Хотите выбрать самые легкие западные артхаус - мультфильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые легкие западные артхаус - мультфильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
Жанр мультфильмов в кино имеет долгую и интересную историю, начиная с появления первых анимационных фильмов в начале 20 века. Одним из первых и самых известных создателей мультфильмов был Уолт Дисней, который в 1928 году представил миру персонажа Микки Мауса. Этот персонаж стал символом мультфильмов и открыл путь для развития жанра.
В 1937 году вышел первый полнометражный мультфильм "Белоснежка и семь гномов", который стал настоящим прорывом в индустрии анимации. С тех пор мультфильмы стали популярными и получили признание как у детей, так и у взрослых.
Характерные особенности жанра мультфильмов включают:
1. Анимация: мультфильмы создаются с помощью анимационных техник, таких как рисование кадров, компьютерная графика или стоп-моушн (кадр за кадром).
2. Фантазия и волшебство: мультфильмы часто предлагают зрителям удивительные и невероятные миры, где возможно все, что угодно. Они позволяют создателям выразить свою фантазию и воображение без ограничений реальности.
3. Герои и персонажи: мультфильмы часто имеют ярких и запоминающихся героев, которые становятся иконами поп-культуры. Они могут быть животными, сказочными существами или даже предметами.
4. Юмор и сатира: мультфильмы часто используют юмор и сатиру для передачи своих идей и сообщений. Они могут содержать шутки, игры слов и комические ситуации, которые делают их привлекательными для зрителей всех возрастов.
5. Музыка и песни: мультфильмы часто содержат музыкальные номера и песни, которые помогают передать эмоции и раскрыть характеры персонажей.
Сегодня мультфильмы стали неотъемлемой частью кинематографа и имеют огромную популярность по всему миру. Они предлагают зрителям развлечение, удивление и возможность погрузиться в мир фантазии и волшебства.
', '')
Чтобы найти легкие западные артхаус - мультфильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие западные артхаус - мультфильмы
по вашему вкусу
среди тех
20 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Отец с младенцем за спиной забирается на верхушку высоченного столба, состоящего из тотемов. Зачем ему это надо было, мы узнаем только, когда его сын дальше
Отец с младенцем за спиной забирается на верхушку высоченного столба, состоящего из тотемов. Зачем ему это надо было, мы узнаем только, когда его сын в преклонном возрасте доберётся-таки до вершины. закрыть
Скандально известный Билл Плимптон создал в 1989 году одну из своих самых «впечатляющих» короткометражек, которая способна гротеском и абсурдом изображений дальше
Скандально известный Билл Плимптон создал в 1989 году одну из своих самых «впечатляющих» короткометражек, которая способна гротеском и абсурдом изображений вызвать отвращение не только к самой киноленте, но и к тому, чем она посвящена.
«Как целоваться» - это извращенная демонстрация того, что происходит между мужчиной и женщиной, объяснившимися в любви. Есть множество произведений искусства, запечатлевших поцелуй как прекрасное изъявление глубокого чувства. Плимптон не отказывается продемонстрировать некоторые из них в начале своего фильма, но тем, что происходит дальше, перечеркивает всю прелесть поцелуя, превращая его «тонкости» в зрелище отталкивающее и гнусное… закрыть
«Золушка» Лотти Рейнигера стал одним из первых короткометражных мультфильмов великого аниматора Уолта Диснея, созданного по мотивам известной всем сказки дальше
«Золушка» Лотти Рейнигера стал одним из первых короткометражных мультфильмов великого аниматора Уолта Диснея, созданного по мотивам известной всем сказки Шарля Перро.
