Хотите выбрать подходящие драматичные медленные хорошие западно-европейские документальные биографические фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Подходящие драматичные медленные хорошие западно-европейские документальные биографические фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографической культуры региона. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История западно-европейских документальных фильмов начинается в начале 20 века, когда появились первые кинокамеры и возникла возможность записывать реальные события. Одним из первых и наиболее известных документалистов был французский режиссер Жан Виго, который снял такие фильмы, как "Аталанта" (1934) и "Запретное время" (1937). В этих работах Виго использовал не только документальные приемы, но и экспериментировал с формой и стилем, что стало характерной чертой западно-европейского документального кино.
В послевоенные годы западно-европейские документальные фильмы стали активно развиваться и привлекать все больше внимания. Франция, Германия, Великобритания и другие страны региона стали известны своими талантливыми документалистами, которые снимали фильмы на самые разные темы - от политики и истории до природы и культуры.
Характерные особенности западно-европейских документальных фильмов включают:
1. Авторский подход: многие режиссеры западно-европейских документальных фильмов считаются авторами своих работ и придают им свой уникальный стиль и взгляд на мир. Они часто используют собственные наблюдения, эмоции и мнения, чтобы создать глубокий и личный фильм.
2. Экспериментальность: западно-европейские документалисты часто экспериментируют с формой и стилем своих фильмов. Они могут использовать нестандартные кадры, монтажные приемы, абстрактные образы и другие необычные техники, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая активность: многие западно-европейские документалисты используют свои фильмы для выражения своих социальных и политических взглядов. Они часто затрагивают актуальные проблемы и вызывают общественное обсуждение.
4. Исследование личности: западно-европейские документальные фильмы часто фокусируются на исследовании личности и внутреннего мира героев. Режиссеры стремятся понять, кто они такие и что движет ими, и передать это зрителю.
5. Красота и эстетика: западно-европейские документалисты обращают особое внимание на визуальную составляющую своих фильмов. Они создают красивые и эстетически привлекательные кадры, чтобы увлечь зрителя и передать ему свои эмоции.
Западно-европейские документальные фильмы продолжают развиваться и вносить свой вклад в мировую кинематографию. Они предлагают уникальные и глубокие взгляды на мир и позволяют зрителям увидеть и понять разные аспекты жизни и общества.
', '')
Чтобы найти драматичные медленные хорошие западно-европейские документальные биографические фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные медленные хорошие западно-европейские документальные биографические фильмы
по вашему вкусу
среди тех
23 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в дальше
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в полной мере реализовать свои исследовательские амбиции.
Великий мастер фотографии многие годы путешествует через континенты, идя по стопам постоянно меняющейся цивилизации. Он стал свидетелем важных событий нашей недавней истории, видел международные конфликты, нищету и голод, массовое бегство людей. Он ежедневно открывает нетронутые территории, снимает дикую фауну и флору, а также грандиозные ландшафты. Он ищет соль Земли, работает над огромным фотографическим проектом, который поможет оценить красоту нашей планеты. закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Через диалог кино и живописи показан портрет человека, способного на резкие контрасты, сильные страсти и впечатляющую смелость, когда дело доходит до дальше
Через диалог кино и живописи показан портрет человека, способного на резкие контрасты, сильные страсти и впечатляющую смелость, когда дело доходит до защиты идеалов. Бессмертная личность, один из величайших художников, которых когда-либо видел мир, – его богатое художественное наследие навсегда передовых технологий, воссоздает главные скульптурные и живописные произведения Буонаротти: Сикстинскую капеллу, «Пьету», «Давида», «Моисея», Вселенский Суд, Базилику святого Петра в Ватикане, «Мадонну Дони» и другие бессмертные шедевры.
