Хотите выбрать по соответствию фильтру брутальныe легкие медленные хорошие западные документальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру брутальныe легкие медленные хорошие западные документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Чтобы найти брутальныe легкие медленные хорошие западные документальные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe легкие медленные хорошие западные документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
41 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Документальный фильм о съёмках фантастического фильма ужасов Джона Карпентера «Нечто». Фильм был снят специально к выходу коллекционного издания фильма дальше
Документальный фильм о съёмках фантастического фильма ужасов Джона Карпентера «Нечто». Фильм был снят специально к выходу коллекционного издания фильма Карпентера в 1998 году. Он содержит рассказы членов съёмочной группы о создании сценария, спецэффектов, пост-производстве и о многом другом. закрыть
Виды зимней Москвы, снятые в 1908 году. Первая часть — Вид на Кремль. Различные здания укрытые снегом, лошади везущие телеги по мосту, пушки покрытые дальше
Виды зимней Москвы, снятые в 1908 году. Первая часть — Вид на Кремль. Различные здания укрытые снегом, лошади везущие телеги по мосту, пушки покрытые снегом. Вторая часть — Сцена торговли грибами и рыбой. Третья часть — Вид прогуливаюшихся людей по Петровскому парку. Четвертая часть — Общий вид Москвы с крыши одного из взорваных зданий на территории Кремля, в зимний день. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
Солнце, то ласковое, то жгучее, освещает нашу планету, даря тепло и свет. Рассвет, закат, смены часов и красок: чаще всего мы думаем, что Солнце не меняет дальше
Солнце, то ласковое, то жгучее, освещает нашу планету, даря тепло и свет. Рассвет, закат, смены часов и красок: чаще всего мы думаем, что Солнце не меняет свой облик, но это не так. Фильм "BBC: Солнце" (The Sun) раскрывает многие секреты этой звезды, многоликой и разной, жгучей и яростной.
Если постичь тайны Солнца, можно понять и те силы, которые приводят в движение всю Вселенную, а следующей "стадией" может стать возможность управлять этими силами. Как и самим Солнцем. закрыть
Фильм «Величайший фильм из всех когда-либо проданных» (The Greatest Movie Ever Sold) – комедийная документальная лента Моргана Сперлока, который высмеивает дальше
Фильм «Величайший фильм из всех когда-либо проданных» (The Greatest Movie Ever Sold) – комедийная документальная лента Моргана Сперлока, который высмеивает практику использовании брендов в Голливуде в кино для обрабатывания денег спонсоров фильмов.
С юмором и способностью проникнуть в суть, фильм «Величайший фильм из всех когда-либо проданных» разоблачает процесс маркетинга, чтобы показать зрителям то, что делается за закрытыми дверями киностудий. Ирония заключается уже и в том, что лента Сперлока и сама была финансирована посредством так называемого продакт-плейсмента от различных брендов, которые тем или иным образом фигурируют в фильме. закрыть
Документальный фильм «Фаренгейт 9/11» (Fahrenheit 9/11) Майкла Мура – исследование причин терроризма в их непосредственном отношении к трагедии 11 сентября дальше
Документальный фильм «Фаренгейт 9/11» (Fahrenheit 9/11) Майкла Мура – исследование причин терроризма в их непосредственном отношении к трагедии 11 сентября 2001 года.
Сценарист и режиссер своей картины, Мур расследует и демонстрирует зрителям те связи, которые имели место между двумя «кланами», двумя поколениями Бушей и двумя поколениями бен Ладенов.
Как считает автор фильма, между Джорджем Бушем-старшим и отцом Усамы бен Ладена имели место основательные деловые связи – со времен правления страной и вплоть до ужасных терактов, потрясших не только США, но и весь мир… закрыть
Кинолента «Фракталы: поиски новых размерностей» от режиссёров Била Джерси и Майкла Швартса посвящена забавным математическим объектам, а именно – геометрическим дальше
Кинолента «Фракталы: поиски новых размерностей» от режиссёров Била Джерси и Майкла Швартса посвящена забавным математическим объектам, а именно – геометрическим фигурам, которые обладают свойством самоподобия. Режиссёры отыскали фрактальную геометрию даже там, где её, казалось бы, никоим образом не должно быть. Свои исследования они начинают с тайн дикой природы. Углубляясь в окружающий человека мир, представленный хаотичными скоплениями, авторы фильма находят чёткую математическую структуру в произрастании деревьев в тайге, в строении побережья и даже в сумбурном рисунке облаков. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
В этом коротком документальном фильме, легендарный немецкий режиссер Вернер Херцог слегка затрагивает множество религиозных верований, которые обогащают, дальше
В этом коротком документальном фильме, легендарный немецкий режиссер Вернер Херцог слегка затрагивает множество религиозных верований, которые обогащают, оживляют или искажают жизни очень многих русских людей. Он исследует древнюю мистику российской ортодоксальности и чрезвычайного аскетизма, который вселяется в верующего, или сверхъестественные проявления современных мелких торгашей и знахарей. Фильм очень интересный и красочный. Один основной момент документального фильма - несколько необычных музыкальных моментов, включая горловое пение и колокольный звон. закрыть
Альфред Хичкок обращается к зрителям, чтобы объяснить, почему его фильмы стали классикой и, главное, зачем смотреть их сейчас. Режиссер говорит не о внутренней дальше
Альфред Хичкок обращается к зрителям, чтобы объяснить, почему его фильмы стали классикой и, главное, зачем смотреть их сейчас. Режиссер говорит не о внутренней кухне профессии, а о желании, страхе, тайне — универсальных и близких любому явлениях, которые он сделал скелетом своих картин, знаменитых и не очень. закрыть
В фильме «Жижек» режиссера Астра Тейлора, выпущенном с подзаголовком в 2005 году «Каждый может стать философом!», рассказывается о С. Жижеке. Он представлен дальше
В фильме «Жижек» режиссера Астра Тейлора, выпущенном с подзаголовком в 2005 году «Каждый может стать философом!», рассказывается о С. Жижеке. Он представлен в кинокартине в роли лектора, посетителя супермаркетов и небольших магазинчиков, кандидата на пост Словенского президента и просто человека, который всегда сохраняет философский задор.
