Хотите выбрать самые драматичные хорошие западно-европейские драмы 1916-1925 годов из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые драматичные хорошие западно-европейские драмы 1916-1925 годов - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские драматические фильмы имеют богатую историю и являются важной частью мирового кинематографа. Они отличаются своими особенностями и стилем, который часто отличается от голливудских производств.
История западно-европейского кино началась в начале 20-го века, когда французские режиссеры, такие как Жорж Мельес и Луи Люмьер, создали первые фильмы. Впоследствии, в 1920-х годах, немецкое кино, в частности, выделилось своим экспериментальным и авангардным подходом, среди которых выделяются работы Фрица Ланга и Фрица Мурнау.
Однако наиболее известными и влиятельными западно-европейскими драматическими фильмами стали работы французских режиссеров Новой Волны в 1950-х и 1960-х годах. Эта кинематографическая движение, включающее Жана-Люка Годара, Франсуа Трюффо,Клода Шаброля и других, стало символом авторского кино и внесло значительный вклад в развитие кинематографа.
Характерные особенности западно-европейских драматических фильмов включают:
1. Авторское кино: Западно-европейские режиссеры часто являются авторами своих фильмов, что означает, что они контролируют все аспекты производства и имеют сильное художественное видение.
2. Экспериментальный подход: Многие западно-европейские фильмы отличаются нестандартным подходом к сюжету, структуре и визуальному стилю. Режиссеры часто используют нелинейную структуру, символику и метафоры, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая критика: Многие западно-европейские драматические фильмы затрагивают социальные и политические проблемы своего времени. Они часто критически относятся к обществу, политике, неравенству и другим социальным явлениям.
4. Медленный темп и глубокая характеризация: Западно-европейские фильмы часто характеризуются медленным темпом и глубокой характеризацией персонажей. Режиссеры уделяют внимание деталям и внутреннему миру своих героев, чтобы создать более глубокое и эмоциональное кино.
5. Эстетика и визуальный стиль: Западно-европейские фильмы часто отличаются прекрасной эстетикой и визуальным стилем. Режиссеры используют особые кадры, композицию, освещение и цвета, чтобы создать уникальную атмосферу и передать свои идеи.
Западно-европейские драматические фильмы имеют огромное влияние на мировой кинематограф и продолжают вдохновлять новое поколение режиссеров. Они предлагают зрителям глубокие и эмоциональные истории, а также вызывают размышления о важных социальных и политических вопросах.
', '')
Чтобы выбрать драматичные хорошие западно-европейские драматические фильмы 1916-1925 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные хорошие западно-европейские драматические фильмы 1916-1925 годов
по вашему вкусу
среди тех
16 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Железнодорожник Сизиф спас во время крушения поезда маленькую девочку Норму и воспитал её вместе со своим сыном Эли, как родную дочь. Дети выросли вместе дальше
Железнодорожник Сизиф спас во время крушения поезда маленькую девочку Норму и воспитал её вместе со своим сыном Эли, как родную дочь. Дети выросли вместе и очень привязаны друг к другу. После того, как красавица Норма вышла замуж за состоятельного владельца железной дороги, Эли из документов узнаёт, что они никогда не были родными братом и сестрой. Он не может простить своему отцу обмана, навсегда лишившего его любимой. Норма понимает, что тоже всегда любила только Эли…
Чёрно-белая немая драма «Колесо (1923)» – настоящая киноэпопея, длившаяся в оригинале более 8 часов. Этот знаковый фильм, занимающий во французской киноклассике особое место, является для режиссёра Абеля Ганса переосмыслением мифа об античном Сизифе в реалиях начала ХХ века. закрыть
Шедевр немого кино, созданный выдающимся французским режиссером и драматургом, Жаком Фейдером. Полный драматизма рассказ об одном эпизоде из жизни швейцарской дальше
Шедевр немого кино, созданный выдающимся французским режиссером и драматургом, Жаком Фейдером. Полный драматизма рассказ об одном эпизоде из жизни швейцарской семьи из небольшой альпийской деревни…
"Детские лица"во многом были навеяны Фейдеру его собственными воспоминаниями. В работе над сценарием приняла участие также его жена, уже известная актриса Франсуаза Розе, талант которой буквально расцветет через несколько лет - в эпоху звукового кино. Виктор Баши (биограф Фейдера) пишет, что, несмотря на то, что действие фильма разворачивается в Швейцарии, супруги работали над сценарием в своей парижской квартире, не имея возможности выехать из-за недавнего рождения второго сына. Съемки проходили в Верхнем Вале, в деревне Грименц. Впоследствии, в годы войны Жак Фейдер снова вернется сюда, чтобы снять свой последний фильм "Пропала женщина". При полном отсутствии кинозвезд, картина получилась отнюдь не дешевой (что, в общем-то, после "Атлантиды"никого особо не удивило). Прежде всего, за счет дорогостоящих и трудных альпийских съемок. К тому же, запланированные на два месяца, они растянулись на четыре. Приходилось подолгу ждать солнца, без которого невозможно было работать.
