Хотите выбрать фантастичные хорошие западно-европейские документальные фильмы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Фантастичные хорошие западно-европейские документальные фильмы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографической культуры региона. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История западно-европейских документальных фильмов начинается в начале 20 века, когда появились первые кинокамеры и возникла возможность записывать реальные события. Одним из первых и наиболее известных документалистов был французский режиссер Жан Виго, который снял такие фильмы, как "Аталанта" (1934) и "Запретное время" (1937). В этих работах Виго использовал не только документальные приемы, но и экспериментировал с формой и стилем, что стало характерной чертой западно-европейского документального кино.
В послевоенные годы западно-европейские документальные фильмы стали активно развиваться и привлекать все больше внимания. Франция, Германия, Великобритания и другие страны региона стали известны своими талантливыми документалистами, которые снимали фильмы на самые разные темы - от политики и истории до природы и культуры.
Характерные особенности западно-европейских документальных фильмов включают:
1. Авторский подход: многие режиссеры западно-европейских документальных фильмов считаются авторами своих работ и придают им свой уникальный стиль и взгляд на мир. Они часто используют собственные наблюдения, эмоции и мнения, чтобы создать глубокий и личный фильм.
2. Экспериментальность: западно-европейские документалисты часто экспериментируют с формой и стилем своих фильмов. Они могут использовать нестандартные кадры, монтажные приемы, абстрактные образы и другие необычные техники, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая активность: многие западно-европейские документалисты используют свои фильмы для выражения своих социальных и политических взглядов. Они часто затрагивают актуальные проблемы и вызывают общественное обсуждение.
4. Исследование личности: западно-европейские документальные фильмы часто фокусируются на исследовании личности и внутреннего мира героев. Режиссеры стремятся понять, кто они такие и что движет ими, и передать это зрителю.
5. Красота и эстетика: западно-европейские документалисты обращают особое внимание на визуальную составляющую своих фильмов. Они создают красивые и эстетически привлекательные кадры, чтобы увлечь зрителя и передать ему свои эмоции.
Западно-европейские документальные фильмы продолжают развиваться и вносить свой вклад в мировую кинематографию. Они предлагают уникальные и глубокие взгляды на мир и позволяют зрителям увидеть и понять разные аспекты жизни и общества.
', '')
Если вы хотите выбрать фантастичные хорошие западно-европейские документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
фантастичные хорошие западно-европейские документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
72 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. дальше
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. Однако художественная ценность фильма неоспорима. В фильме показан съезд нацисткой партии в Нюрберге закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные дальше
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные сцены их праздной жизни и развлечений в контрасте с существованием бедноты и скромным бытом огромного количества курортной обслуги – главная тема фильма…
Немой документальный фильм «По поводу Ниццы (1930)» - первый режиссёрский опыт Жана Виго, который сразу же заявил о нём как о талантливом профессионале. Снятый им вместе с Борисом Кауфманом материал с трудом вместился в фильм, но первый прокат был не слишком большим – немое кино уже уходило в прошлое. закрыть
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, дальше
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, вторая посвящена поездке в родную деревню Семенискяй, а в третьей показано последующее путешествие режиссера по Австрии. закрыть
Фильм посвящен повседневной жизни Багдада в 2003 году. Режиссер полтора года снимал жизнь нескольких иракцев, по преимуществу своих друзей и членов семьи дальше
Фильм посвящен повседневной жизни Багдада в 2003 году. Режиссер полтора года снимал жизнь нескольких иракцев, по преимуществу своих друзей и членов семьи — их каждодневный быт в ожидании войны и те несколько месяцев, что последовали за американским вторжением. Этот фильм — их история. закрыть
Начинать утро с поисков самого необходимого на ощупь, в шутку называть чудовищем единственное живое существо по соседству, планировать свой день, который дальше
Начинать утро с поисков самого необходимого на ощупь, в шутку называть чудовищем единственное живое существо по соседству, планировать свой день, который проходит в одиночестве и сумраке слепоты – таков удел героя фильма «В темноте». Он никому на свете не нужен, этот старик с чуткими пальцами, ему внимает только белый кот (то самое чудовище), но смысл жизни у мужчины всё-таки есть: он занят тем, что плетёт авоськи, а значит, чувствует себя полезным.
Какие крохи, именуемые средствами для существования, перепадают этому старику? Что позволяет ему не озлобиться, ни очерстветь душой, сохраняя на лице всё ту же доброе улыбку? Загадка. Но, может быть, документальная лента Сергея Дворцевого поможет её раскрыть? закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Задачей фильма является поиск ответа на экзистенциальный вопрос: «Почему нашей жизнью правят недовольство, страдание, страх войны и конфликт с самим собой?».
