Хотите выбрать самые новые сентиментальныe реалистичные азиатские документальные фильмы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые сентиментальныe реалистичные азиатские документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Азиатские документальные фильмы имеют богатую историю и характерные особенности, которые отличают их от фильмов других регионов.
История азиатских документальных фильмов начинается в 1920-х годах, когда в Японии появились первые документальные работы. Однако настоящий расцвет жанра произошел в 1960-х и 1970-х годах, когда в Японии, Китае и Южной Корее возникли новые волны документалистики. В эти годы фильмы стали использовать документальные методы для исследования социальных и политических проблем, а также для выражения культурной и национальной идентичности.
Характерные особенности азиатских документальных фильмов включают:
1. Социальная и политическая активность: многие азиатские документальные фильмы затрагивают социальные и политические проблемы, такие как права человека, неравенство, коррупция и историческая память. Фильмы часто ставят целью привлечь внимание к этим проблемам и вызвать общественный диалог.
2. Интимность и личная перспектива: многие азиатские документальные фильмы основаны на личных историях и переживаниях героев. Фильмы часто исследуют индивидуальные судьбы, чтобы показать более широкие социальные и культурные вопросы.
3. Экспериментальный подход: некоторые азиатские документальные фильмы используют экспериментальные методы и формы, чтобы исследовать и выразить свои идеи. Это может включать использование нелинейной структуры, монтажа и различных технических приемов.
4. Связь с историей и культурой: азиатские документальные фильмы часто обращаются к истории и культуре своих стран. Фильмы могут исследовать колониальное прошлое, войны, традиции и национальные символы, чтобы понять современное общество и его проблемы.
5. Многообразие жанров и стилей: азиатские документальные фильмы представлены в различных жанрах и стилях. Они могут быть политическими документальными фильмами, исследующими историю или природу, а также автобиографическими или художественными документальными фильмами.
Азиатские документальные фильмы продолжают развиваться и привлекать внимание международной аудитории. Они играют важную роль в расширении культурного понимания и освещении социальных и политических проблем в регионе.
', '')
Если вы хотите выбрать сентиментальныe реалистичные азиатские документальные фильмы,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сентиментальныe реалистичные азиатские документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
15 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Картина рассказывает о двух спортивных парах в фигурном катании – россиянах Наталье Забияко и Александре Энберте и американцах Эшли Кейн-Гриббл и Тимоти дальше
Картина рассказывает о двух спортивных парах в фигурном катании – россиянах Наталье Забияко и Александре Энберте и американцах Эшли Кейн-Гриббл и Тимоти ЛеДюке, которые тренируются под руководством одного из самых титулованных тренеров мира - Нины Мозер.
Мы становимся свидетелями четырех, порой шокирующих, человеческих историй, где каждодневный тяжелый труд, боль, общественные предрассудки, адреналин и эйфория побед становятся постоянными их спутниками.
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая дальше
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая живёт в Пхеньяне вместе со своими родителями и готовится вступить в пионеры и принять участие в грандиозном празднестве, чествующем лидера Северной Кореи. На фестивале «Тёмные ночи», прошедшем в Эстонии, фильм был награждён призом за лучшую режиссуру. Между тем, в связи с выходом картины разразился международный скандал, вызванный тем, что северокорейское руководство потребовало запретить ленту «В лучах солнца». Дело в том, что сценарий к фильму был целиком написан северокорейскими коллегами, и жёсткое следование сюжетной канве было главным условием приезда Виталия Манского в полностью закрытую страну. Тем не менее, российскому режиссёру предоставили самому выбрать девочку, которая станет героиней истории. Он остановил свой выбор на Зин Ми, дочери журналиста и сотруднице столовой, надеясь через её родителей хоть как-то захватить фрагменты реальной жизни северокорейцев и оживить навязанный ему конъюнктурный сценарий, воспевающий режим Ким Чен Ына.
Как снималась кинолента
Когда Манский приступил к съёмкам, отец девочки чудесным образом превратился в инженера ударной швейной фабрики, а мама должна была изображать сотрудницу образцовой фабрики, где производят соевое молоко. Из маленькой однокомнатной квартиры, где семья жила вместе с бабушками и дедушками, Зин Ми и её родителей переселили в новую квартиру в центре Пхеньяна. Как рассказывает режиссёр, дом был нежилой, а квартира совершенно не была приспособлена для нормальной жизни. На голый цементный пол просто положили кусок линолеума, в спешке привезли мебель и шкафы, которые так и оставались пустыми, водопровод не функционировал, а электричество включали лишь на время съёмок. Съёмочная группа находилась под постоянным надзором сопровождающих из компетентных органов, без которых нельзя было выйти из гостиницы. Процесс работы над картиной также жёстко регламентировался и контролировался соответствующими людьми.
Несмотря на это, Манскому удалось тайком снять несколько эпизодов, демонстрирующих реальное положение вещей в стране. Для большего эффекта режиссёр дополнил рассказываемую историю школьницы несколькими дублями одних и тех же сцен, а также фрагментами, где инструкторы объясняют девочке и её родителям, как нужно правильно изображать радость и счастье. Таким образом, режиссёр постарался показать всю абсурдность жизни в тоталитарном обществе. закрыть
«Дорогая, не пересекай эту реку» (My Love, Don't Cross That River) – документальный фильм, который рассказывает о пожилой супружеской паре, получившей дальше
«Дорогая, не пересекай эту реку» (My Love, Don't Cross That River) – документальный фильм, который рассказывает о пожилой супружеской паре, получившей известность, как «столетние голубки».
