Хотите выбрать лучшие брутальныe американские драмы - артхаус из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие брутальныe американские драмы - артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Американские драматические фильмы имеют богатую историю и являются одним из самых популярных жанров в кинематографе США. Они часто отражают социальные, политические и эмоциональные аспекты американской жизни, а также исследуют сложные взаимоотношения и внутренние конфликты героев.
История американских драматических фильмов начинается с появления кино в начале 20 века. В течение десятилетий этот жанр развивался и претерпевал изменения в соответствии с общественными трендами и культурными изменениями. В 1930-х годах Голливуд стал известен своими мелодрамами и фильмами о социальных проблемах, такими как "Унесенные ветром" (1939) и "Гроздья гнева" (1940).
В послевоенные годы американские драматические фильмы стали более реалистичными и отражали сложности и противоречия американского общества. Фильмы таких режиссеров, как Элиа Казан и Альфред Хичкок, стали известными своими глубокими характерными исследованиями и интенсивными эмоциональными сценами.
В 1950-х и 1960-х годах американские драматические фильмы стали более экспериментальными и исследовали новые темы и стили. Фильмы таких режиссеров, как Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола, стали известными своими смелыми нравоучительными исследованиями и использованием новых техник съемки.
В последние десятилетия американские драматические фильмы продолжают развиваться и адаптироваться к современным тенденциям и темам. Они исследуют такие вопросы, как расовые и социальные неравенства, политические конфликты и внутренние борьбы героев. Фильмы таких режиссеров, как Квентин Тарантино и Дэвид Финчер, стали известными своими нестандартными сюжетами и стилями съемки.
Характерные особенности американских драматических фильмов включают глубокое исследование характеров и эмоциональных состояний героев, использование сильных диалогов и эмоциональных сцен, а также акцент на социальных и политических проблемах. Они часто представляют сложные и многогранные персонажи, которые сталкиваются с моральными дилеммами и внутренними конфликтами.
Американские драматические фильмы имеют широкую аудиторию и часто получают признание критиков и зрителей. Они способны вызывать сильные эмоции и задумываться над сложными вопросами, что делает их важной частью американской культуры и кинематографического наследия.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe американские драматические артхаус,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe американские драматические артхаус
по вашему вкусу
среди тех
21 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Том — бродяга, который путешествует через Монтану, якобы в поисках работы, чтобы прокормить семью. Но его брак вызывает сомнения и не исключено, что его дальше
Том — бродяга, который путешествует через Монтану, якобы в поисках работы, чтобы прокормить семью. Но его брак вызывает сомнения и не исключено, что его перелет через всю страну — это побег, а не поиск работы, так как большую часть времени он проводит, болтая с незнакомцами и соблазняя женщин. закрыть
В фантасмагорическом городе, полном кошмаров, супостатов всякого рода и полицейских, в котором убийцы-маньяки разгуливают в ярких карнавальных костюмах, дальше
В фантасмагорическом городе, полном кошмаров, супостатов всякого рода и полицейских, в котором убийцы-маньяки разгуливают в ярких карнавальных костюмах, а из каждой подворотни веет тайной, умудрённый опытом начальник полиции вспоминает о своём погибшем подчинённом Эрике Лённроте. Тот был великим сыщиком-мистиком, умевшим разгадать любую головоломку, и это стало причиной его роковой ошибки. Увлекшись поисками третьего имени Бога, он попал в ловушку…
Детектив-артхаус Алекса Коса «Смерть и компас» по рассказу Хорхе Луиса Борхеса «Смерть и буссоль» с Питером Бойлом в главной роли - фильм из категории «не для всех», яркий, красочно стилизованный и оригинальный. закрыть
В рамках история авангарда Британский киноинститут выпустил сюрреалистическую работу дадаиста и художника Ганса Рихтера, который пытался фрейдисткие веяния дальше
В рамках история авангарда Британский киноинститут выпустил сюрреалистическую работу дадаиста и художника Ганса Рихтера, который пытался фрейдисткие веяния в Европе пытался перенести на мировой экран. Ханс Рихтер в течении сорока лет был одним из наиболее влиятельных представителей мирового киноавангарда. В фильме 'Сны на продажу' он собрал самых интересных художников двадцатого века и попытался представить их широкой аудитории. Джо, безработный и бездомный, открывает у себя дар создавать сны и решает на этом заработать. Сны, которые он продает своим клиентам, - творения Макса Эрнста, Фернана Леже, Мэна Рея, Марселя Дюшана, Александра Кальдера и самого Рихтера, - могут быть провокационными, гипнотическими, сатирическими, трогательными и кошмарными... закрыть