Киноленту советуется смотреть тем, кто интересуется жизнью словенского культуролога и социального философфрейдомарксистского толка, который работает и живет в г. Любляна. Кроме того, многие знают Жижека как интерпретатора и переводчика Жака Лакана, чьи учения служат наряду с марксизмом основным инструментом анализа культуры, а также как главу «Люблянской школы» теоретического психоанализа. закрыть
Как говорил великий Сократ, я знаю, что ничего не знаю. Сколько людей и сейчас готовы повторить его слова. А знания нужны – чтобы познавать жизнь, чтобы дальше
Как говорил великий Сократ, я знаю, что ничего не знаю. Сколько людей и сейчас готовы повторить его слова. А знания нужны – чтобы познавать жизнь, чтобы развиваться, чтобы научиться быть счастливыми. Режиссеры Уильям Арнц, Бетси Чэсси и Марк Висенте сняли картину, которая если и не откроет нам всех мировых тайн, то хотя бы заставит задуматься над вещами, многие из которых мы зачастую просто не замечаем. А ведь удивительное рядом.
Многого не замечала и героиня фильма «Что мы знаем: Вниз по Кроличьей Норе» Аманда, которую, как и большинство людей, мало интересовала квантовая физика. Но после развода с мужем, находясь в глубокой депрессии, она вдруг увидела мир иными глазами и поняла, что чудеса не надо искать в заоблачных далях. Они рядом. Нужно лишь захотеть прикоснуться к ним и понять…
В картине принимали участие Армин Шимерман и Барри Ньюмен. закрыть
В конце 1960-х группа «Роллинг Стоунз», несмотря на все свои мегахиты и сверхуспешные концертные туры, была разорена. Виной всему — бездарный менеджмент дальше
В конце 1960-х группа «Роллинг Стоунз», несмотря на все свои мегахиты и сверхуспешные концертные туры, была разорена. Виной всему — бездарный менеджмент и драконовское налогообложение в Британии. Тогда музыканты приняли не самое простое для себя решение: летом 1971 года после выхода альбома «Stiсky Fingers» они отправились на юг Франции записывать новую пластинку. Именно там, на Лазурном Берегу, в арендованном Китом Ричардсом подвале виллы Неллькот родился сборник «Exile on Main St.», который стал лучшим альбомом легендарной группы. закрыть
В своём фильме «Калипсо» ищет Атлантиду» знаменитый исследователь морской природы Жак-Ив Кусто приоткрывает завесу над тайной, которая волнует учёных дальше
В своём фильме «Калипсо» ищет Атлантиду» знаменитый исследователь морской природы Жак-Ив Кусто приоткрывает завесу над тайной, которая волнует учёных уже не первое тысячелетие – тайной затонувшей Атлантиды.
В то время, как Филипп Кусто исследует акваторию Багамских и Азорских островов, где, по разным версиям, был расположен затонувший континент, Жак Кусто ищет ответа в Эгейском море. Он осматривает северное побережье Крита, а затем отправляется к безлюдному острову Санторини, пытаясь связать древнюю легенду об Атлантиде с произошедшим здесь когда-то крупным извержением вулкана. закрыть
Один из самых наших любимых предметов естествознания, старый добрый динозавр, предстает в несколько обновленном виде в инновационном документальном фильме дальше
Один из самых наших любимых предметов естествознания, старый добрый динозавр, предстает в несколько обновленном виде в инновационном документальном фильме «Dinotasia».