Задачей фильма является поиск ответа на экзистенциальный вопрос: «Почему нашей жизнью правят недовольство, страдание, страх войны и конфликт с самим собой?». закрыть
Фильм представляет собой коллаж из следующих элементов: короткое вступление Штрауба, показывающее его на балконе в Риме и затем сменяющееся образами экспрессионистских дальше
Фильм представляет собой коллаж из следующих элементов: короткое вступление Штрауба, показывающее его на балконе в Риме и затем сменяющееся образами экспрессионистских автопортретов Шёнберга; фрагменты писем, написанных Шёнбергом Василию Кандинскому, в которых он выступает против антисемитизма и объявляет о своём отрицании политики; заявление Брехта о связи экономики и фашизма в 1935 году, читаемое Юйе дома; кадры бомб, загружаемых на самолёт B-52 и затем сбрасываемых на рисовые поля Юго-Восточной Азии. закрыть
Неизвестный человек (Петер Меттлер), решивший покончить счёты с жизнью, выбирает для этого оригинальный и достойный, как ему кажется, способ: он уходит дальше
Неизвестный человек (Петер Меттлер), решивший покончить счёты с жизнью, выбирает для этого оригинальный и достойный, как ему кажется, способ: он уходит далеко в лес и постепенно изводит себя голодом, надеясь на то, что звуки, издаваемые насекомыми, станут его похоронным маршем. Рядом с его останками обнаружен дневник, рассказывающий о последних днях жизни того, кто, отказавшись от жестокой жизни в городе, где люди равнодушны друг к другу и никто никому не нужен, решил слиться с природой и стать её частью после своей кончины убеждённого атеиста…
Драма Питера Личи «Звук насекомых: дневник мумии» - своеобразный симбиоз художественного фильма с документалистикой, создана на основе реальных событий. закрыть
Экологическая сторона экономического чуда Китая. Под лучами солнца божественная красота лугов скоро утонет в копоти шахт. Не выдержав шума и пыли от горных дальше
Экологическая сторона экономического чуда Китая. Под лучами солнца божественная красота лугов скоро утонет в копоти шахт. Не выдержав шума и пыли от горных разработок, пастухи уходят в другие места, поскольку пастбища всё равно сокращаются. А тем временем горняки наполняют грузовики углём. На сталелитейном заводе другая толпа несчастных живьём горит в аду. закрыть
После десятилетий фашистского правления в Чили Патрисио Гусман возвращается в страну, чтобы показать свой документальный фильм «Битва за Чили», который дальше
После десятилетий фашистского правления в Чили Патрисио Гусман возвращается в страну, чтобы показать свой документальный фильм «Битва за Чили», который был запрещен властями. Его аудитория, новое поколение чилийцев, мало помнит о революции и последовавшем за ней перевороте. закрыть
Режиссер рисует картину жизни в Керале, на юге Индии, показывая рабочий день ростовщика, который обходит местных жителей, раздает деньги и собирает долги. дальше
Режиссер рисует картину жизни в Керале, на юге Индии, показывая рабочий день ростовщика, который обходит местных жителей, раздает деньги и собирает долги. Также зритель увидит, как индусы посещают занятия у разнообразных учителей, тяжелые физические и экономические условия, в которых живут и трудятся индусы, и неимоверную жизненную силу, выражаемую в работе, борьбе, танцах, театре и пении. закрыть
Биографическая документальная драма о семье режиссера Катарины Васконселуш. Ее бабушка Беатрис вышла замуж за ее деда Энрике в день, когда ей исполнился дальше
Биографическая документальная драма о семье режиссера Катарины Васконселуш. Ее бабушка Беатрис вышла замуж за ее деда Энрике в день, когда ей исполнился 21 год. Энрике, морской офицер, был вынужден надолго уходить в море, а Беатрис оставалась дома, на берегу. Она любила наблюдать, как тянутся ввысь растения, и воспитывала шестерых детей. Ее старший сын Жасинту (Гиацинт), отец режиссера, в детстве мечтал стать птицей. Внезапно Беатрис умерла... Мама Катарины умерла не внезапно, но это произошло, когда ей тоже было 17 лет – как и ее отцу, когда он потерял свою маму. В тот день они с отцом стали ближе друг к другу, и их отношения уже больше никогда не были просто отношениями родителя и ребенка. закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
В холме была нора, а в норе жил человек. Не то, чтобы вдалеке от людей, — слышно, что рядом трасса и ездят машины — но и не вместе с ними. Он возделывает дальше
В холме была нора, а в норе жил человек. Не то, чтобы вдалеке от людей, — слышно, что рядом трасса и ездят машины — но и не вместе с ними. Он возделывает землю, таскает воду, ломает ветки для костра. Выращивает кукурузу и тыквы. Готовит и ест простую еду. Лепит глиняную избушку-мазанку. У человека нет имени — это и не нужно, когда живёшь один, вне общества, в местности, где никто тебя не окликнет. закрыть
Организованные уличные банды молодёжи центральной Америки формируются из подростков бедных кварталов Сальвадора и нацелены лишь на реализацию своей ненависти дальше
Организованные уличные банды молодёжи центральной Америки формируются из подростков бедных кварталов Сальвадора и нацелены лишь на реализацию своей ненависти к соперникам. У юношей и девушек 11 – 20-летнего возраста нет почти никаких других интересов кроме вражды, драк и поножовщины. Реальная жизнь юных бандитов Сан-Сальвадора полна ожесточения, ненависти и непримиримой конкуренции за влияние в городских районах в ответ на нищету, отчаяние и безнадёжность их судеб…
Документальный фильм Кристиана Поведы «Безумная жизнь» - беспристрастная констатация фактов существования молодёжи сальвадорской столицы, характерного для многих стран мира. Во время съёмок фильма рядом со съёмочной группой убиты 7 человек. закрыть
Фильм о жизни в лепрозории. О том, как больной становится преступником. Об острове Спиналонга — о вечной красоте Средиземноморья и людях, которые живут с ежесекундным ощущением смерти.
Фильм о жизни в лепрозории. О том, как больной становится преступником. Об острове Спиналонга — о вечной красоте Средиземноморья и людях, которые живут с ежесекундным ощущением смерти. закрыть