It can now be said: 1. Apart from its widespread critical acclaim, it has provoked more discussion, interest and excitement than any other picture in memory. 2. People want to see it - in unprecedented numbers. In its first engagements it has shattered ev
Самая знаменитая пара шестидесятых: Элизабет Тейлор и Ричард Бартон. Самый знаменитый фильм режиссера Майка Николса ("Выпуск", "Клетка для пташек"), сценическая версия Бродвейского хита Эдварда Олби , "Кто боится Вирджинии Вульф"Роль неряшливой, вульгарной Марты принесла Элизабет Тейлор ее вторую Награду Американской Киноакадемии, а также - Награду Нью-Йоркских кинокритиков и Награду Британской киноакадемии как лучшей актрисе. Бартон играет ее мужа, раздираемого на части эмоциями профессора истории.
дальше
Самая знаменитая пара шестидесятых: Элизабет Тейлор и Ричард Бартон. Самый знаменитый фильм режиссера Майка Николса ("Выпуск", "Клетка для пташек"), сценическая версия Бродвейского хита Эдварда Олби , "Кто боится Вирджинии Вульф"Роль неряшливой, вульгарной Марты принесла Элизабет Тейлор ее вторую Награду Американской Киноакадемии, а также - Награду Нью-Йоркских кинокритиков и Награду Британской киноакадемии как лучшей актрисе. Бартон играет ее мужа, раздираемого на части эмоциями профессора истории. Джордж Сигал и Санди Деннис (лауреат "Оскара" 1966 года как лучшая актриса второго плана) играют молодую пару новичков на факультете, которые попадают в паутину Джорджа и Марты, и понимают, что их собственный брак находится под угрозой…
Пьеса Эдварда Олби, с громадным успехом поставленная на Бродвее в 1962 году, была куплена компанией за 500 000 долларов США.
Для съёмок в этом фильме Элизабет Тейлор (1932-2011) поправилась почти на 14 килограммов.
Режиссёр Майк Николс (1931-2014) впоследствии понял, что настаивать на съёмках именно на территории кампуса было необязательно. Все эти сцены можно было легко снять и на студии. Это был всего лишь один из уроков, которые он извлёк из работы над своим первым фильмом. Как он сам впоследствии признавался, он был просто театральным режиссёром из Нью-Йорка, который оказался в Голливуде, а потому страшно боялся.
Ричард Бёртон (1925- 1984) и Элизабет Тейлор к моменту начала работы в фильме были уже звёздами первой величины, так что работа с ними была сущей мукой. В контракте каждого был пункт, согласно которому они могли не появляться на съёмочной площадке раньше 10 часов утра, тогда как остальные там практически всегда находились с раннего утра. По прибытии на съёмочную площадку эти двое расходились по гримёркам, где над ними работали гримёры и костюмеры, на что уходило каждый раз до двух часов, и к тому моменту, как они были готовы к съёмкам, наступало время перерыва на обед. Обед у них длился долго – нередко с друзьями и со спиртным, — так что возвращались они только уже ближе к вечеру, тогда и можно было начинать съёмки. По словам монтажёра Сэма О’Стина, Бёртон и Тейлор неизменно делали вид, что так и должно быть, и что ничего не случилось. Более того, иногда они возвращались с обеда только к 5 часам пополудни, а в контрактах было указано, что рабочий день должен заканчиваться в 6 вечера.
В сцене возле бара персонаж в исполнении Ричарда Бёртона приходит в ярость и толкает героиню Элизабет Тейлор в направлении автомобиля. Бёртон действительно сильно толкнул Тейлор, и она с громким звуком стукнулась головой о верх кузова, Рука актрисы инстинктивно дёрнулась к месту ушиба, но сцену она доиграла до конца, причём по голосу её можно было понять, что она испытывает боль. Майк Николс решил эту сцену не переснимать, а вставить в фильм именно этот дубль.
К тому времени большую часть фильмов в Голливуде снимали в цвете, но режиссёр Майк Николс настоял на том, чтобы снимать фильм чёрно-белым. Во-первых, Элизабет Тейлор была загримирована, чтобы выглядеть на 15 лет старше, и так грим смотрелся натуральнее, кроме того, и она, и Ричард Бёртон выглядели на чёрно-белой плёнке более измождёнными, чем они смотрелись бы в цвете. Во-вторых, Николс полагал, что цвет сделает фильм более буквальным и реальным, а ему хотелось, чтобы он смотрелся более стилизованным и абстрактным. В общем и целом – и благодаря, в немалой степени, гонорарам автора сценария Эдварда Олби (1928-2016) и Тейлор – фильм «Кто боится Вирджинии Вульф?» стал самым дорогим чёрно-белым фильмом в истории, создание которого обошлось в $7,5 миллиона.
Монтажом картины занимались Майк Николс и Сэм О’Стин. Работали они с 5 часов утра и до глубокой ночи, и Сэм О'Стин однажды даже упал от переутомления в обморок. В целом, он – по его же собственному признанию – был «как сомнабула» и работал на автомате. Так продолжалось целый месяц, а на очереди было ещё сведение звука, но студийные боссы заниматься этим Николсу не позволили. Всё делал О’Стин в одиночку, а затем каждый вечер звонил Николсу и давал ему через динамик трубки послушать, что получается, и выслушивал просьбы и советы Николса относительно звукового оформления.