Долгие десятилетия они сохраняли свою любовь и прожили в счастливом, почти сказочном браке 76 лет. Но однажды муж заболел, и мысль о том, что он может навсегда оставить ее, отозвалась болью в сердце его жены.
В 2011 году на экраны уже вышел документальный фильм об этих супругах, и когда режиссер Мо-Янг Джин увидел историю о них, он приехал в горную деревушку с просьбой снять картину об их повседневной жизни. закрыть
Круглый год в закрытой психиатрической больнице живут пятьдесят мужчин, проводя свои дни в пространстве одного этажа и лишь изредка контактируя с внешним дальше
Круглый год в закрытой психиатрической больнице живут пятьдесят мужчин, проводя свои дни в пространстве одного этажа и лишь изредка контактируя с внешним миром и медицинским персоналом. Каждый из пациентов оказался здесь по разным причинам — кто-то действительно болен, кто-то убил, кто-то не угодил местному начальству. Здесь их жизнь лишена смысла, но в других они ищут утешения и человеческого тепла. закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
Каким был бы самый короткий маршрут между долиной Междуречья в Аргентине и китайским Шанхаем? Поскольку эти два места являются антиподами по отношению дальше
Каким был бы самый короткий маршрут между долиной Междуречья в Аргентине и китайским Шанхаем? Поскольку эти два места являются антиподами по отношению друг к другу, то им бы стала самая обычная прямая линия, проведенная через центр Земли. Трижды пришлось обогнуть земной шар Виктору Косаковскому, чтобы снять фильм «Да здравствуют антиподы» (¡Vivan las Antipodas!) – взгляд на мир, в котором люди живут на противоположных концах.
Косаковский посетил четыре таких диаметрально противоположных точки, и везде искал глубинные связи столь разных миров. В объектив его камеры попали Аргентина и Китай, Испания и Новая Зеландия, Чили и Сибирь в России, Ботсвана и Гавайи. Он следил за угрожающим выбросом лавы, любовался величественным полетом кондора. Красивый, мирный закат в Междуречье противопоставляется шумным улицам в дождливом Шанхае. Люди, которые живут посреди пустоши, являются антиподами тем, у кого по соседству есть вулкан.
Калейдоскоп ярких картинок нашей планеты, фильм «Да здравствуют антиподы» стал ответом на главный вопрос – так кто же они такие, наши антиподы? И такие ли мы разные? закрыть
Фильм «Гимн» (Ариран, Arirang) – документальный проект режиссера Ким Ки-Дука, в котором он оглядывается на себя и свое прошлое.
Так случилось, что дальше
Фильм «Гимн» (Ариран, Arirang) – документальный проект режиссера Ким Ки-Дука, в котором он оглядывается на себя и свое прошлое.
Так случилось, что на съемках его предыдущего фильма, драме «Мечта», едва не погибла актриса, исполнительна ведущей роли. Название фильма – отсылка к одноименной корейской народной песне, существующей сразу в нескольких вариантах. Режиссер, рассказывая о своем фильме, говорит, что благодаря песням Ариран он лучше понимает себя, благодарит природу и принимает свою жизнь такой, какая она есть теперь.
В своей картине Ким выступает сразу в трех ипостасях – интервьюируемый, ночующий под открытым небом, интервьюер, задающий вопросы, и тень самого Кима. В фильме режиссер поднимает множество актуальных вопросов, упрекая своих коллег. Премьера картины «Гимн» состоялась на Каннском кинофестивале. закрыть
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители дальше
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители трех разных поколений: немолодые рабочие, отправленные в связи с закрытием завода на пенсию, управляющий заводом и молодые яппи, будущие жильцы элитного комплекса. Собранные вместе, их истории складываются в рассказ о сегодняшнем Китае. закрыть
Этот документальный фильм немного приоткроет занавес над волшебным процессом создании мира Аниме. А именно о фоновых рисунках. От идей и эскизов до воплощения дальше
Этот документальный фильм немного приоткроет занавес над волшебным процессом создании мира Аниме. А именно о фоновых рисунках. От идей и эскизов до воплощения их на экране. В центре внимания выставка работ «Мастера образов» студии Гибли Кадзуо Ога. закрыть
Неспешный и подробный репортаж из старого дома, затерявшегося в горах, в деревне Аска префектуры Нара в Японии, где живёт одинокая старая женщина по имени дальше
Неспешный и подробный репортаж из старого дома, затерявшегося в горах, в деревне Аска префектуры Нара в Японии, где живёт одинокая старая женщина по имени Умено Мацуеси. Камера не наблюдает за персонажем, не расспрашивает, не застигает врасплох, но извлекает из тривиальных подробностей физической реальности этой угасающей жизни, из архаического быта поэтический образ непрерывного бытия. В финале героиня, не произнесшая в картине ни одного слова, читает перед замершей видеокамерой простодушные и горестные стихи — танку — собственного сочинения, которые звучат как молитва. закрыть
Бесстыдное простодушие, с которым хозяйка бара в деталях рассказывает режиссёру о своих постельных треволнениях, и впрямь на глазах разрастается в «историю дальше
Бесстыдное простодушие, с которым хозяйка бара в деталях рассказывает режиссёру о своих постельных треволнениях, и впрямь на глазах разрастается в «историю послевоенной Японии». И когда Имамура накладывает архивную кинохронику социалистических манифестаций на запись рассказа о том, как героиня обнаружила, что её муж изменяет ей с её матерью, на киноэкране зримо проступает почерк мастера. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...