Тем не менее, надо признать, что затраты окупились. Операторская работа даже сейчас вызывает восхищение, а тогдашние зрители просто сидели, раскрыв рот. Картину снял оператор Леонс-Анри Бурель, с которым Жак Фейдер работал и на предыдущем фильме. Поскольку натурные съемки намечались весьма трудными, в помощь Бурелю был приглашен еще один оператор, Поль Паргель. Замечу, что все интерьеры, включая и засыпанную снегом часовню, снимались в парижских павильонах. Уже в ходе монтажа пленка была подкрашена в голубой, зеленый и т.д. – в зависимости от той атмосферы, которую необходимо передать.
В основе сюжета "Детских лиц"опять все та же, до боли знакомая классическая коллизия, читанная и виденная нами в десятках, если не сотнях, книг и фильмов – взаимоотношения мачехи и ее приемных детей. Сразу, конечно, приходит на ум "Золушка". Или, например, "12 месяцев". Однако тут несколько иная ситуация. Главным героем, собственно, является мальчик, мало смахивающий на Золушку. Да и мачеха тоже не очень похожа на героинь Фаины Раневской или Ольги Викландт. По сути, здесь вообще нет отрицательных персонажей. Все правы по-своему, и тем не менее…
Действие фильма происходит в небольшой альпийской деревне Сен-Люк. У местного мэра (или, как говорят швейцарцы, председателя общины) Пьера Амслера умирает жена, оставив ему двоих детей, 11-летнего Жана и 4-летнюю Пьеретт. Пьер не может смириться с тем, что его дом опустел. Через год он снова вступает в брак, взяв жены Жанну Дютуа, вдову с дочерью Арлетт – ровесницей Жана. И мачеха, и (особенно) ее дочь вызывают резкое неприятие нервного и чувствительного Жана, который все еще не может оправиться от страшного потрясения, вызванного смертью матери. Его взаимоотношения с Арлетт переходят сначала в неприязнь, а затем и в ненависть…
Жак Фейдер присвоил всем трем детским персонажам имена их исполнителей, чтобы последние смогли лучше вжиться в роли. Критики особо отметили блестящую игру одного из самых ярких актеров-детей тогдашней Франции – Жана Форе, который уже до этого снимался у Фейдера. Жан Форе родился в 1912 году и вырос на Монмартре. Как и многие юные актеры, с возрастом он уже не смог продолжить кинокарьеру. Однако, обладая красивым и запоминающимся голосом, он начал работать на радио, где и провел долгие годы. Жанна Дютуа стала неожиданным сюрпризом для зрителей. Ибо ее сыграла бывшая манекенщица, исполнительница ролей светских львиц и коварных обольстительниц Рашель Девири…
Как и следовало ожидать, резкое превышение бюджета вызвало скандал. В свое время, именно для решения финансовых трудностей Жак Фейдер и его коллеги Макс Линдер и Рене Эрвиль создали консорциум GFI (Независимые полнометражные фильмы). Конфликт с администрацией консорциума привел к тому, что Жак Фейдер уехал в Вену, оставив все на Франсуазу. Лишь через год он приступил к монтажу. Наконец, в марте 1925 года картина вышла на экран. Восторженно принятая критиками, она была весьма холодно встречена зрителями, еще не привыкшими к подобному кино. Тем не менее, лента полностью окупила себя в прокате и была также закуплена и зарубежными владельцами кинотеатров. К сожалению, после войны о картине практически забыли.
