Хотите выбрать по соответствию фильтру популярные сложные добрыe динамичные западные документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру популярные сложные добрыe динамичные западные документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Если вы хотите выбрать популярные сложные добрыe динамичные западные документальные фильмы 2010-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные сложные добрыe динамичные западные документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
15 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику — аудиозаписям Брандо, сделанным дальше
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику — аудиозаписям Брандо, сделанным самим актером в домашней обстановке, во время деловых встреч, пресс-конференций, а также (внимание!) сеансов гипноза и психотерапии.
Брандо был известным эксцентриком, презиравшим собственную славу и находившийся в непростых отношениях с выбранной профессией; все эти грани оживают в закадровых монологах актера, интимность которых достигает предельных степеней душевной обнаженности. закрыть
Самыми важными в творческой деятельности Дэвида Боуи были пять лет: 1971, 1975, 1977, 1981 и 1983. Он помнит эти годы, ставшие переломными в его судьбе дальше
Самыми важными в творческой деятельности Дэвида Боуи были пять лет: 1971, 1975, 1977, 1981 и 1983. Он помнит эти годы, ставшие переломными в его судьбе и карьере. Рассказы самого певца, его коллег и соратников, начиная с Брайана Ино и заканчивая Тони Висконти, становятся свидетельствами того, как менялся его творческий и личностный образ в это время. Редкие архивные кадры, большинство из которых используются впервые, сохранили изображения Дэвида Боуи в каждый из пяти его знаменательных лет…
Музыкально-документальный фильм Френсиса Уотли «Дэвид Боуи: пять лет» открывает новые страницы биографии знаменитого певца как для его поклонников, так и для широкой публики. закрыть
«Артефакт» – документальный фильм американского производства, снятый режиссером Бартоломью Каббинсом. Это имя – псевдоним одного из самых популярных фронтменов дальше
«Артефакт» – документальный фильм американского производства, снятый режиссером Бартоломью Каббинсом. Это имя – псевдоним одного из самых популярных фронтменов современности – музыканта Джареда Лето. Эта картина обнажает неприглядные стороны шоу-бизнеса, искренне и честно показывает хронологию событий, произошедших с группой «30 секунд до Марса».
Это война
Документальная драма «Артефакт» рассказывает о событиях, сопутствовавших выходу студийного альбома коллектива под названием «Это война». Группа вовлечена в неприятную и длительную тяжбу со звукозаписывающей компанией, и в процессе этой борьбы участники группы заняты записью нового альбома.
Лето поднял тему коррупции, которая с каждым годом все больше поглощает музыкальную индустрию. Музыкант широко известен не только как безумно талантливая личность, но и как человек, старающийся делать этот мир лучше, не боящийся бороться с глобальными и социальными проблемами. Он всегда все называет своими именами, так и в этом фильме он поднимает тему выбора между искусством и наживой.
Мнение критиков
Картина «Артефакт» получила множество положительных отзывов от музыкальных и кинематографических критиков, фанаты же группы посчитали это кино шедевральным. Фильм был отмечен престижными наградами на кинофестивалях в Торонто и Нью-Йорке. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
Актер Джереми Айронс отправляется на необычную прогулку – ему предстоит оценить масштабы и последствия вселенской проблемы отходов, для чего он посещает дальше
Актер Джереми Айронс отправляется на необычную прогулку – ему предстоит оценить масштабы и последствия вселенской проблемы отходов, для чего он посещает различные красивые места нашей планеты, подвергшиеся загрязнению. Фильм «Мусор» (Trashed) представляет собой доскональное исследование этой проблемы, путешествие, которое ведет нас от отчаяния и ужаса к надежде.
Красота нашей планеты из космоса имеет резкий контраст с тем, что мы может увидеть непосредственно на самой Земле. Обширные пейзажи в Китае покрыты тоннами мусора. Широкие воды реки в Индонезии в настоящее время едва видны из-под пластика. Дети плавают среди грязи, матери стирают в сточных водах. Ежегодно мы выкидываем 58 миллиардов одноразовых стаканчиков, миллиарды пластиковых пакетов, 200 000 000 000 литровых бутылок для воды, миллиарды тонн бытовых, токсичных, электронных отходов.