Вместе с «Цепью» (Chain) 2004 года «Музейные часы» образуют беньяминовскую дилогию. Из торговых центров, двигателей «технического воспроизводства» и штамповки, дальше
Вместе с «Цепью» (Chain) 2004 года «Музейные часы» образуют беньяминовскую дилогию. Из торговых центров, двигателей «технического воспроизводства» и штамповки, стирающих всяческие различия, Коэн передвигается в музей, оплот той самой ауры, воспетой Вальтером Беньямином. Именно здесь, а не в супермаркетах или парках развлечений, происходят настоящие встречи. закрыть
Действо происходит в городе Вэмего штат Канзас. Здесь живет простая американская семья - мама, папа и 2 брата. Старший брат, Дэвид (Паттон), периодически дальше
Действо происходит в городе Вэмего штат Канзас. Здесь живет простая американская семья - мама, папа и 2 брата. Старший брат, Дэвид (Паттон), периодически напивается и ведет себя во хмелю как последняя свинья - обижает брата Джимми и мать Элеонор. В это же время в город приезжает карнавал, частью которого является цирк уродцев под руководством Фрэнка (Паттон) и его команды. Звезда цирка - певица Сандра, хранящая некую страшную тайну, имеет интимные отношения с Дэвидом и странные отношения с его братом. закрыть
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой дальше
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой и Филармоническом оркестром в большом здании оперного театра 19 века; ее сопровождают феи, волшебник (Барни верхом на коне), различные служители необозначенного пола и биологического вида и стая живых голубей.
"Восхитительное кино... роскошное и очень, очень странное".
Дейвид Франкел, "Artforum"
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian"
Легендарный цикл Мэттью Барни "Кремастер", работа над которым шла восемь лет, является главным кинематографическим событием года. Все пять фильмов впервые будут показаны вместе на большом экране. Хотя эти фильмы не обязательно смотреть в определенном порядке, вместе они сплетаются в богатый ковер тем, среди которых сексуальная дифференциация и мужское начало. Построенный на захватывающих дух образах и сплавляющий столь непохожие жанры, как мюзикл, готический вестерн и кельтские легенды, цикл "Кремастер"является, как написал в "Нью-Йорк Таймс"Майкл Киммелман, "отмеченной честолюбием, масштабом и откровенной провокацией вдохновляющей вехой для искусства нового столетия".
Барни начал работу над циклом "Кремастер"в 1994 году. Пренебрегая хронологическим порядком, сначала он снял "Кремастер 4" (1994), затем — "Кремастер 1" (1995), "Кремастер 5" (1997), "Кремастер 2" (1999) и "Кремастер 3" (2002). Параллельно с каждым фильмом цикла, в котором Барни выступал в качестве сценариста и режиссера, а также исполнителя одной или нескольких ролей, этот художник и кинематографист создавал сопутствующие скульптуры, рисунки и фотографии. Этот эпический цикл имеет своей концептуальной отправной точкой мужскую кремастерную мышцу, которая контролирует тестикулярное сжатие в ответ на внешнее воздействие. Проект изобилует анатомическими аллюзиями на положение репродуктивных органов во время эмбрионального процесса сексуальной дифференциации: в "Кремастере 1"представлено самое "поднятое" (или недифференцированное) состояние, в "Кремастере 5"— самое "опущенное" (или дифференцированное). Цикл постоянно возвращается к тем моментам сексуального развития, в которые результат процесса еще неизвестен. В метафорическом мире Барни эти моменты олицетворяют состояние абсолютной потенции. Пока цикл снимался (в течение восьми лет), Барни вышел за границы биологии как способа исследовать создание формы, стал использовать нарративные модели из других областей — таких как биография, мифология и геология. закрыть
О цикле "Кремастер":
"Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
"Беспорядочное, похожее дальше
О цикле "Кремастер":
"Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
"Беспорядочное, похожее на галлюцинацию соединение великолепно снятых сцен и зловещей органной музыки медленно развертывается перед нами посредством извилистого сюжета с участием Гари Гилмора (Барни), совокупляющихся пчел, членов клана Гилмора, Гудини (Норман Мейлер), быка брахмана, храма мормонов и разнообразных пейзажей — от слепяще-ярких соляных полей штата Ута до ледяных полей Джаспера (Канада)... Столь же странный параллельный мир, как мир Льюиса Кэррола." (Стивен Генри Мадоф, "Time"). закрыть
История о простецком деревенском пареньке, талантливом гитаристе и сочинителе песен, приехавшем в Голливуд, и попавшем в сети крупного и, конечно, грязного бизнеса.