Главная героиня мультипликационного фильма – бедная девушка-сиротка Золушка, которую злая мачеха со своими двумя дочерьми заставляет тяжело работать. И вот должен состояться королевский бал, куда мечтают попасть все девушки. Золушка не стала исключением, тем более, что на выручку бедняжке пришла добрая фея, наделившая Золушку роскошной каретой, прекрасным платьем и хрустальными туфельками. Единственным условием феи было то, что ровно в полночь все чары рассеются, а потому Золушке следует покинуть бал до рокового боя часов… закрыть
Человек-беда, который постоянно наносит себе травмы. Очень нервный мужчина, коронной фразой которого является: «Come on!» Странный сантехник, все время дальше
Человек-беда, который постоянно наносит себе травмы. Очень нервный мужчина, коронной фразой которого является: «Come on!» Странный сантехник, все время насвистывающий какую-то мелодию. Человек, который пытается выспаться. Персонаж, при приближении которого срабатывают сирены и сигнализации. Юноша, которому не везет с автоматами — то банкомат денег не даст, то аппарат в туалете презервативы зажмет. Старушка, нечаянно выкинувшая в окно свою кошку.
Что может объединять всех ЭТИХ? Конец света, до которого осталось… Пять. Четыре. Три. Два. Один. Уже ничего не осталось.
Это веселый мультик с нервными персонажами про безобидный конец света. закрыть
Британский мультипликационный фильм Джонатана Ходжсона «Человек с прекрасными глазами» – это экспериментальная адаптация стихотворения Чарльза Буковски, дальше
Британский мультипликационный фильм Джонатана Ходжсона «Человек с прекрасными глазами» – это экспериментальная адаптация стихотворения Чарльза Буковски, где повествуется о разных детских страхах. Взрослые запрещают детям приближаться к одинокому дому, расположенному по соседству в том же квартале, что, конечно же, лишь распаляет их любопытство… Фильм получил несколько наград, в том числе «Золотого единорога» на фестивале в Амьене, был назван лучшим в категории «Короткометражный анимационный фильм» на фестивалях в Дрездене, Торонто, а также на церемонии вручения премий BAFTA. закрыть
Фильмы многократного призера фестивалей Фила Мюллоя это противоядие всему китчу и сентиментальному в анимации. Остроумные и резкие басни , нарисованные дальше
Фильмы многократного призера фестивалей Фила Мюллоя это противоядие всему китчу и сентиментальному в анимации. Остроумные и резкие басни , нарисованные кистью и чернилами, играют на человеческой природе и имеют современное звучание. Темы фильмов - секс, насилие и сцены издевательства над здравым смыслом. В сборник вошли мультфильмы: "История мира", "Десять заповедей", "Нетерпимость", "Ветер перемен", "На Эльдорадо", "Половая жизнь стула", "Звуки музыки"и другие. закрыть
Не так, как в первый раз! / Aldrig som forsta gangen!
Швеция / 2006 / 15 мин.
реж. Йонас Оделл Три героя с тремя историями уникального, потаенного опыта дальше
Не так, как в первый раз! / Aldrig som forsta gangen!
Швеция / 2006 / 15 мин.
реж. Йонас Оделл
Три героя с тремя историями уникального, потаенного опыта потери невинности, после которого никогда не бывает «так, как в первый раз». Документальные интервью, проведенные режиссером с реальными людьми, чудесным образом превращаются в удивительно тонкую по передачи ощущений анимацию. Свой фильм Йонас Оделл назвал ответом той обычной анимации, которая ему представляется миром клаустрофобных фантазий. Один из лучших короткотметражных фильмов 2006 года по количеству собранных призов в мире.
Йонас Оделл – человек-оркестр. Он и режиссер, и сценарист, и художник-аниматор, и композитор, и продюсер. Его универсальность воплощается в технике его фильмов: Оделл – специалист по микстуре из живого кино и сложной компьютерной анимации. Он автор клипов для групп Erasure и Franz Ferdinand. Его услугами часто пользуются телеканалы Cartoon Network и MTV. Кроме того, Оделл снимает коммерческую рекламу.
«Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля за лучшую короткометражку (2006)
Награда за лучший сценарий на Международном фестивале короткометражного кино в Альмерии (2006)
«Золотой жук» от Шведского института кинематографии – Guldbagge (2007)
Участие в более 20 других фестивалей по миру.
Путешествие на Луну / Journey to the Moonу
Великобритания / 2006 / 3 мин.
реж. Нейл Гиттинс
Мечта о путешествии на луну в космическом корабле. Космический калейдоскоп этой анимационной фантасмагории напоминает городок в табакерке.
