Хотите выбрать самые важные брутальныe медленные музыкальные фильмы и сериалы из подборки "кандидаты в главные фильмы 21 века" из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные брутальныe медленные музыкальные фильмы и сериалы из подборки "Кандидаты в главные фильмы 21 века" - выбрать и смотреть онлайн
(' Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
', '')
Чтобы найти брутальныe медленные музыкальные фильмы из подборки "кандидаты в главные фильмы 21 века",
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe медленные музыкальные фильмы из подборки "кандидаты в главные фильмы 21 века"
по вашему вкусу
среди тех
17 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Влюбившись в своего преподавателя, профессора Венской консерватории Коут, юный студент Вальтер Клеммер откровенно признаётся ей в этом, никак не ожидая дальше
Влюбившись в своего преподавателя, профессора Венской консерватории Коут, юный студент Вальтер Клеммер откровенно признаётся ей в этом, никак не ожидая последовавшей в ответ реакции. Сорокалетняя Эрика имеет не совсем здоровый интерес к сексу и обрушивает на своего наивного обожателя целый комплекс садомазохистских запросов. Она слишком долго вела сдержанный образ жизни, проигрывая эротические сценарии лишь в своём воображении.
Драма Михаэля Ханеке «Пианистка» получила три награды Каннского кинофестиваля, в том числе Гран-при. Несмотря на то что действие фильма происходит в Вене, он снят с участием французских актёров. закрыть
Биографическая драма о жизни и творчестве великого музыканта и поэта Боба Дилана была отмечена «Золотым глобусом» и номинацией на «Оскар» в категории дальше
Биографическая драма о жизни и творчестве великого музыканта и поэта Боба Дилана была отмечена «Золотым глобусом» и номинацией на «Оскар» в категории «Главная женская роль».
Лента рассказывает о Бобе в разные периоды его жизни, повествует о том, насколько непредсказуемы порой были его решения, как сочетались в нем гениальность натуры и дух бунтаря. С самого детства и до последних своих дней герой картины «Меня там нет» не расставался с гитарой. Все переживания, чувства и эмоции он выражает в стихах и песнях. Но такая неординарность вызывает противоречивое отношение к Бобу окружающих его людей. закрыть
Драма "Последние дни" (Last Days) повествует о последних днях жизни рок-музыканта Блейка.
Недалеко от леса, в своем доме живет известный гитарист дальше
Драма "Последние дни" (Last Days) повествует о последних днях жизни рок-музыканта Блейка.
Недалеко от леса, в своем доме живет известный гитарист Блейк. Вся его жизнь прошла в музыке, концертах и гастролям по стране, а теперь он избегает встреч даже со своими старыми друзьями-музыкантами. Напрасно его пытаются найти музыкальные продюсеры, он даже забыл, когда в последний раз виделся с дочерью. Блейк весь охвачен одной мыслью - дописать до конца песню. Возможно последнюю песню в своей жизни…
Фильм "Последние дни" снят по мотивам расследования смерти Курта Кобейна - солиста группы "Nirvana". закрыть
«Кофе и сигареты» (Coffee and Cigarettes) - сборник из одиннадцати чёрно-белых короткометражных фильмов. Кинокартина снималась в течение семнадцати лет, дальше
«Кофе и сигареты» (Coffee and Cigarettes) - сборник из одиннадцати чёрно-белых короткометражных фильмов. Кинокартина снималась в течение семнадцати лет, начиная с 1986 года.
Американский режиссёр Джими Джармуш приглашает на встречу своих любимых актёров, музыкантов и шоуменов. Покуривая сигареты за чашкой кофе, они ведут комические диалоги между собой. Например, в одной из историй, супружеская пара известных музыкантов (играющих самих себя в фильме) хотят привести в действие трансформатор Тесла собственной конструкции. После небольшого экскурса в биографию хорватского учёного, Джек произносит знаменательную фразу: «Земля — проводник акустического резонанса» и включает своё самодельное устройство. Трансформатор поработав, начинает дымить и выключается... закрыть
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора дальше
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора по-американски». О себе дали знать такие музыкальные «команды», как Minor Threat, Bad Brains и Black Flag.
Повествование в документальной ленте ведётся от первого лица. Своими воспоминаниями делятся представители многих коллективов. Среди них - Ian MacKaye, Brett Gurewitz, Greg Ginn, Vic Bondi, Lucky Lehrer. Проект «Американский хардкор» стал своеобразной машиной времени, повернувшей годы вспять, придавшей остроты и свежести тому, что просто так вернуть сложно. закрыть
Некоторое время назад, в октябре 2008 года, известный голливудский актер, двукратный номинант на премию «Оскар» Хоакин Феникс объявил о своем уходе из дальше
Некоторое время назад, в октябре 2008 года, известный голливудский актер, двукратный номинант на премию «Оскар» Хоакин Феникс объявил о своем уходе из кино. Было заявлено, что Феникс теперь посвятит себя музыке. Заявленное не заставило себя ждать – Хоакин приобрел весьма необычный вид - отрастил бороду, отпустил волосы, облачился чуть ли не в лохмотья и вышел на сцену в качестве исполнителя хип-хопа.