Основываясь на ультрасовременной палеонтологии и последних изысканиях ученых, фильм представляет серию виньеток о динозаврах – знакомых и тех, о которых мы узнали в последние десять лет. Используя технологию CGI и мультипликацию, фильм «оживляет» древних ящеров, что позволяет сделать происходящее на экране более реальным. закрыть
История одной из самых влиятельных фигур в мировом наркотрафике. Эль Чапо (настоящее имя — Хоакин Арчивальдо Гусман Лоэра) — мексиканский наркобарон, дальше
История одной из самых влиятельных фигур в мировом наркотрафике. Эль Чапо (настоящее имя — Хоакин Арчивальдо Гусман Лоэра) — мексиканский наркобарон, глава преступного синдиката Синалоа. Его несколько раз арестовывали, но ему постоянно удавалось избежать тюремного заключения. Однако он не только коварный преступник, но и блестящий предприниматель. Журнал Forbes в 2011 году назвал его «самым крупным наркоторговцем в истории». Фильм пытается разобраться, насколько мощна деловая жилка Эль Чапо и как именно ему удалось построить целый незаконный бизнес, который долгие годы приносил нереальные деньги.
В отражении зеркала неспешно проплывают люди, животные, корабли. Озеро в котором все отражается, бесстрастно фиксирует события. Получил «Золотую пальмовую дальше
В отражении зеркала неспешно проплывают люди, животные, корабли. Озеро в котором все отражается, бесстрастно фиксирует события. Получил «Золотую пальмовую ветвь» международного Каннского кинофестиваля в номинации Лучший короткометражный фильм в 1951 году. Фильм создал репутацию режиссёру как автору художественного кино. закрыть
Анимационная картина Мишеля Годри «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Чомски» (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated дальше
Анимационная картина Мишеля Годри «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Чомски» (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky) – экспериментальный проект для этого кинорежиссера, прежде он не создавал полнометражных анимационных фильмов.
В этом проекте, как он сам подчеркивает – анимированном диалоге, Годри берет в собеседники публициста, философа, теоретика, профессора Ноама Хомского. Тот диалог, что происходит в мультфильме, хотя более – монолог, ибо говорит, главным образом, один Ноам, посвящен обсуждению его жизни и творчества. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Взгляд на творчески разностороннюю личность художника и режиссера Дэвида Линча. Рассказ о нём ведут его друзья, коллеги и члены семьи, вспоминая его детство дальше
Взгляд на творчески разностороннюю личность художника и режиссера Дэвида Линча. Рассказ о нём ведут его друзья, коллеги и члены семьи, вспоминая его детство и подробности создания самых первых работ. Сам Дэвид рассказывает о своих взглядах на искусство и окружающий мир. Фильм содержит большое количество интервью, воспоминаний и редких кадров со съёмок различных проектов. Тем не менее повествование в основном построено вокруг процесса создания фильма «Шоссе в никуда». закрыть
Приуроченный к 25-летию сериала «Хэллоуин», фильм представляет ретроспективу серии, ставшей одной из основоположников и законодателей жанра слэшер в кино. дальше
Приуроченный к 25-летию сериала «Хэллоуин», фильм представляет ретроспективу серии, ставшей одной из основоположников и законодателей жанра слэшер в кино. Мнения съемочного состава, архивные кадры и редкие записи.
Режиссеры Керби Дик (Kirby Dick) и Эми Циринг Кофман (Amy Ziering Kofman) обучались у Деррида философии в Йельском университете в 80-х. Впечатленные личностью дальше
Режиссеры Керби Дик (Kirby Dick) и Эми Циринг Кофман (Amy Ziering Kofman) обучались у Деррида философии в Йельском университете в 80-х. Впечатленные личностью маэстро, они решили сделать полнометражный кинопортрет Деррида, дабы потомки судили о нем не только по его не всегда понятным текстам, но и по тому обаянию, которое он излучает в непосредственном общении со своими учениками и оппонентами. Съемочный период длился несколько лет.
Деррида предстает здесь не только как автор философских текстов, но и в своей повседневности преподавателя, прохожего, друга и т.д., не только как нарратор, но и как особый эстетический объект, который, в духе всей философии французского мыслителя, подвергается деконструкции по ходу развертывания фильма. закрыть
Наступила весна, и в домохозяйствах Южной Калифорнии неспокойно — вот-вот начнется регистрация на чемпионат по сервировке столов, который ежегодно проходит дальше
Наступила весна, и в домохозяйствах Южной Калифорнии неспокойно — вот-вот начнется регистрация на чемпионат по сервировке столов, который ежегодно проходит на окружной ярмарке. Правила просты: есть тема, и есть стол, который надо накрыть так, чтобы он стал произведением искусства. Важна каждая деталь — от расстояния между тарелкой и вилкой до стекла, из которого изготовлены бокалы. Все очень серьезно: бюджеты одного стола доходят до нескольких тысяч долларов.
К 2030 году 2/3 планеты будут страдать от нехватки питьевой воды. С этой проблемой столкнутся все независимо от места жительства. Когда мы начинаем относиться дальше
К 2030 году 2/3 планеты будут страдать от нехватки питьевой воды. С этой проблемой столкнутся все независимо от места жительства. Когда мы начинаем относиться к воде как к товару, когда цена воды зависит от спроса и предложения, мы даём корпорациям право владеть запасами питьевой воды. Доступ к питьевой воде – это одно из основных прав человека. Этот фильм – подробное исследование индустрии, которая стремиться присвоить и перепродать ресурс, который не должен становиться объектом торговли: воду. закрыть