Мы покупаем, мы выкидываем, мы забываем о мусоре. Но кто-нибудь думает о том, что происходит со всем этим мусором потом?
Джереми Айронс вместе с создателями фильма «Мусор» делает ужасающие открытия о том, что происходит с миллиардами тонн отходов. Путешествуя на лодке по северной части Тихого океана, он сталкивается с реальностью – Великим тихоокеанским мусорным пятном, оказывающим губительное действие на любую морскую жизнь. Мы узнаем о том, что хлорированные диоксиды и другие искусственные органические загрязнители поедаются рыбой, которую мы затем ловим и едим, накапливая химикаты в наших и без того обремененных ядами организмах. Другой процесс – глобальное потепление – приводит к тому, что глыбы льда, где был похоронен мусор, тают и выпускают ядовитые останки обратно в море.
Факты, с которыми сталкиваются создатели фильма «Мусор», потрясут воображение любого. Но финал картины, тем не менее, оптимистичен – мы еще можем спасти нашу планету, если будем развивать долгосрочные проекты по переработке отходов, при помощи которых не только сможем решать проблему мусора, но и создадим новые рабочие места. закрыть
Документальный фильм «Life cycles» рассказывает захватывающую историю создания и развития велосипеда.
Велосипед – самый популярный вид передвижения дальше
Документальный фильм «Life cycles» рассказывает захватывающую историю создания и развития велосипеда.
Велосипед – самый популярный вид передвижения на планете. Более миллиарда человек во всем мире регулярно пользуются этим видом транспорта. Из всех технических изобретений, сделанных человечеством в период после 1800 года, именно велосипед, по опросам британцев, является самым значительным и важным.
Дерек Франковски и Райан Гибб, режиссеры картины «Life cycles» предлагают зрителям отправится в захватывающую поездку по историческим виражам развития этого популярного вида транспорта. закрыть
Документальный фильм «Город звука» (Sound City) – рассказ о легендарной студии звукозаписи Sound City Studios в Калифорнии. Его автор, музыкант Дэйв Грол, дальше
Документальный фильм «Город звука» (Sound City) – рассказ о легендарной студии звукозаписи Sound City Studios в Калифорнии. Его автор, музыкант Дэйв Грол, некогда записывал на этой студии альбом Nevermind с группой Nirvana. Когда студия закрывалась в 2011 году, Грол купил несколько предметов из числа ее оборудования и, вдохновленный историей студии, решил снять о ней фильм.
На первый взгляд, офис студии звукозаписи Sound City в долине Сан-Фернандо в Калифорнии выглядит весьма непрезентабельно. Но один перечень музыкантов, которые записывали здесь свои ставшие знаменитыми хиты, поражает воображение. Дэйв Грол, бывший ударник группы Nirvana, приглашает аудиторию присоединиться к нему в путешествии туда, где процветали секс, наркотики и рок-н-ролл, и узнать историю одной из самых влиятельных студий звукозаписи всех времен. закрыть
Почти 100 лет был только один способ создать кино — записать его на пленку. Однако теперь все изменилось, пришла цифровая эпоха.
Беря интервью у режиссеров, дальше
Почти 100 лет был только один способ создать кино — записать его на пленку. Однако теперь все изменилось, пришла цифровая эпоха.
Беря интервью у режиссеров, кинематографистов, технологов, производителей пленки, лаборантов, колористов, инженеров и ученых, авторы документального фильма «Бок о бок» анализируют все аспекты кинопроизводства от съемки до редактирования, от работы с визуальными эффектами до цветокоррекции, от монтажа до сдачи в архив. В тот момент, когда цифровое и пленочное кино существуют бок о бок, стоит исследовать опыт, который был накоплен за целый век, чтобы забрать лучшее с собой, в будущее. закрыть
Вначале было слово. Слово сложили из шрифта. Фильм «Гельветика» посвящён тонкостям печатного дела. В нём рассказывается о том, что шрифт создаёт настроение, дальше
Вначале было слово. Слово сложили из шрифта. Фильм «Гельветика» посвящён тонкостям печатного дела. В нём рассказывается о том, что шрифт создаёт настроение, атмосферу, разные виды шрифта добавляют словам особый колорит.