История о простецком деревенском пареньке, талантливом гитаристе и сочинителе песен, приехавшем в Голливуд, и попавшем в сети крупного и, конечно, грязного бизнеса. закрыть
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка дальше
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка задевая друг друга губами, как будто пробуя на вкус. Затем их касания становятся настойчивей и продолжительней, становясь настоящим «французским» поцелуем – глубоким и чувственным. Два целующихся парня почти сразу ведут себя смелее и переходят к «глубокой фазе» скорей, но один из них явно наблюдает за партнёром, не закрывая глаз…
Артхаусный фильм «Поцелуй (1963)» - первый опыт Энди Уорхола, сразу же заявляющий об особенностях его творчества: символы, образы, повторения, внимание к деталям. закрыть
В мрачном будущем, где технологии будут лишены законной силы, один человек выступит в роли бога и создаст искусственное человечество по своему подобию. дальше
В мрачном будущем, где технологии будут лишены законной силы, один человек выступит в роли бога и создаст искусственное человечество по своему подобию. Но когда человекоподобный робот станет красть жизнь своего создателя, то начнется смертельная битва. закрыть
Уже с первых кадров фильма происходит дистанцирование от мира взрослых, когда голос за кадром произносит: «Это моя мама, она просто не понимает тех вещей, дальше
Уже с первых кадров фильма происходит дистанцирование от мира взрослых, когда голос за кадром произносит: «Это моя мама, она просто не понимает тех вещей, которые волнуют меня». Этим фильмом Кэм Арчер устраивает провокацию – он обвиняет в смерти двух подростков их религиозное воспитание. Невозможность открыто признать свою гомосексуальность рождает эрзац в виде желания быть вечно вместе на небесах. Весь фильм и состоит в размышлениях на тему жизни в Раю, в который они переносятся сначала в своих мечтах, придумывая видения в виде Девы Марии, обещающей им будущее совместное блаженство; затем обсуждая возможные пути смерти, отличные от самоубийства; за которыми следует осуществление задуманного – «случайная» смерть во время купания. закрыть
Главный герой, Том Бейкер, общается с различными женщинами, «сексуально их эксплуатируя».
Фильм является эротическим, фактически, порнографическим. Особое дальше
Главный герой, Том Бейкер, общается с различными женщинами, «сексуально их эксплуатируя».
Фильм является эротическим, фактически, порнографическим. Особое внимание уделено обнажённому мужскому телу, без купюр закрыть
Фильм Ля Брюса "Super 8 1/2"(1993) можно без преувеличения назвать одним из самых амбициозных и эстетских проектов в истории мирового кино.
Этот двухчасовой дальше
Фильм Ля Брюса "Super 8 1/2"(1993) можно без преувеличения назвать одним из самых амбициозных и эстетских проектов в истории мирового кино.
Этот двухчасовой поток аллюзий на "8 1/2"Феллини и "Play It As It Lays" ("Играй это, как получится") Фрэнка Перри повествует драматическую историю жизни стареющей порнозвезды Брюса (Ля Брюс), живущего на содержании своего любовника-хастлера Пирса (Клаус фон Брукер) и неожиданно обретающего "второе дыхание" благодаря полубезумной лесбиянке Гуджи (Лайза Ла Моника), снимающей о нем документальный фильм.