Возвращение ее к зрителям шло поэтапно. Сначала в 1988 году, к 40-летию со дня смерти Жака Фейдера, киноархив Бельгии заново отпечатал копии ленты "Детские лица". В 1993 году киномузей в Нидерландах провел и реставрацию фильма. А еще через 11 лет, в 2004 году, картина была уже окончательно восстановлена студией "Лобстер"при участии французского канала "Арте", по которому он и был показан. Восстановление включило в себя и оригинальный саундтрек, написанный итальянским композитором и пианистом Антонио Копполой и исполненный знаменитым "Октетом Франции", руководимым Жан-Луи Сажо. закрыть
События в фильме «Возница» (Körkarlen) начинаются накануне новогодней ночи. Три алкоголика вспоминают старинную легенду. Речь в ней идет о том, что тот дальше
События в фильме «Возница» (Körkarlen) начинаются накануне новогодней ночи. Три алкоголика вспоминают старинную легенду. Речь в ней идет о том, что тот человек, кто умрет в уходящем году последним, при условии, если он – великий грешник, станет возницей Призрачной повозки, той самой, что подвозит души умерших…
Буквально вскоре после этого разговора Дэвид Холм, один из троицы, умирает с последним ударом часов в полночь… закрыть
Сатана был проклят Богом на вечное творение зла - и за каждого поддавшегося искушению смертного муки Сатаны продлеваются на сто лет, а за каждого удержавшегося дальше
Сатана был проклят Богом на вечное творение зла - и за каждого поддавшегося искушению смертного муки Сатаны продлеваются на сто лет, а за каждого удержавшегося от искушения сокращаются на тысячу. Четыре истории рассказывают о том, как Сатана исполняет свой долг:
- в первой, в новозаветные времена, заставляет Иуду предать Христа;
- во второй, в Испании XVI века, в облике Великого Инквизитора испытывает молодого монаха, отправляя на костёр его тайную возлюбленную;
- в третьей, во Франции времён Конвента, подталкивает юношу к предательству своих бывших хозяев-аристократов и самой Марии-Антуанетты;
- в четвёртой, в Финляндии 1918-го года, угрожает женщине убить её мужа и детей, если она не отправит белым дезинформацию.
