Хотите выбрать подходящие сложные сентиментальныe хорошие западные документальные фильмы 80-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Подходящие сложные сентиментальныe хорошие западные документальные фильмы 80-х - выбрать и смотреть онлайн
Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
Чтобы выбрать сложные сентиментальныe хорошие западные документальные фильмы 80-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные сентиментальныe хорошие западные документальные фильмы 80-х
по вашему вкусу
среди тех
25 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Документальный фильм «Шоа» гениального французского режиссера Клода Ланзманна - восьмичасовая история о холокосте, о судьбах тысяч людей, у которых насильно дальше
Документальный фильм «Шоа» гениального французского режиссера Клода Ланзманна - восьмичасовая история о холокосте, о судьбах тысяч людей, у которых насильно отняли право выбора. Картина посвящена тем людям, которые пережили время фашизма, познав реальность военного времени и жестокость гитлеровской Германии.
«Шоа» - история о мучениках и злодеях. Проект состоит из интервью, взятых в течение шести лет Клодом Ланцманном у участников событий в четырнадцати странах мира. За эту ленту режиссёр в 1985 году получил премию «Сезар», несмотря но то, что вокруг «Шоа» было много яростных споров и критики. закрыть
Шесть роликов кинодневников охватывают события с 1949 (прибытие братьев Мекас в Нью-Йорк) и до 1963 года. Первые два ролика повествуют о первых годах дальше
Шесть роликов кинодневников охватывают события с 1949 (прибытие братьев Мекас в Нью-Йорк) и до 1963 года. Первые два ролика повествуют о первых годах в статусе «пермещенного лица», об имигрантском сообществе, о разачаровании и переезде из литовского «гетто» Бруклина на Манхеттен. Третий и четвертый ролик рассказывает о знакомстве Мекаса с молодыми поэтами-битниками (Гинзберг, Керуак. Корсо, Ферлингетти), хроника политических протестов и борьба литовских эмигрантов за независимость своей страны. Пятый и шестой ролики рассказывают об организации «Кооператива кинематографистов», о начале объединения Мекасом независимых кинохудожников Нью-Йорка, показывают Кена Джекобса, Грегори Маркопулоса, Роберта Франка за работай над фильмами, на фестивалях и поездках… закрыть
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается дальше
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается на темах брэйн-данса и рэпа.
В начале 1980-х в Нью-Йорке невозможно было отыскать поезд либо вагон, где не было бы нарисовано граффити. В клубах в это время кипели свои страсти – поклонники брэйк-данса сходились в битвах. Граффитчики (райтеры) были основной головной болью властей, которые устраивали облавы на молодых художников в отстойниках вагонов.
Фильм «Войны стиля» включает множество интервью с молодыми художниками, которые рассказывают о том, что значит для них это искусство. закрыть
Документальный фильм Андрея Тарковского «Время путешествия» – это яркое путешествие по Италии, полное волнительных образов и великолепных пейзажей. В дальше
Документальный фильм Андрея Тарковского «Время путешествия» – это яркое путешествие по Италии, полное волнительных образов и великолепных пейзажей. В то время, как великий Андрей Тарковский и его друг, писатель и сценарист Тонино Гуэрра, обдумывали концепцию своей совместной картины, позже получившей название «Ностальгия», они объездили всю Италию в поисках подходящей натуры для съёмок.
Как выяснилось, многое из того, что достойно быть увиденным, в итоге не вошло в «Ностальгию»: прекрасные виды разных уголков Италии, потрясающие памятники архитектуры и произведения искусства, не вписавшиеся в идею будущего фильма. Всё это нещадно отбраковывалось Тарковским, зачастую с комментарием «Слишком красиво!». закрыть
Если вы любите и цените документальные фильмы, то этот фильм вам обязательно нужно посмотреть. Это грандиознейшая документальная кинолента, снятая режиссёром дальше
Если вы любите и цените документальные фильмы, то этот фильм вам обязательно нужно посмотреть. Это грандиознейшая документальная кинолента, снятая режиссёром Роном Фрике в стандарте для кинотеатров IMAX. А это означает, что, помимо роскошных кадров, фильм содержит еще и потрясающую музыку. Музыка и кино о человечестве и времени – его основные динамические составляющие.