«Путешествие на Луну» - дипломная работа валлийца Нейла Гиттинса. После его выпуска имя режиссера стало хорошо известно на фестивалях мира, благодаря красоте и новаторской стилистике работы. Местные телезрители могут наслаждаться его произведениями регулярно, ведь в основном Гиттинс делает проекты для телевидения.
Награда фестиваля визуального искусства FFresh в Уэльсе (2007)
Участие во многих фестивалях анимации и компьютерного дизайна.
Счастливчик / Lucky
Австралия / 2005 / 6 мин.
реж. Нэш Эджертон
Герой просыпается связанным в багажнике машины, которая мчится по трассе без водителя неизвестно куда и неизвестно почему. Человек может выйти за пределы своих возможностей в борьбе за собственную жизнь. Но стоит ли это делать?
Нэш Эджертон, выступающий как актер и режиссер в одном лице, - один из лучших каскадеров в мире. Он исполнял трюки в фильмах «Миссия невыполнима», «Матрица», «Звездные войны» (1, 2 и 3 эпизоды) и многих других. Счастливчик – его первый режиссерский опыт, доказывающий что каскадерство – это как поэзия.
Международный кинофестиваль в Кливленде - Награда за лучший короткометражный экшн /Best Live Action Short Film (2005)
Кинофестиваль короткометражек Tropfest (Австралия) – 2 приз (2005)
Участник Австралийского фестиваля короткометражек, Бруклинского Международного кинофестиваля, фестиваля короткометражного кино в Аспене, фестиваля короткометражек Fitzroy и многих других.
Собачья жизнь / La vie d’un Chien
США / 2005 / 13 мин.
реж. Джон Гарден
Антиутопия в фотокарточках, отдающая дань одновременно одному из самых известных короткометражных фильмов всех времен - «Le Jettee» Криса Маркера (1962) - и искусной советской экранизации «Собачьего сердца». Эксперимент молодого ученого прошел удачно – он изобрел средство, которое превращает человека в собаку. Изобретатель первым же опробовал его, и с тех пор для него становится испытанием его человеческая сущность.
Режиссер Джон Гарден снял свой первый фильм еще в школе. Увлекшись кино, он изучал его историю и производство, а также сценарное искусство. С тех пор его короткометражки показывают по ТВ. Они побывали на множестве фестивалей – от Slamdance до Роттердама. Но и полнометражные фильмы не дает ему покоя. На счету Гардена – уже пять сценариев для большого кино.
Кинофестиваль Sci-Fi в Лондоне – лучшая короткометражка (2005)
Кинофестиваль в Лос-Анджелесе – лучшая короткометражка (2005)
Специальное упоминание на фестивале короткометражного кино в Аспене (2005)
Почетное упоминание от жюри Международного кинофестиваля в Сиэтле (2005)
Награда жюри на фестивале Sonoma Valley (2005)
Жертвоприношение / Stella Artois «Le Sacrifice»
Великобритания / 2006 / 1 мин.
реж. Франк Баджен
Виртуозная стилизация под «Андаллуского пса»: муравьи из яйца, люди – аисты, ассоциативный монтаж и все остальные приемы классики сюрреализма ради рекламы пива. Режиссер Баджен – один из самых титулованных режиссеров в мире, снимающих рекламу и музыкальные видео.
Золотой Лев за лучший рекламный ролик на Каннских Львах 2006.
Сказания об обыденности / Tales of Mere Existence
США / 2005 / 7’30 мин.
реж. Лев Йилмац
Фломастер беззастенчиво изображает невысказанные мысли обыкновенного американского невротика. Ироничный, невероятно тонкий в своих наблюдениях закадровый голос автора повествует о весьма ординарной, печальной и бессмысленной жизни, похожей на черно-белый комикс. Минимализм в технике, как адекватный способ отобразить ничтожность обыденности.