Шрифты повсюду, куда только ни посмотри. Но один из них встречается чаще других. Это и есть гельветика. Кажется, она возникла ниоткуда – как воздух, как сила тяготения. Её, словно степень белизны стены, трудно оценивать. Она есть, и всё...
Документальный фильм, адресованный дизайнерам, создал режиссёр Гари Хаствит. закрыть
Этот фильм затрагивает важные вопросы, касающиеся нашего общества. Можем ли мы быть свободными, если нас лишают права выбора? Что такое зависимость? Что дальше
Этот фильм затрагивает важные вопросы, касающиеся нашего общества. Можем ли мы быть свободными, если нас лишают права выбора? Что такое зависимость? Что такое наркотик? Можно ли сажать людей за решётку на 10 лет за то, что они предпочитают травку алкоголю и другим разрешенным наркотикам? Когда закончится бессмысленная война против наркотиков? закрыть
Документальный фильм «Диор и я» (Dior and I), созданный режиссером и сценаристом Фридериком Ченгом, рассказывает непростую историю создания одной из лучших дальше
Документальный фильм «Диор и я» (Dior and I), созданный режиссером и сценаристом Фридериком Ченгом, рассказывает непростую историю создания одной из лучших коллекций модного дома Dior, приоткрывая перед зрителем дверь в закулисье индустрии моды, обычно скрытое от глаз любопытствующей публики.
Можно ли успеть создать за восемь недель то, что обычно требует почти года упорной и напряженной работы целой команды профессионалов? Бельгийский кутюрье Раф Симмонс однажды уже доказал, что невозможное возможно, сменив Джона Гальяно на посту креативного директора модного дома Dior всего за два месяца до старта показов новой коллекции, выход которой уже был анонсирован среди широкой общественности. Восемь недель работы завершились триумфом, равноправными создательницами которого стали звездные модели – в этом амплуа для Dior выступили такие известные персоны, как Марийон Котийяр, Анна Винтур и Шэрон Стоун.
Картина «Диор и я» с документальной точностью фиксирует всё, что обычно входит в подготовку к модным показам. Ее режиссер, уже известный знатокам фэшн-индустрии по картинам, посвященным истории бренда Valentino и жизненному пути знаменитой Дианы Врилэнд, редактора, сделавшей знаменитым журнал о моде Harper's Bazaar (фильм «Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать»), умело направляет зрителей в путешествии по миру высокой моды, бал в котором правит субъективизм, а вчерашние тренды в одночасье теряют свою актуальность.
Описываемые в документальной ленте «Диор и я» события имели место в 2011 году, когда знаменитый дизайнер одежды Джон Гальяно, оскорбивший еврейскую супружескую пару и нанесший немалый урон репутации модного дома Dior, был со скандалом уволен со своего поста. В поисках выхода из непростой для себя ситуации владельцы легендарного бренда приняли решение предложить пост креативного директора Рафу Симонсу, ранее известному лишь по работам с мужской одеждой. Рискованный шаг руководства стал для дизайнера непростым испытанием. Как вспоминал сам Симонс, на борьбу со страхами у него просто не было времени. Для того чтобы стать частью семьи Dior и повести за собой команду модного дома, у него оставалось всего восемь недель. И этот смелый эксперимент в итоге всё же увенчался успехом, принеся заслуженную славу самому маэстро и тем, кто шел вместе с ним к воплощению самого безумного замысла в истории индустрии моды. закрыть
Мотоциклетные гонки на острове Мэн – самые крупные подобные гонки в мире. ТТ или Турист Трофи – одни из самых опасных и зрелищных мотогонок в мире. Документальный дальше
Мотоциклетные гонки на острове Мэн – самые крупные подобные гонки в мире. ТТ или Турист Трофи – одни из самых опасных и зрелищных мотогонок в мире. Документальный фильм «TT3D: Вырваться вперед» (TT3D: Closer to the Edge) – захватывающий рассказ об этом событии, попытка ответить на вопрос, почему современные наездники мотоциклов продолжают рисковать своими жизнями, стремясь выиграть это смертельно опасно соревнование.
