, что скрывается на такой гигантской глубине – вот то, что манило Джеймса Кэмерона, большого любителя подводных съемок, в эту точку на карте планеты. Более семи лет при поддержке National Geographic шла постройка глубоководного батискафа Deepsea Challenger, по всем параметрам превосходящего своего предшественника «Триест». Кэмерон провел на глубине несколько часов, делая не только фото- и видеосъемку, но видеосъемку в формате 3D. Отчет о его экспедиции и захватывающие кадры с глубины и были положены в основу научно-познавательного фильма «Вызов бездне». закрыть
История развития шугейз-сцены первого поколения (восьмидесятых и девяностых годов). Документальный фильм сфокусируется на трех важнейших коллективах: дальше
История развития шугейз-сцены первого поколения (восьмидесятых и девяностых годов). Документальный фильм сфокусируется на трех важнейших коллективах: My Bloody Valentine, The Jesus And Mary Chain и Cocteau Twins. Также появятся такие исполнители, как Ride, Curve, Slowdive, Swervedriver, Chapterhouse, Pale Saints, Lush и A.R. Kane. закрыть
В фильме представлены интервью с учеными, преподавателями йоги и прямыми учениками Свами Парамахамса Йогананды. Также запечатлены личные моменты жизни гуру.
В фильме представлены интервью с учеными, преподавателями йоги и прямыми учениками Свами Парамахамса Йогананды. Также запечатлены личные моменты жизни гуру. закрыть
Документальный фильм «Красная армия» повествует вовсе не об ужасах войны и рядовых служащих. Проникновенная драма раскрывает подробности жизни советских дальше
Документальный фильм «Красная армия» повествует вовсе не об ужасах войны и рядовых служащих. Проникновенная драма раскрывает подробности жизни советских хоккеистов, которыми восхищался весь мир и по сей день гордятся соотечественники. Инициатором масштабного проекта стал американский режиссер Гейб Польски. Сын советских эмигрантов представил свой взгляд на непобедимую сборную, рассказал об утомительной подготовке ребят, о муках выбора и о том, каким трудом им доставались золотые медали.
В исторической картине речь идет о непростом периоде, когда лучшие игроки страны и не помышляли об НХЛ. Соперничество команды Союза с американскими спортсменами приравнивалось к политическому противостоянию. Это была целая эпоха, когда хоккеисты не просто пропагандировали здоровый образ жизни, а учили жить по советским канонам.
Холодная война при Брежневе и Рейгане, несомненно, отражалась на культурных и общественных взаимоотношениях. Национальной сборной зачастую приходилось принимать непростые решения, жертвовать принципами на благо процветающего тоталитарного режима. Изнуряющие тренировки оставили огромный отпечаток на характерах спортсменов. Даже при попадании шайбы в ворота противника на их лицах отсутствовали всякие эмоции, радость могли выражать только ярые болельщики. Американцев смущала такая тактика, за это они прозвали команду «Красной машиной».
Главным респондентом неигрового полнометражного фильма «Красная армия» стал Вячеслав Фетисов – один из лучших защитников в истории хоккея. Изначально легендарный спортсмен отказывался от съемок. Ради 15-минутной беседы режиссеру пришлось проделать большой путь и настоять на беседе. Только после выхода проекта на большие экраны Фетисов признался, что разговор затянулся на 5 часов и он впервые был столь прямолинеен и искренен со зрителем. Позже сам Гейб говорил, что во время переговоров Вячеслав вел себя так же агрессивно и грубо, как на льду, но это не сделало его менее остроумным и интересным собеседником.
Историю Фетисова дополнили интервью с Владимиром Познером, Алексеем Касатоновым, Владиславом Третьяком и Владимиром Крутовым, скончавшимся через месяц после съемок. В ленте представлены редкие архивные материалы и старые видеозаписи. Виктор Тихонов, бывший тренер сборной, категорически отказался откровенничать на камеру.
Результат поразил даже скрупулезных придирчивых кинокритиков. В 2014 году фильм тепло приняли в Каннах. Не менее благоприятно завершился показ на Московском международном кинофестивале и TIFF в Торонто. закрыть
По статистике, сорок процентов еды, произведенной и выращенной во всем мире, так никогда и не съедается, а отправляется в мусорную корзину. Режиссеры дальше
По статистике, сорок процентов еды, произведенной и выращенной во всем мире, так никогда и не съедается, а отправляется в мусорную корзину.
Режиссеры фильма и по совместительству активисты, Джен и Грант, решили в течение года питаться продуктами, от которых отказались по глупым причинам — и выяснили, что люди хотят видеть на полках супермаркетов исключительно прямые огурцы, бананы идеальной формы и персики без точек.
Увлекательнейшее расследование, которое обернулось настоящим приключением. Поиски еды, выброшенной без каких-либо рациональных причин на задворках частных домов и крупнейших фабриках и фермах и, как результат, — остроумный и точный взгляд на прошлое, настоящее и будущее еды. закрыть
Масштабный взгляд на жизнь культурного критика, одного из самых острых и парадоксальных мыслителей второй половины XX века. Здесь все — от ее личной жизни дальше
Масштабный взгляд на жизнь культурного критика, одного из самых острых и парадоксальных мыслителей второй половины XX века. Здесь все — от ее личной жизни до смелых, великолепных текстов об искусстве и политике. закрыть
1 из 7
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...