По словам Майка Николса, автор сценария и продюсер фильма Эрнест Леман (1915-2005) написал для фильма другой финал, в котором за несколько лет до описываемых событий сын Джорджа и Марты, которых сыграли, соответственно, Ричард Бёртон и Элизабет Тейлор, покончил с собой. Такой финал Николс снимать отказался.
Главная героиня фильма "Виридиана" (Viridiana) - молодая послушница, которая мечтает только о служении Богу. Перед тем, как принять постриг, она приезжает дальше
Главная героиня фильма "Виридиана" (Viridiana) - молодая послушница, которая мечтает только о служении Богу. Перед тем, как принять постриг, она приезжает к своему дяде, который несколько лет выплачивал ей содержание и тайно влюблен в племянницу. Дядюшка сохранил подвенечное платье своей покойной жены и просит Виридиану надеть его. Увидев, как прекрасна девушка, он теряет голову...
В главных ролях: Фернандо Рей,Сильвия Пиналь, Франциско Рабаль. закрыть
В основу фильма «Последний киносеанс» режиссёра Питера Богдановича лёг одноимённый роман Лэрри МакМёртри. Фильм получил две премии «Оскар», и в нём снялись дальше
В основу фильма «Последний киносеанс» режиссёра Питера Богдановича лёг одноимённый роман Лэрри МакМёртри. Фильм получил две премии «Оскар», и в нём снялись такие знаменитости, как Джефф Бриджес, Тимоти Боттомс и Сибилл Шеперд.
В провинциальном техасском городке живут два приятеля - Дуэйн Джексон и Сонни Кроуфорд. Первый – темпераментный и воинственный, а второй – спокойный и рассудительный. Но их объединяет любовь к футболу и общие школьные интересы. Над неполноценным мальчиком Билли издеваются в местном кинотеатре, где публика проводит время за бильярдом и в кафе. Однажды ситуация складывается таким образом, что спокойный Сонни вынужден проявить характер и заступиться за Билли… закрыть
Какой цвет имеет глубина? Глубина любви, глубина боли и утраты? Её цвет имеет множество оттенков, от небесно-голубого до иссиня-черного. Так первая лента дальше
Какой цвет имеет глубина? Глубина любви, глубина боли и утраты? Её цвет имеет множество оттенков, от небесно-голубого до иссиня-черного. Так первая лента трилогии «Три цвета» режиссера Кшиштофа Кесьлевского, фильм «Три цвета: Синий» (Trois couleurs: Bleu) рассказывает трагическую историю молодой 33-летней женщины, потерявшей в автокатастрофе двух самых дорогих людей: любимого мужа-композитора и маленькую дочь, плод их с мужем неземной любви.
Чудом выжившая в этой катастрофе, Жюли остается одна в большом, пустом загородном доме и чувство невосполнимой утраты наполняет все её сознание непреодолимой тоской. Чтобы окончательно не сойти с ума, Жюли меняет в своей жизни все: город, дом, друзей и только красивый светильник с синими подвесками будет напоминать ей о трагедии прошлой жизни.
Кинофильм «Три цвета: Синий» был удостоен Премии «Сезар» (1994) за лучшую женскую роль (Жюльн Бинош), на Венецианском кинофестивале (1993) получил премию «Золотой лев» за лучшую режиссуру (Кшиштоф Кесьлевский). закрыть
Усталая и потерявшая в жизненных невзгодах веру в свои силы Бланш Дюбуа приезжает к своей замужней беременной сестре Стелле, которая живёт в бедном квартале дальше
Усталая и потерявшая в жизненных невзгодах веру в свои силы Бланш Дюбуа приезжает к своей замужней беременной сестре Стелле, которая живёт в бедном квартале Нового Орлеана.
Потрёпанной несчастьем красавице больше некуда податься, у неё не осталось ни родительского дома, ни работы. Грубовато-прозаичный муж Стеллы — Стенли Ковальски — встречает свояченицу без особой радости. Она для него — слишком непонятный, чужой человек, прибывший словно из другого мира. Но мечтательная Бланш не видит разделяющей их пропасти.
Драма «Трамвай «Желание» получила четыре премии «Оскар», была номинирована на золотую статуэтку в двенадцати категориях. закрыть
Ален Делон ("Бассейн", "Леопард"), Анни Жирардо ("Склока", "Пианистка", "Цыган"), Ренато Сальваторе ("Чочара", "Полицейская история"), Клаудия Кардинале дальше
Ален Делон ("Бассейн", "Леопард"), Анни Жирардо ("Склока", "Пианистка", "Цыган"), Ренато Сальваторе ("Чочара", "Полицейская история"), Клаудия Кардинале ("Розовая пантера", "8 1/2") в драме Лукино Висконти ("Гибель богов", "Белые ночи", "Леопард") "Рокко и его братья".Это одна из лучших картин Лукино Висконти, ставшая классикой мирового кино и получившая специальный приз на Венецианском кинофестивале в 1960 году.Экранизация масштабной семейной фоники по роману Джованни Тестори "Мост через Гизольфу".После переезда в Милан из южной полунищей деревни семья Рокко (Делон) жила в нищете, пока Рокко не выбился в чемпионы по боксу, обретя известность и достаток. Однако его успехи вызвали черную зависть и лютую ненависть родного брата Симоне... закрыть