В кадрах киноленты запечатлены величайшие и колоссальнейшие творения: от пирамид Гиза до Гранд-каньона, от Софийского собора до стародавних храмов инков. В фильме живо и красочно показана динамика изменений человеческого существования на фоне этих гигантских и великих хранителей вечного течения времени. В фильме снимались Андреа Гонзалез, Пенелопа Крус, Дая Фернандес и другие. закрыть
В 1979 году Кшиштоф Кесьлевский, один из самых видных и интересных польских режиссеров, проводил своего рода социологический опрос. Вопросы были самые дальше
В 1979 году Кшиштоф Кесьлевский, один из самых видных и интересных польских режиссеров, проводил своего рода социологический опрос. Вопросы были самые тривиальные. Сотрудники съемочной группы узнавали у обычных людей, когда они родились, кем являются и к чему стремятся. Результатом стал короткометражный фильм «Говорящие головы» (Gadające głowy), представляющий сегодня некий срез того поколения.
Участниками ленты «Говорящие головы» стали люди самого разного возраста, пола, рода занятий. Начиная с детей-дошкольников, учеников школ и студентов и заканчивая столетней бабушкой, участники опроса представляли собой весьма разношерстную группу. Никаких заранее заготовленных слов, никаких подсказок из-за камеры – только их собственные мысли и чувства, то, о чем мечтают и к чему стремятся. Зрители видят, как меняются желания участников опроса в зависимости от того же возраста или социального положения.
У каждого героя документального фильма съемка только одним дублем, никакого монтажа. «Говорящие головы» на экране – такие ли они в жизни? А что можно сказать о нас, зрителях сегодняшних? Как каждый из нас смог бы ответить на подобные вопросы? закрыть
В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете «Evening Standard» обронил неосторожную фразу, сказав следующее: «Христианство исчезнет… Нет смысла дальше
В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете «Evening Standard» обронил неосторожную фразу, сказав следующее: «Христианство исчезнет… Нет смысла спорить об этом. Я прав, и будущее докажет мою правоту. Сейчас мы более популярны, чем Иисус. Я не знаю, что исчезнет скорее — рок-н-ролл или христианство. Иисус был хорош, но его ученики оказались довольно заурядными». В Великобритании на эту фразу никто не обратил внимания, но когда через пять месяцев вырванную из контекста фразу Леннона: «Я не знаю, что исчезнет скорее — рок-н-ролл или христианство» американский журнал «Datebook» поместил на обложку, в США начался скандал. На юге страны, жители которой известны своей религиозностью, публично сжигали пластинки Beatles, радиостанции прекратили транслировать их песни. Даже в Ватикане осудили заявление Леннона. Вместе с тем, битлы готовились к турне по США. Леннон был вынужден извиниться за свои слова, но концерты во время турне недосчитывались огромного числа зрителей. Леннону угрожали расправой: в Мемфисе кто-то позвонил в номер Beatles и сообщил, что во время концерта он (Леннон) будет убит. После этих гастролей битлы приняли решение отказаться от концертов. Больше они ни разу не выступили на сцене. закрыть
Знаменитый Джин Келли с присущим ему обаянием ведёт роскошное ревю, посвящённое всем танцорам, посвятившим свою жизнь развитию танцевального искусства. дальше
Знаменитый Джин Келли с присущим ему обаянием ведёт роскошное ревю, посвящённое всем танцорам, посвятившим свою жизнь развитию танцевального искусства. Помощь ему оказывают прославленные артисты и танцоры Сэмми Дэвис-младший, Рэй Болджер, Лайза Минелли и Михаил Барышников. Редкие кадры с выступлениями всемирно известных мастеров балета причудливо переплетаются с историями от Фреда Астера, Джона Траволты в «Лихорадке субботнего вечера», Айседоры Дункан, Ширли МакЛейн…
Документальный фильм «Это – танец» - чудесное повествование о судьбах танцев и танцах судеб, яркое, красивое, эмоциональное и увлекательное. закрыть
Документальный фильм «Путь к Брессону» посвящён режиссёру Роберу Брессону, по праву считающемуся одним из самых изысканных мастеров мирового кинематографа. дальше
Документальный фильм «Путь к Брессону» посвящён режиссёру Роберу Брессону, по праву считающемуся одним из самых изысканных мастеров мирового кинематографа. Картина концентрируется не столько на фактах биографии режиссёра, сколько на незабываемых образах, которыми населён особый мир Брессона. По мнению Тарковского, эти образы существуют независимо от зрителя как некие куски жизни. В одном из своих редких интервью Брессон поделится с молодыми голландскими кинематографистами своей идеей фрагментированных пространств, которая была подробно проанализирована в книге Жиля Делёза «Кино». закрыть
Этот документальный фильм включает в себя отрывки из первых четырех фильмов с участием Брюса Ли, снятых в те времена, когда он был ещё мальчиком и жил дальше
Этот документальный фильм включает в себя отрывки из первых четырех фильмов с участием Брюса Ли, снятых в те времена, когда он был ещё мальчиком и жил в Китае: «Маленький Дракон», «Скверный мальчишка», «Карнавал» и «Сирота Сэм». Включена также единственная сцена, в которой Брюс снялся вместе с отцом, а также короткая биография великого мастера боевых искусств. закрыть
Из чего рождается музыка? Как её услышать? Один из персонажей документального фильма Питера Гринуэйя «Четыре американских композитора» уверен, что нужно дальше
Из чего рождается музыка? Как её услышать? Один из персонажей документального фильма Питера Гринуэйя «Четыре американских композитора» уверен, что нужно слушать тишину, тогда слух уловит самое главное - чистоту неповторимой мелодии. Но рассуждения об этом звучат в грохоте разрушаемого здания. Почему режиссёр выбрал для повествования такую необычную декорацию? Ответ во время просмотра каждый найдёт для себя сам: у зрителя есть возможность узнать сокровенные тайны Джона Кэйджа, Роберта Эшли, Мередита Монка, Филиппа Гласса.