Сын турка и шведки, американец Лев Йилмац потешался с видеокамерой еще в 7-летнем возрасте. Сейчас он живет в Сан-Франциско, рисует комиксоподобные мультфильмы и собственно комиксы, которые печатает в книжках и на футболках. За фильм «Иерархия» (2002) художник-аниматор получил приз жюри кинофестиваля в Атланте
Участник NYUFF - Фестиваля андерграундного кино в Нью-Йорке (2006)
Славек дерьмо / Slavek the Shit
Исландия, Эстония, Чехия / 2004 / 18 мин.
реж. Гримур Хаконарсон
Трагичное существование уже немолодого Славека преображается, когда прекрасная иностранка смогла разделить его страстную и странную любовь. Любовь к общественным туалетам.
Туалетная драма «Славек дерьмо» - дипломная работа Гримура Хаконарсона в Пражской академии киноискусства. Еще раньше в своей родной Исландии Гримур снимал короткометражные и документальные фильмы, которые не остались без внимания со стороны кинофестивалей и телевидения. Его последняя картина «Последние слова Греггвидура» завоевала награду от Canal+ на фестивале Nordisk Panoramа и стала лауреатом Clermont-Ferrand в 2005 году.
Участник программы «Cinefondation» Каннского кинофестиваля (2005)
Фестиваль в Пусане (Южная Корея)
Четыре награды на кинофестивале в Леноле (Исландия)
Приз за лучшую короткометражку на фестивале Short Waves в Риме (2006)
На крыше / Roof sex
США / 2002 / 1’10 мин.
реж. PES
Влюбленной паре наскучили любовные утехи в привычной домашней обстановке. Они предаются безудержной страсти на крыше своего дома. Картина не запрещена к показу только потому, что главные герои этого эротического фильма – кресла.
Анонимный видео-художник PES прославился именно благодаря «мебельному порно» «Секс на крыше». Он снимает для Nike, Diesel и Bacardi необычные рекламные ролики, отмеченные на фестивалях рекламы.
Приз на фестивале КРОК-2003 за лучший короткометражный фильм
Международный фестиваль анимации в Аннеси – первый приз (2002)
Кинофестиваль в Дуранго – специальное упоминание жюри (2003)
Специальная награда жюри на кинофестивале во Флориде (2003)
Приз зрительских симпатий лучшей короткометражке на фестивале в Ньюпорте (2003)
Мистер Теобальд / Mr Theobald
Великобритания / 2004 / 8 мин.
реж. Саймон Бёррилл
Страшная сказка о современности, где живые герои бессловесно действуют в нарисованном мире. Мистер Теобальд – один из винтиков гигантской бездушной машины. По ночам его преследуют страхи и кошмары, а днем – голова занята бесконечными информационными потоками. Неожиданно рутинный ход вещей нарушает яркая мысль.
Режиссер Саймон Бёррилл занимается кино и телевидением, недавно занялся коммерческой рекламой. Его оригинальные абсурдистские фильмы, стоящие на стыке полусерьезной драмы и комической анимации, – завсегдатаи международных кинофестивалей. Британский BBC2 выпустил коллекцию его работ в сборнике «Homegrown Hollywood» в 2005 году.
Визг / Quietsch
Германия / 2005 / 7 мин.
реж. Баран бо Одар
Красочный мюзикл, где вместо музыкальных инструментов – пружины кровати, ластик и фен, а в главных ролях – три странных ребенка из Токио, Варшавы и Буэнос-Айреса.
Режиссер Баран бо Одар – выпускник Мюнхенской академии кино и телевидения. Участвовал в показе программы для самых молодых режиссеров «Лагерь талантов» на Берлинале-2003.
Победитель кинофестиваля Zlin-2005 в Чехии
Специальное упоминание жюри на Schwerin & Braunschweig 2005
Лучшая короткометражка на фестивале Arcipelago 2006
Участник Берлинского кинофестиваля (2005), Clermont-Ferrand (2006), Всемирного фестиваля короткометражного кино в Торонто (2006), фестиваля «Молодiсть» в Киеве (2006) и многих других закрыть
В кинокартине «Дождь» представлен небольшой провинциальный городок, который затоплен вышедшей из берегов рекой. По этой местности следует автомобиль инкассатора дальше
В кинокартине «Дождь» представлен небольшой провинциальный городок, который затоплен вышедшей из берегов рекой. По этой местности следует автомобиль инкассатора Тома (Кристиан Слэйтер), в машине которого перевозится несколько миллионов долларов. Этим обстоятельством пытается воспользоваться местная банда под предводительством жестокого Джима (Морган Фриман).