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
Портрет поколения 20-летних и история взросления стокгольмского паренька, ставшего главным рэп-музыкантом Европы. Герой проходит испытание славой, проверку дальше
Портрет поколения 20-летних и история взросления стокгольмского паренька, ставшего главным рэп-музыкантом Европы. Герой проходит испытание славой, проверку дружбой, искушения и психическую болезнь: Янг Лин страдает биполярным расстройством. Интимные признания, кочевая жизнь суперзвезды и новая музыка. закрыть
Дебютная картина обладательницы приза Каннского кинофестиваля, звезды фильмов Ларса фон Триера — Шарлотты Генсбур. Актриса родилась в семье знаменитых дальше
Дебютная картина обладательницы приза Каннского кинофестиваля, звезды фильмов Ларса фон Триера — Шарлотты Генсбур. Актриса родилась в семье знаменитых родителей, актрисы Джейн Биркин и поэта, певца и композитора Сержа Генсбура. Через призму объектива, в первую очередь для себя, она пытается понять, что таит в себе ее мама... закрыть
Путешествие в жизнь, искусство и историю любви художника и его музы Галы. Начинается оно в 1929 году, когда Сальвадор Дали присоединяется к движению сюрреалистов, дальше
Путешествие в жизнь, искусство и историю любви художника и его музы Галы. Начинается оно в 1929 году, когда Сальвадор Дали присоединяется к движению сюрреалистов, и заканчивается смертью художника в 1989 году.
Фильм даёт уникальный шанс послушать интервью художника и увидеть эксклюзивные кадры, никогда ранее не демонстрировавшиеся, которые представляют Дали за работой. Зритель увидит знаменитую мастерскую художника в Порт-Льигате, посетит вдохновлявшие Дали Париж и Нью-Йорк и его родной Фигерас.
Место Дали среди великих художников прошлого давно определено, этот фильм поможет приблизиться к мастеру, чей образ сам был произведением искусства — жизнь и творчество оказались в нём так тесно переплетены, что Дали обрёл бессмертие как одна из ключевых культурных фигур XX века. закрыть
В 2011 году режиссер Стиг Бьëркман встречает Изабеллу Росселлини, дочь Ингрид Бергман, которая предлагает ему «снять фильм о Маме». С помощью Изабеллы дальше
В 2011 году режиссер Стиг Бьëркман встречает Изабеллу Росселлини, дочь Ингрид Бергман, которая предлагает ему «снять фильм о Маме». С помощью Изабеллы Стиг сможет представить историю Ингрид, рассказанную ее собственными словами с ее собственными образами.У Ингрид Бергман было семь номинаций на премию Оскара, и три награды. Она признана одной из самых талантливых актрис золотого века голливудского кинематографа. Ее игра в таких фильмах, как «Касабланка» (1942), «Газовый свет» (1944) и «Осенняя соната» (1978) навсегда отметила историю мирового кино.Фильм, основанный на личных архивах семьи и интервью детей Ингрид, предлагает вниманию зрителей уникальный портрет великой актрисы с удивительной судьбой. История о том, как юная шведка стала одной из самых знаменитых американской актрис и звездой мирового кинематографа. закрыть
Режиссер день за днем фиксирует, как на заднем дворе своей галереи художник Антонио Лопес Гарсиа медленно и спокойно, на протяжении нескольких месяцев, дальше
Режиссер день за днем фиксирует, как на заднем дворе своей галереи художник Антонио Лопес Гарсиа медленно и спокойно, на протяжении нескольких месяцев, рисует фруктовое дерево. За это время к нему приходит множество гостей, с которыми он, не стесняясь вести разговор, говорит об искусстве. Приходит друг, вспоминающий молодость, приходят рабочие-строители, наводящие марафет в подвале. Лопес рисует, айва — растет, спеет и угасает…
Приз жюри "Канн-92" премия ФИПРЕССИ. закрыть
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. дальше
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. Картина создана как документальная: преломляясь через сознание девочки, показана суть страны, в которой она живет.