Вот уже вторую сотню лет по дорогам острова Мэн носятся мотоциклы. Раз в год в конце мая сюда съезжаются любители экстрима, скорости и мотоциклов, чтобы попытать счастья в борьбе за главный приз ТТ. Они хотят самоутверждения и побед, а потому рискуют всем на пути к своим мечтам. Фильм «TT3D: Вырваться вперед» – это история о свободе выбора, силе воли и желании победить.
Фильм снимался с использованием трехмерных технологий и камер высокого разрешения. Съемки современных мотогонок дополняет богатая коллекция архивных материалов, благодаря чему картина «TT3D: Вырваться вперед» представляет собой прекрасный подарок для всех поклонников мотоспорта. закрыть
«Нечто из ничего: искусство рэпа» (Something from Nothing: The Art of Rap) – документальный фильм о той безудержной и безжалостной силе, которой является дальше
«Нечто из ничего: искусство рэпа» (Something from Nothing: The Art of Rap) – документальный фильм о той безудержной и безжалостной силе, которой является рэп-музыка.
Режиссер ленты «Нечто из ничего: искусство рэпа», рэпер Трейси Марроу, более известный как Айс-Ти (Ice-T), приглашает нас отправиться в глубоко личное путешествие, которое расскажет нам о том, как эта музыка улиц выросла до мирового масштаба. По пути музыкант встретит таких талантливых звезд хип-хопа, как Эминем, Dr. Dre, Snoop Dogg и Кэни Уэст. Мы узнаем о корнях и истории рэпа, встретимся со многими его знаменитыми героями и исследуем живой механизм этой музыки, чтобы понять, что же такое искусство рэпа. закрыть
Фильм «Сама жизнь» (Life Itself) – документальная картина, которая показывает зрителям, что если любишь профессию, то можно ею заниматься всю жизнь, несмотря дальше
Фильм «Сама жизнь» (Life Itself) – документальная картина, которая показывает зрителям, что если любишь профессию, то можно ею заниматься всю жизнь, несмотря ни на что, даже на смертельные болезни. Режиссером ленты является Стив Джеймс.
Никто не мог подумать, что Роджер Эберт когда-нибудь станет всемирно известным кинокритиком и телевизионным комментатором. Прошло лишь 8 лет после начала его карьеры, а он уже так высоко поднялся вверх по карьерной лестнице, получив Пулитцеровскую премию. Роджер стал самым влиятельным критиком Америки и сохранял свои позиции на протяжении всех 25 лет успешной работы. В возрасте 60 лет у героя картины диагностировали рак, из-за чего Роджер не мог нормально питаться и говорить. Однако он не прекратил своей работы и продолжал писать замечательные рецензии. закрыть
Он заводит аудиторию, оставаясь верным своему собственному стилю и высмеивая всех, даже зрителей в зале. Фильм «Кевин Харт: Я большой маленький человек» дальше
Он заводит аудиторию, оставаясь верным своему собственному стилю и высмеивая всех, даже зрителей в зале. Фильм «Кевин Харт: Я большой маленький человек» (Kevin Hart: I'm a Grown Little Man) – видеозапись выступления стендап-комика Кевина Харта, известного также по ролям в таких комедийных кинолентах, как «Очень страшное кино 3» и «Сорокалетний девственник».
Кевин весел, остроумен и доводит аудиторию чуть ли не до слез своими шутками. Поклонники творчества артиста, вслед за этой работой, могут получить удовольствие от просмотра его шоу «Кевин Харт: Смех над моей болью» или «Кевин Харт: Дайте объяснить». закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...