Чудом выживший Том, несмотря на опасность и непогоду, пытается выполнить долг честного гражданина до конца. Но возможно ли убежать пол ливнем, когда у тебя за спиной мешки, набитые деньгами? закрыть
Откуда взялся клоун Бинго? Может быть из Кинговского "Оно", а может быть отбелённое и раскрашенное яркими красками лицо клоуна само по себе внушает ужас. дальше
Откуда взялся клоун Бинго? Может быть из Кинговского "Оно", а может быть отбелённое и раскрашенное яркими красками лицо клоуна само по себе внушает ужас. Как бы то ни было, но десять лет назад, канадский аниматор Крис Ландрет, создал клоуна Бинго. Настоящий анимированный весёлый ночной кошмар.
Пока я его переводил он настолько съел мой моск, что я ходил и повторял как заведённый "Hi Bingo. - Bingo? - Bingo. Bingo the Clawn-o". Потрясающая вещь, можно смотреть бесконечно, возможно, даже получиться открыть клоуна Бинго скрытого в каждом из нас.
автор жж trueshorts закрыть
«Эгодистонное расстройство» (Egodyston) – короткометражный мультфильм, созданный Ксенией Лесниевски, участник многочисленных кинофестивалей.
Замысловатую дальше
«Эгодистонное расстройство» (Egodyston) – короткометражный мультфильм, созданный Ксенией Лесниевски, участник многочисленных кинофестивалей.
Замысловатую историю, которая занимает три минуты экранного времени, ее автор описала так: «Эгодистонное расстройство» – это рассказ о том, как страх смерти оказывается сильнее всех других мыслей в моей голове. Я полагаю, что нуждаюсь в других глазах для моего мозга…». закрыть
Анна живет одна со своей собакой. Каждое утро она забирает из ящика почту. Однажды среди прочей рекламы она обнаруживает письмо с анкетой, предлагающей дальше
Анна живет одна со своей собакой. Каждое утро она забирает из ящика почту. Однажды среди прочей рекламы она обнаруживает письмо с анкетой, предлагающей ей выбрать идеального мужчину по каталогу. Анна заполняет анкету и отсылает обратно, предвкушая конец своего одиночества. На следующий день почтальон приносит ей коробочку-посылку… закрыть
О фильме:
Восемь маленьких шедевров французской анимации – утончённых, интересных и неожиданных, как и всё французское кино. Сюжет:
1. «Немые и голодные» дальше
О фильме:
Восемь маленьких шедевров французской анимации – утончённых, интересных и неожиданных, как и всё французское кино.
Сюжет:
1. «Немые и голодные» (реж. Анна-Лаура Даффи и Лео Маршан, 1998 г., 12 мин.)
Мириель и Тирамбик изголодались по любви
2. «Белый фаянс» (реж. Жерар Оливье, 2002 г., 2 мин. 30 сек.)
Поскольку мы живем вдвоём, отец готовит еду, а я мою посуду. Отец говорит, что я прикладываю недостаточно усилий, но это всё из-за того, что там, в воде, под этими тарелками и вилками, плавают все эти кораблики и разворачиваются романтические события…
3. «Любовник» (реж. Александр Дюбоск, 2001 г, 7 мин.)
Загадочная женщина ждёт кого-то в спальне своего дворца. Скорей всего своего любовника…
4. «Ночью» (реж. Александр Дюбоск, 1999 г., 6 мин. 35 сек..)
Это история маленькой девочки и её матери – двух живых существ, которые не могу полноценно сосуществовать. Это одиночество, которое иногда достигает мастабов ночи. Ночь – темна. Мать – темна. И тёмным становится целая вселенная, когда ты одинокий и опустошённый.
5. «Однажды» (реж. Мари Паку, 1997 г., 5 мин.)
