Чёрно-белый фильм Сатьяджита Рэя "Песнь дороги" – первый в"Трилогии об Апу" и его дебют в кинематографе, стал для западного мира предтечей национального дальше
Чёрно-белый фильм Сатьяджита Рэя "Песнь дороги" – первый в"Трилогии об Апу" и его дебют в кинематографе, стал для западного мира предтечей национального индийского кино. История простой семьи, сражающейся с нищетой в бенгальской деревеньке, не только покорила зрителя, но и заявила о рождении мастера самобытного кино.
Семья, оставленная кормильцем, уехавшим на поиски лучшей доли, живёт в неведомом для Запада мире, полном экзотичных атрибутов и условностей. Несмотря на вопиющую бедность, её судьба полна юмора, музыки, духовной и эмоциональной силы. Все эти свойства присущи и самому фильму – очаровательному, гуманному, живописному. закрыть
«Что так Снегурочку тянуло к тому высокому огню?» – эта композиция, написанная Андреем Петровым специально для фильма «Жестокий романс», в киноленту не дальше
«Что так Снегурочку тянуло к тому высокому огню?» – эта композиция, написанная Андреем Петровым специально для фильма «Жестокий романс», в киноленту не вошла, но именно она передаёт глубокую суть драмы главной героини – Ларисы. Одарённая чуткая девушка стала жертвой обстоятельств: её отец, дворянин Дмитрий Огудалов, умер слишком рано, оставив вдову с тремя дочерьми и скромный дом, который от безденежья пришлось заложить. Мать девушки, Харита Игнатьевна, изо всех сил старается пристроить дочерей, ни у одной из которых нет приданого. Дважды ей это уже удалось, но судьбе сестёр Ларисы трудно завидовать: одна оказалась замужем за шулером, проигравшимся в прах, другая – за кавказским князьком, готовым зарезать её от ревности. И вот настала очередь Ларисы, которую, несмотря на красоту и утончённость, никто не хочет брать в жёны.
Режиссёрские вольности
Эльдар Рязанов, автор к/ф «Жестокий романс», снял свою картину по пьесе А.Н. Островского «Бесприданница», которая потрясла его глубиной и трагичностью. По признанию режиссёра, он не мог назвать своё творение точно так же, как пьесу – одна «Бесприданница», кинолента Я. Протазанова, уже была. И тогда откуда-то свыше пришло название «Жестокий романс» – ясное, противоречивое, но ёмкое. Судьба Ларисы – это действительно романс, но не лиричный и нежный, а жестокий, убийственный. Возможно ли такое? Да! Потому что тот, кто «вечно спускается в сад в мантилье из сумрачных кружев», оказался вовсе не благородным рыцарем. Хотя имел все его повадки.
«Вчерашний вызываю сон…»
Сергей Сергеевич Паратов впервые появляется в кадре на белом коне, въезжая на пристань: подходит к концу торжество по случаю венчания Ольги Огудаловой. В пьесе Островского об этой свадьбе персонажи лишь говорят друг другу, в картине же зритель становится её «гостем». Лариса зачарованно смотрит на красавца-богача Паратова, и лишь прозорливая мать замечает её влюблённость: «Смотри-ка шею не сверни. Не про тебя жених. Ишь, разлакомилась…» Но страсть, тем более обоюдную, не остановить – Паратов открыто приходит в огудаловский дом с щедрыми подарками для Ларисы, не сводит с неё глаз, когда девушка поёт, и видно, что восторг в душе – не только у бесприданницы. Но, увы! Деловой расчёт берёт верх над чувствами: разорившись, Паратов обручается с другой – невестой, за которой дают золотые прииски. Он исчезает на целый год, а вернувшись, скрывает от Ларисы то, что уже окольцован...
Любопытные факты
• Роль бесприданницы, по мнению кинозрителей, считается «единственной» в творчестве Ларисы Гузеевой, хотя сама актриса не согласна с этим: после «Жестокого романса» она сыграла в более чем 50 фильмах.
• Над образом Ларисы Огудаловой работали три профессионала: Л. Гузеева (исполнение), А. Каменкова (озвучивание), В. Пономарёва (вокал).
• Натурные съёмки картины проходили в Костроме, а набережная, показанная в титрах, «заимствована» в Ярославле.
• В роли парохода «Ласточка» (собственность Паратова) «выступил» пароход «Спартак» 1914-го года постройки.
• В фильме принимает участие настоящий ансамбль цыганской песни. закрыть
Ламберто Маджорани, Лианелла Карелл , Энцо Стайола в фильме "Похитители велосипедов". Фильм Витторио Де Сика - шедевр итальянского неореализма, показывающий дальше
Ламберто Маджорани, Лианелла Карелл , Энцо Стайола в фильме "Похитители велосипедов". Фильм Витторио Де Сика - шедевр итальянского неореализма, показывающий как лучшие, так и худшие особенности человеческой природы, рассказывает о силе и слабости духа в условиях крайней бедности. Послевоенный Рим, давно неработающий Антонио Рикки (Ламберто Маджорани) вне себя от радости - он наконец-то находит работу. Но в первый же трудовой день у него украли велосипед, без которого невозможно работать! Вместе с маленьким сыном Бруно он пытается найти в огромном городе украденный велосипед, от которого зависит жизнь его семьи... Реальная уличная жизнь Рима и игра непрофессиональных актеров усиливают драматизм ситуации. закрыть
Из тегеранского интерната возвращается в свой деревенский дом слепой мальчик. Его ждут любящие сёстры и бабушка. Мама давно умерла. Отец нашёл себе молодую дальше
Из тегеранского интерната возвращается в свой деревенский дом слепой мальчик. Его ждут любящие сёстры и бабушка. Мама давно умерла. Отец нашёл себе молодую невесту. Слепой сын-калека тяготит его…
«Цвет рая» Маджида Маджиди, простая человеческая история, поражает своей чистотой и наивностью.
Все кадры фильма скомпонованы и проработаны как самостоятельное художественное произведение. Каждая фраза главного героя имеет ключевой смысл. Режиссёрская и операторская работа поставлена на высоком уровне. Фильм о большом и настоящем человеческом чувстве, несколько наивный, но тонкий рисунок тени и света придают происходящему глубокий смысл. закрыть
Фильм рассказывает историю пожилого человека, который в одиночку воспитал дочь и теперь хотел бы выдать её замуж, как ни мучительно и горько им расставаться дальше
Фильм рассказывает историю пожилого человека, который в одиночку воспитал дочь и теперь хотел бы выдать её замуж, как ни мучительно и горько им расставаться друг с другом. Типичные определения «правда чувств», «сложность простоты», «элегантность и прозрачность стиля» не передают ни на йоту столь эмоционально возвышенную и в конечном счёте умиротворяюще пафосную атмосферу «Поздней весны» и вообще поздних творений Одзу, в которых совершается неуловимый, почти трансцендентный переход от быта к бытию, от подлинной реальности современности - к некоему запредельному миру Абсолюта.
Во всех своих фильмах Ясудзиро Одзу показывает жизнь какой-то семьи, не проявляя никакого интереса ни к чему иному, кроме отношений между родителями и детьми или супругами.режиссер концентрировал внимание на сюжетах предательства детьми своих родителей и неминуемого их расставания. Эта тема проходит через все его работы. Дети взрослеют и рано или поздно уходят в мир, оставляя престарелых отцов и матерей. Родители умирают, а дети создают новые семьи. Но эти семьи ждет аналогичное будущее. Этот повторяющийся цикл составляет человеческую историю, как бы говорит нам автор. закрыть