Их судьбы и творчество предстают в четырёх отдельных сериях по 50 минут каждая, эпизоды объединены общей линией сюжета. закрыть
Рене Магритт — один из выдающихся художников-сюрреалистов прошлого столетия. Он известен как автор остроумных, и вместе с тем поэтически загадочных картин. дальше
Рене Магритт — один из выдающихся художников-сюрреалистов прошлого столетия. Он известен как автор остроумных, и вместе с тем поэтически загадочных картин. Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Его картины часто напоминают ребусы и заставляют задуматься. Но разгадать эти ребусы полностью невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Режиссеру этого фильма удалось проникнуть внутрь фантастического и полного загадок мира Магритта. Он словно пазлы, складывает воедино картины художника, воспоминания из его детства, вещи, принадлежавшие ему при жизни, фрагменты старых фильмов и интервью, чтобы максимально полно воссоздать портрет уникального художника и человека. закрыть
«Рок-шоу» — это документальный музыкальный фильм, выпущенный в 1980 и заново переизданный в наши дни в новом цифровом качестве изображения и звука. В дальше
«Рок-шоу» — это документальный музыкальный фильм, выпущенный в 1980 и заново переизданный в наши дни в новом цифровом качестве изображения и звука. В основу фильма лег концертный тур группы «Wings» по Северной Америке в 1976 году. Для записи использовались выступления с нескольких площадок: Нью-Йорк (4 песни), Сиэттл, Вашингтон (5 песен), Лос-Анджелес, Калифорния (15 песен+5 песен). Дополнительно к фильму записано эксклюзивное интервью с сэром Полом Маккартни. закрыть
Одна из самых выдающихся хореографов мира, Пина Бауш, – икона танцевального авангарда конца ХХ века. Шанталь Акерман, прославленный специалист независимого дальше
Одна из самых выдающихся хореографов мира, Пина Бауш, – икона танцевального авангарда конца ХХ века. Шанталь Акерман, прославленный специалист независимого кинематографа, следуя за Пиной и её труппой из города в город, с гастролей на гастроли, в течение нескольких недель снимала ярчайшую звезду танцевального мира, присутствуя на всех репетициях и выступлениях. Шанталь пыталась найти разгадку удивительного мастерства величайшего балетмейстера нашего времени, подняв попутно вопросы о роли женщины в современном искусстве…
Документальная драма Шанталь Акерман «Однажды Пина спросила меня» - невероятно зрелищный и красивый фильм с обилием музыки, танцев и оригинальных особенностей кочевой театральной жизни. закрыть
Документальный фильм, повествующий о ставшей рутинной практике использования животных для получения пищи, одежды, в развлечениях и науке. В нём показаны, дальше
Документальный фильм, повествующий о ставшей рутинной практике использования животных для получения пищи, одежды, в развлечениях и науке. В нём показаны, никогда ранее не снимавшиеся сцены, новаторски переплетённые с кинохроникой, государственной пропагандой, мультфильмами и рекламой. закрыть
«Вот это развлечение. Часть 2» – документальный фильм кинорежиссера Джина Келли Фред Астер, где Элизабет Тейлор и Джин Келли – блистательные актеры золотой дальше
«Вот это развлечение. Часть 2» – документальный фильм кинорежиссера Джина Келли Фред Астер, где Элизабет Тейлор и Джин Келли – блистательные актеры золотой эры голливудского кино - рассказывают о зарождении и становлении такого жанра, как мюзикл. В программу включены самые запоминающиеся музыкальные номера из комедийных, драматических и классических лент Голливуда 1920-1950-х годов XX века в исполнении Фрэнка Синатры, Джуди Гарленд, Фернана Граве, братьев Маркс, Эстер Уильямс, Микки Руни, Бинга Кросби, Роберта Тейлора, Грир Гарсон, Кетрин Грейсон, Лесли Карон, Жанетт Макдональд. закрыть