Однажды в моём животе поселился человек.
6. «Фильм про девочку» (реж. Даниель Сульжик, 2000 г., 8 мин.)
Маленькая девочка познаёт мир: что такое играть с мячом, быть наказанной, встретить Супермена и Мусульманина…
7. «Дитя прилива» (реж. Патрик Деньйо, 1985 г., 7 мин.)
Одна в опустошенном селе, окруженном морскими волнами, маленькая девочка живёт в ожидании визита. Однажды она должна с кем-то познакомиться…
8. «Смерть кита» (реж. Жером Бульб, 2001 г., 10 мин.)
Посреди горячей пустыни, лишённый живительной влаги, умирает гигантский Кит. На почве этой агонии все маленькие существа, живущие рядом, вступают в конфликт. закрыть
Дикие религии"или "Les Religions Sauvages" - анимационный сборник, который точнее всего будет назвать 120-минутной нервной перегрузкой, который с воодушевлением дальше
Дикие религии"или "Les Religions Sauvages" - анимационный сборник, который точнее всего будет назвать 120-минутной нервной перегрузкой, который с воодушевлением и юмором создали более 30 талантливых авангардных экспрессионистов. "Во власти художника показывать мысли людей" - говорит Пакито Болино, вместе со своей женой Каролин Сури возглавляющий студию в Марселе. "Лучше перенести это на бумагу, чем осуществлять в реальной жизни". Но все, извергающиеся с экрана, не показывают мастерства, скрывающегося за ними. Грейс де ла Луна из "Illuseum"отмечает коллажи Fredox, гротескно изображающего деформированные тела и лица людей. Fredox - дизайнер одной из крупнейших мировых модных марок, но он предпочитает не раскрывать свою личность из лояльности к своему боссу. Со своими манипуляциями с фотографиями Fredox выделяется среди "Le Dernier Cri artists", которые преимущественно используют рисунки как средство выражения. "В графике очень важна линия", - говорит Болино, - "Мы начали издавать андеграундные комиксы, но скоро изображения в комиксах стали важнее повествования. Мне кажется, что одна картинка может рассказать больше, чем целая книга. Для меня энергия рисунка наиболее близка к звуку - это искусство звука, нойз-арт". Болино работает с художниками со всего мира. В студии он выполняет большую часть работы с раскраской и трафаретами, что объясняет последовательность его работ. За последние 10 лет он выпустил семь антологий комиксов под названием "Hopital Brut ('crude hospital')". "Это сумасшедший дом с художниками", - говорит Болино, -"Художники должны быть немного сумасшедшими. Конечно, я в курсе того, что делают люди, которые публикуются у меня. Потом, если будет новое нацистское правительство, им, возможно, взаправду придется отправиться в сумасшедший дом". Проект Le Dernier Cri (Марсель) получил мировую известность благодаря своим фантастическим брутальным работам, граничащим с минимализмом. Два блистательных кино-эссе, реализованные этим проектом - пример экспериментального кино длительностью два часа. В результате трехлетней ожесточенной работы, руководитель этого проекта Пакито Болино (PAKITO BOLINO), дал возможность 30-ти талантливым художникам из разных стран (Япония, Канада, США, Украина, Италия, Финляндия, Мексика, Швеция, Германия, Франция) реализовать в анимации собственные идеи на тему “Диких Религий”. Результат этого проекта, шокирующего своей силой и потрясающей визуальной свободой, будет представлен с живым музыкальным сопровождением. 120 минут сильнейшего безумия, апеллирующего к хаосу окружающего мира, где культурные тенденции и фанатизм создают череду совершенно разных образов и контекстов, которые постоянно изменяются. Два часа в течении которых происходит наслоение разных отрезков повествования, чарующие эллипсы, выводящие из равновесия величественные образы в купе с непристойными сценами - “Дикие Религии” вовлекают нас в коллективное бессознательное, где все запутанно и гипертрофировано. В этом можно заблудиться, утонуть, мозг начинает работать иначе, воспаленные глаза замечают странное отсутствие духовности в мире, который открывается нам. Участники пректа: Mathias Lehmann (Франция), Tochka (Япония), Mike Diana (США), FTZ (Италия), Leyla (Канада), Los Lichis (Мексика), Scott Batty (Великобритания), Caroline Sury (Франция), Fredox (Франция), Marcel Ruijters (Нидерланды), Marc Druez (Франция), Dr.Good (Швейцария), Reijo Karkainen (Финляндия), Laetitia Brochier (Франция), Pakito Bolino (Франция), Judex (Франция), Ichiba Daisuke (Япония), Stumead (Германия), Marco Corona (Италия), Raymond Reynaud (Франция), Henriette Valium (Канада), Moulinex (Франция), MS Bastian (Швейцария), Matti Hagelberg (Финляндия), Katja tukiainen (Финляндия), Jonathon Rosen (США), Elina Merenmies (Финляндия), Nicoz (Италия), Nuvish (Франция), Melted Men (США) В рамках проекта Le Dernier Cri основанного на пепелище художественных андеграундных движений в Париже 80-х, уже вышло более 100 различных книг и сборников, которые публикуются и по сей день. Создатели проекта Пакито Болино и Каролина Сюри (PAKITO BOLINO et CAROLINE SURY) открыли экспериментальное пространство в области графики, кинематографии и издательства. Их замечательные книги комиксов, ограниченного тиража, созданные по технологии трафаретной печати, свидетельствуют о творческой работе в границах образного мышления и своеобразного, необычного видения предмета, являя собой грубое, инстинктивное искусство закрыть
Австрийский режиссер экспериментального документального кино Питер Шрейнер предпринимает психоаналитические поиски человеческого существования. Его фильм дальше
Австрийский режиссер экспериментального документального кино Питер Шрейнер предпринимает психоаналитические поиски человеческого существования. Его фильм «Фата Моргана» (Fata Morgana) – это нечто среднее между Фрейдом и Сартром, магическим и минималистическим.
Два постаревших, битых жизнью любовника выявляют свои глубоко потаенные внутренние эмоции. Герои фильма «Фата Моргана» – в поисках себя и в поисках чего-то другого. закрыть
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито дальше
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито на льду» (Tito on Ice).
Его картина представляет собой эксперимент, в котором соединились документальные кадры с stop-motion анимацией. Главные действующие лица картины «Тито на льду», сам Андерсон и его коллега, путешествуют по странам бывшей Югославии, стремясь продвинуть свой комикс. В своей машине при этом герои везут мумифицированное тело маршала Тито в холодильнике.
По дороге в компании с замороженным Тито парни встречают коллег из Сербии, художников из Хорватии, а также других влиятельных лиц в пост-югославской альтернативной культуре. При помощи искусства и независимой культуры кинематографисты рассказывают о коллективном подсознании на Балканах. закрыть
Потрясающая работа,созданная вместе с еще одним хорошим аниматором Павлом Коуцким,уже с уклоном в докуметалистику.
Тема фильма - путешествие длинною в жизнь.Семейную.
Потрясающая работа,созданная вместе с еще одним хорошим аниматором Павлом Коуцким,уже с уклоном в докуметалистику.
Тема фильма - путешествие длинною в жизнь.Семейную. закрыть
По сюжету мультфильма французского режиссёра Яна Джоетта «Кукла Берни», в неком городе живёт одинокий мужчина Берни. Он работает на заводе упаковщиком дальше
По сюжету мультфильма французского режиссёра Яна Джоетта «Кукла Берни», в неком городе живёт одинокий мужчина Берни. Он работает на заводе упаковщиком корма для кошек. Монотонная работа, да и всё его существование - скучное и однообразное. Нет у него помощницы в доме, и он заказывает искусственную «леди» для заполнения пустоты возле себя. Затем он решает изготовить из неё полноценную женщину, добавив недостающие части, заказывая их на заработанные своим тяжким трудом деньги, которых и без того не хватает. Но цель оправдывает средства! Кукла начинает принимать естественные очертания и выполнять домашнюю работу, не забывая и про супружеские обязанности. Всё рушится, когда Берни получает и устанавливает последнюю часть – голову... закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...