Успешной карьеры певца у Феникса пока что не получилось, но получилось, как выяснилось позднее, снять фильм, премьера которого состоялась на кинофестивале в Венеции в сентябре 2010 года.
Этот фильм, получивший название «Я все еще здесь: Потерянный год Хоакина Феникса» (I'm Still Here), снял Кейси Аффлек, номинант на премию «Оскар», младший брат известного актера Бена Аффлека, для которого картина стала режиссерским дебютом.
В фильме «Я все еще здесь: Потерянный год Хоакина Феникса» перед зрителем показаны бурные события последнего года жизни Хоакина Феникса, с момента объявления им о своей отставке успешной кинокарьеры. Иногда комичный, иногда полный испытаний и ударов судьбы, этот год из жизни Феникса оказался полон переосмыслений собственной жизни. Бросая вызов ожиданиям, он оказывается на творческом перепутье, пытаясь справиться с переосмыслением своего пути и осознать последствия жизни человека, постоянно находящегося под пристальным взором окружающих. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Документальный фильм Суруш Алви и Эдди Моретти «Хеви-метал в Багдаде» рассказывает о существовании и образовании единственной и первой Heavy-metal группы дальше
Документальный фильм Суруш Алви и Эдди Моретти «Хеви-метал в Багдаде» рассказывает о существовании и образовании единственной и первой Heavy-metal группы в Ираке. Под давлением властей, различных проблем и «проповедников» группе пришлось перебраться из Ирака в Сирию, но какое-то время выступать в Ираке музыкантам из Acrassicauda все-таки удалось. Более того, многие признают их самыми крутыми исполнителями в зоне военных действий, и не только потому, что они проявили бесстрашие, но и потому, что для съемок в документальном фильме группа получила «визу» от Ministry, Metallica и американского Министерства иммиграции.
Режиссеры демонстрировали эту документальную картину на кинофестивале в Торонто в 2007 году и в Берлине в 2008-м. закрыть
Симон – специалист по подбору кадров, психолог. Вот уже семь лет этот персонаж фильма «Человеческий фактор» (La question humaine) работает в Парижском дальше
Симон – специалист по подбору кадров, психолог. Вот уже семь лет этот персонаж фильма «Человеческий фактор» (La question humaine) работает в Парижском отделении влиятельной немецкой компании.
Однажды помощник директора Карл Роуз просит Симона провести тайную оценку психического состояния директора Матиаса Джюса, поскольку в офисе начинают курсировать слухи о его неустойчивом поведении.
Это новое дело погружает Симона в тревожное состояние, влияет на его разум, его ценности, его личную жизнь. Нити исследованных им архивов компании ведут к самым темным дням Второй мировой войны. Спокойствие и уверенность, что делали героя кинокартины «Человеческий фактор» таким безупречным специалистом своего дела, неожиданно начинают давать сбой. закрыть
Комедия "Американская мечта" (American Dreamz) наглядно показывает зрителям, на какие поступки может толкнуть человека жажда популярности. Правила приличия дальше
Комедия "Американская мечта" (American Dreamz) наглядно показывает зрителям, на какие поступки может толкнуть человека жажда популярности. Правила приличия и законы искусства - ничто, популярность и высокие рейтинги - все!
Американское общество, тоннами потребляющее многочисленные развлекательные шоу, как нельзя лучше отразилось в этой сатирической картине, со своим безразличием, ограниченностью и патологической жадностью к развлечениям. закрыть
Режиссер Джон Чу, представляет картину «Джастин Бибер: Никогда не говори никогда»(Justin Bieber: Never Say Never).
Документальный биографический фильм дальше
Режиссер Джон Чу, представляет картину «Джастин Бибер: Никогда не говори никогда»(Justin Bieber: Never Say Never).
Документальный биографический фильм «Джастин Бибер: Никогда не говори никогда» посвящен истории, ныне знаменитого на весь мир певца Джастина Бибера. Почти фантастическая карьера 16-летнего паренька из провинциального канадского городка потрясла весь мир. Джастин пел на улицах и стал знаменит благодаря сервису «YouTube». Теперь он звезда поп-культуры и ездит с концертными турами по всему миру. В фильм включены съемки с концертов Джастина. закрыть
Гипнотическое и медленное путешествие через суровые ландшафты острова Южной Георгии и Антарктического полуострова. Фильм, снятый в виде серии статичных дальше
Гипнотическое и медленное путешествие через суровые ландшафты острова Южной Георгии и Антарктического полуострова. Фильм, снятый в виде серии статичных картинок в течение 20 дней в последние дни Антарктического лета, представляет собой потрясающий взгляд на жизнь на краю света. закрыть
1971 год. Яркая музыка, яркая мода… Дэвид Боуи уже выпустил свой знаменитый хит «Space Oddity», однако следующий его альбом оказывается непонятым широкой дальше
1971 год. Яркая музыка, яркая мода… Дэвид Боуи уже выпустил свой знаменитый хит «Space Oddity», однако следующий его альбом оказывается непонятым широкой публикой. Находясь в творческом поиске, Боуи прилетает в США. Именно путешествие через Америку вдохновляет его на создание образа Зигги Стардаста, пришельца, который прилетел на Землю с космически-популярной группой «Пауки с Марса». Это было настолько безумно, что сработало и сделало из Дэвида Боуи настоящую мировую звезду.