Отрывки из порнофильмов с участием Брюса наглядно демонстрируют его сексуальные таланты. Действующие лица фильма без лишних рассуждений и формальностей переходят "к делу": blow job у ЛяБрюса - акт не менее естественный и простой, чем рукопожатие, что в полной мере соответствует рекламному лозунгу фильма (и его жизненному кредо) "It's not who you know, it's who you blow!" ("Это не то, кого ты знаешь, это у кого ты отсасываешь!") "По-настоящему я счастлив только тогда, когда лежу с голой жопой перед камерой с ногами, закинутыми за голову", - утверждает Маэстро, и мы верим ему, вглядываясь в эти веселые кадры.
Несмотря на множество режиссерских находок, "Super 8 1/2" был прохладно встречен критикой и мало оправдал ожидания поклонников Ля Брюса. "Хоть название фильма и содержит ссылку на феллиниевское безупречное сокровище, Super 8 1/2 - законченный кусок мусора" - писал обозреватель New York Post. Такое впечатление, что перенасыщенный и тяжеловесный сценарий фильма был рассчитан на то, чтобы взять зрителя измором. "Где все? Разве мы не собираемся досмотреть кино до конца?" - раздосадовано спрашивает у своей изможденной публики прозорливый режиссер, чей опустившийся герой кончает в сумасшедшем доме, затянутый в смирительную рубашку. закрыть
Фильм «Анжела – женщина-фейерверк» является творением пресловутого сценариста и режиссера Уэса Крайвена. Главный герой киноленты – девушка, которая считает дальше
Фильм «Анжела – женщина-фейерверк» является творением пресловутого сценариста и режиссера Уэса Крайвена. Главный герой киноленты – девушка, которая считает своего брата лучшим образцом настоящего мужчины. Фильм является довольно своеобразным и рассчитан на довольно узкий круг зрителей.
Жанр картины – артхаус, драма, эротика.
Сюжетная линия фильма
Главный герой фильма Уэса Крэйвена – девушка по имени Анжела. В ней живет нимфоманка и она владеет магнетическими способностями, притягивая к себе интерес людей. На протяжении всей жизни девушка не знала парня лучше, чем ее брат. Он был для нее словно идеалом, образцом лучшего мужчины.
Да только проблема арт-хаусного фильма «Анжела – женщина-фейерверк» в том, что выражалось это не в плане родственных чувств, а в формате сексуальных желаний и фантазий на его счет. В конце концов, девушке все же удается соблазнить своего брата и «затащить» его в постель. После полового акта с сестрой, мужчина искренне пытается покаяться в содеянном грехе и отправляется в монастырь работать священником, отрекаясь от сексуальных утех. Из-за невозможности вступать в интимную связь с братом, девушка идет «во все тяжкие». Постепенно она пускается в развратное секс путешествие, по ходу которого рядом с ней всегда идет чудной человек в шляпе.
Рейтинг киноленты
Рейтинг фильма «Анжела – женщина-фейерверк» согласно imdb составляет 5,5 баллов из 10 возможных.
Актерский состав картины
В главным ролях задействовали: Уэса Крэйвена, Дженнифера Джордана, Эрика Итона и прочих. закрыть
Фильм-портрет художника Роберта Индианы. «Еда» – один из классиков минималистского кинематографа Уорхола. Процесс медленного поедания гриба Индианой обретает дальше
Фильм-портрет художника Роберта Индианы. «Еда» – один из классиков минималистского кинематографа Уорхола. Процесс медленного поедания гриба Индианой обретает некую тайну благодаря скорости немой проекции, а также решению Уорхола смонтировать части в неправильном порядке, так что время от времени гриб волшебным образом возрождается. закрыть
Когда обыкновенный диван становится основным местом действия, возле которого ремонтируют мотоцикл, поедают бананы или просто собираются «потусить», он дальше
Когда обыкновенный диван становится основным местом действия, возле которого ремонтируют мотоцикл, поедают бананы или просто собираются «потусить», он становится участником всех происходящих событий.
Диван, на котором занимаются сексом молодые пары, да еще в присутствии посторонних лиц, можно считать знаменитым. А уж если в пределах видимости дивана впервые появляются вместе сразу три писателя-битника, значит, это диван «Фабрики».
Скандально знаменитый порнографический фильм Энди Уорхола «Диван (1964)» объединил в себе звёзд «Фабрики» и много других известных лиц вокруг этого предмета мебели. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...