Режиссер задает своей героине на разных этапах ее взросления одни и те же вопросы: «Что ты любишь больше всего? Чего ты не любишь? Чего боишься? О чем мечтаешь? Какая еда самая-самая вкусная на свете?» и дополнением к ответам, которые слышит зритель, становится хроника жизни советской России. закрыть
Творчество великого режиссера, которого еще при жизни стали называть классиком кино, бесконечно подвергалось исследованиям и анализу искусствоведов и дальше
Творчество великого режиссера, которого еще при жизни стали называть классиком кино, бесконечно подвергалось исследованиям и анализу искусствоведов и кинокритиков. В этой ленте интервью дает сам Мастер. На съемках своего последнего фильма он размышляет о закрыть
Фрида Кало – знаменитая мексиканская женщина-художник, мастер сюрреализма, жена известного мексиканского живописца Диего Риверы. Сближало двух художников дальше
Фрида Кало – знаменитая мексиканская женщина-художник, мастер сюрреализма, жена известного мексиканского живописца Диего Риверы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой.
Фрида часто пристально глядит на зрителя со своих картин. Ни на одном автопортрете она не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.
В работах Фриды очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. В 1959 году в доме, где жила Фрида открыли ее музей, где сохранились ее личные вещи. Именно здесь и начинается наш фильм… закрыть
Писатель и актер Стивен Фрай делится своей страстью к одному из наиболее спорных композиторов в мире – Ричарду Вагнеру. Стивен не обращает внимания на дальше
Писатель и актер Стивен Фрай делится своей страстью к одному из наиболее спорных композиторов в мире – Ричарду Вагнеру. Стивен не обращает внимания на репутацию Вагнера как антисемита, хотя актер сам наполовину еврей, а многие члены его семьи погибли в фашистских лагерях. Он просто ищет ответ на вопрос о том, как стоит относиться к музыке Вагнера, зная о некоторых обстоятельствах его жизни. Стоит ли ассоциировать его творчество с антисемитизмом и нацистами?
Фильм «Стивен Фрай. Вагнер и я» (Stephen Fry. Wagner & Me) предоставляет шанс увидеть закулисную жизнь Байройтского фестиваля, этой ежегодной феерии музыки Вагнера, им же самим и основанного. Оживляемая остроумными и точными комментариями Стивена Фрая и фантастической музыкой Вагнера, картина позволяет приблизиться к пониманию жизни и наследия одного из наиболее важных композиторов всех времен. закрыть
Фильм повествует о судьбе Клауса Номи, американского музыканта немецкого происхождения, звезды New Wave.
Приводятся интервью близких людей и музыкантов, дальше
Фильм повествует о судьбе Клауса Номи, американского музыканта немецкого происхождения, звезды New Wave.
Приводятся интервью близких людей и музыкантов, игравших с ним (в т.ч. присутствует интервью с отцом-основателем белого new-wave хип-хопа Man Parrish, который появлялся на записях Номи и сам сотрудничал с Номи и его танцором Джоуи Ариасом (Joey Arias)), малоизвестные видео кадры выступлений и частной жизни. закрыть
«Пальме» (Palme) – документальный фильм-биография, рассказывающий о жизненном пути Улофа Пальме, премьер-министра Швеции, который был убит 28 февраля дальше
«Пальме» (Palme) – документальный фильм-биография, рассказывающий о жизненном пути Улофа Пальме, премьер-министра Швеции, который был убит 28 февраля 1986 года в центре Стокгольма, когда вместе с женой возвращался вечером из кинотеатра.
Повествование включает множество архивных кадров и охватывает все более-менее значимые события из жизни Пальме – от его учебы в школе, к началу и расцвету его политической карьеры, вплоть до того дня, когда его застрелили. закрыть
За 25 лет творческой деятельности Михаэль Ханеке утвердился в качестве одного из самых лучших режиссеров мирового кинематографа. От его ранних работ до дальше
За 25 лет творческой деятельности Михаэль Ханеке утвердился в качестве одного из самых лучших режиссеров мирового кинематографа. От его ранних работ до «Любви» он создал уникальную вселенную, демонстрируя, как никто другой, темные стороны нашего общества, экзистенциальные страхи и эмоциональные вспышки.
Через видение его актеров и ранее не демонстрировавшиеся сюжеты фильм «Михаэль Х. Профессия: Режиссёр» (Michael H. Profession: Director) рассказывает о работе этого исключительно редкого мастера кино. закрыть