Каков финал первой истории, вы все прекрасно помните, а чем закончились другие три - узнаете, посмотрев этот замечательный фильм... закрыть
Охранитель покоя Великого Хана Империи Моголов принц Руджито-Сингх влюбляется в юную Земгали, наложницу правителя. Похитив девушку, он пытается скрыться дальше
Охранитель покоя Великого Хана Империи Моголов принц Руджито-Сингх влюбляется в юную Земгали, наложницу правителя. Похитив девушку, он пытается скрыться с помощью своего верного слуги Каваласа. Но, настигнутый погоней, вынужден оставить любимую в руках преследователей и искать убежище в далекой и непонятной Европе. На судне, везущем принца на чужой континент, он встречается с киноактрисой Анной, которая, увидев в Сингхе экзотическую фактуру, предлагает ему стать ее партнером на съемочной площадке. Эта идея категорически не нравится покровителю Анны банкиру Морелю, который обманом заставляет принца подписать необеспеченный чек, чтобы иметь возможность шантажировать Сингха. Но ни банкир, ни влюбившийся в актрису принц не подозревают, что когда-то у законного правителя Моголов было двое детей. И во время дворцового переворота его старшая дочь пропала, а младший сын был воспитан узурпатором, став его преданным слугой… закрыть
Бежавшие из тюрьмы шотландские наемники убили господина Арне и обокрали его дом. Один из них, по имени Арчи, встретил приемную дочь Арне — Эльсалиль и дальше
Бежавшие из тюрьмы шотландские наемники убили господина Арне и обокрали его дом. Один из них, по имени Арчи, встретил приемную дочь Арне — Эльсалиль и полюбил ее, а она, не зная, кто он на самом деле, ответила на его чувство. закрыть
Вдова полюбила Берга Эйвинда, сделала его управляющим своей фермы, вызвав ревность бургомистра ближайшего городка, надеявшегося жениться на ней. Бургомистр, дальше
Вдова полюбила Берга Эйвинда, сделала его управляющим своей фермы, вызвав ревность бургомистра ближайшего городка, надеявшегося жениться на ней. Бургомистр, узнав, что пришельца разыскивает полиция, является на ферму, чтобы арестовать своего соперника. Но Берг Эйвинд бежит в горы, а вместе с ним его возлюбленная. закрыть
Классическая драматургия в авангардной визуальности. Типично для великого немецкого режиссера Мурнау использовать сатиру Мольера как отправную точку для дальше
Классическая драматургия в авангардной визуальности. Типично для великого немецкого режиссера Мурнау использовать сатиру Мольера как отправную точку для упражнений в экспрессионизме. Выдающийся актер Эмиль Янингс играет Тартюфа, религиозного лицемера, который превращает в капитал набожность других, набивая собственные карманы... закрыть
«Я обвиняю» принято относить к «антивоенному кино», но точнее было бы охарактеризовать его как «фильм–катастрофа» (если это определение не было бы опошлено дальше
«Я обвиняю» принято относить к «антивоенному кино», но точнее было бы охарактеризовать его как «фильм–катастрофа» (если это определение не было бы опошлено поделками типа «Послезавтра»)…
И еще точнее - «Я обвиняю» - фильм о катастрофе сознания человека начала ХХ века, ввергнутого в огненную бездну Первой мировой войны.
Войны, с жестокой беспощадностью показавшей, что все надежды человечества на «Светлое Будущее» обратились в прах, и что мир уже НИКОГДА больше не будет таким, каким он был до 2 августа 1914 года. закрыть
Фильм «Последний человек» стал шедевром и утвердил репутацию режиссёра Фридриха Мурнау как одного из самых известных в мире. Среди фильмов немого кино дальше
Фильм «Последний человек» стал шедевром и утвердил репутацию режиссёра Фридриха Мурнау как одного из самых известных в мире. Среди фильмов немого кино он стал наиболее выразительным в визуальном плане и покончил с субтитрами, не потеряв ясности сюжета и значимости действий.
Режиссёр использовал движущиеся камеры, которые свободно перемещались в пространстве и создавали обширную панораму действия. Этот опыт станет истинной вехой в истории кино и будет далее разрабатываться и совершенствоваться другими деятелями и мастерами искусства. Благодаря этому фильму Мурнау был приглашён в Голливуд в 1927 году. закрыть
Уставший от повседневности и обыденности, от ежедневных привычек и обязанностей, от однообразного супа, который готовит жена, чтущий закон мещанин выходит дальше
Уставший от повседневности и обыденности, от ежедневных привычек и обязанностей, от однообразного супа, который готовит жена, чтущий закон мещанин выходит на улицу. На улице героя за всеми углами и поворотами поджидают пороки, обман и преступление. Обвинённый в убийстве герой попадает в тюрьму. Готовому покончить уже жизнь самоубийством герою сообщают о сложившемся недоразумении и отпускают. Герой возвращается домой как раз в момент когда жена накрывает на стол и ставит на него суп. Жизнь героя приобретает прежний ритм, а желание выйти на улицу начисто отпадает. закрыть