(' Канадский кинематограф имеет богатую и разнообразную историю, начиная с первых немых фильмов, снятых в начале 20 века. Сегодня канадское кино известно своими высококачественными фильмами, которые получают признание и внимание на международных кинофестивалях.
Одной из самых известных канадских кинокомпаний является "National Film Board of Canada" (NFB), основанная в 1939 году. NFB известна своими документальными и анимационными фильмами, которые получили множество наград и признания. Одним из самых известных фильмов NFB является "Начало" (1967) режиссера Нормана МакЛарена, который считается одним из величайших фильмов в истории кинематографа.
Канадский кинематограф также известен своими независимыми фильмами, которые часто затрагивают социальные и политические темы. Например, фильм "Монсеррат" (1983) режиссера Джона Н. Смита рассказывает историю женщины, которая борется за права инвалидов. Этот фильм получил международное признание и был номинирован на "Оскар" в категории "Лучший иностранный фильм".
Канадский кинематограф также известен своими комедийными фильмами. Например, французскоязычная комедия "Мама, я хочу жениться" (1994) режиссера Шарля Лелуша стала одним из самых успешных канадских фильмов всех времен.
Канадские актеры и актрисы также получили признание в Голливуде и в мировом кинематографе. Например, Райан Гослинг,Райан Рейнольдс и Рэйчел МакАдамс стали известными благодаря своим ролям в голливудских фильмах.
В целом, канадский кинематограф продолжает развиваться и процветать, предлагая зрителям разнообразные и качественные фильмы, которые отражают культуру и идентичность Канады.
', '')
Чтобы выбрать легкие хорошие канадские фильмы 80-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие хорошие канадские фильмы 80-х
по вашему вкусу
среди тех
7 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Шестидесятилетний художник Эшли Синклэр, переживший творческий кризис и десять лет назад оставивший живопись (Бертон), знакомится в кафе с красивой девушкой дальше
Шестидесятилетний художник Эшли Синклэр, переживший творческий кризис и десять лет назад оставивший живопись (Бертон), знакомится в кафе с красивой девушкой Сэрой, которой вот-вот должно было исполниться шестнадцать лет, и через какое-то время оба влюбляются друг в друга. У него, однако, хватает ума, и он находит в себе силы сдержаться, и, хотя Сэра предлагала ему близость, очень еще крепкий мужчина отказался помочь ей избавиться от девственности. Молодой парень, любящий Сэру, увидел в окно мастерской, как обнаженная Сэра предлагала себя Эшли. Он подстерег ее и попытался изнасиловать. Сэра сильно ударила парня камнем по голове, была вызвана "Скорая", и последовал неизбежный скандал. Родители пришли в ужас и запретили Сэре встречаться с Эшли, заперли ее дома. Некоторые, возможно, знают, что последняя любовь мужчины в таком солидном возрасте может быть чрезвычайно сильной и трагичной. Но и Сэра крайне тяжело переносила разлуку. закрыть
Картина Александр Аркади «Ограбление» - приключенческая комедия с прекрасным актёрским составом, авантюрным сюжетом и замечательным саундтреком. Это дальше
Картина Александр Аркади «Ограбление» - приключенческая комедия с прекрасным актёрским составом, авантюрным сюжетом и замечательным саундтреком. Это история об ограблении одного из банков Монреаля, план которого был разработан гениальным авантюристом и актёром Гриммом, сыгранным не менее гениальным Жан-Полем Бельмондо.
Нарядившись клоуном, Гримм пробрался в помещение банка, после чего дерзко завладел двумя миллионами долларов. Дальнейшие действия грабителя оказались настолько непредсказуемы, что вся поднятая на ноги полиция Монреаля оказалась в тупике. закрыть
"Тяжелый металл" (HEAVY METAL) - известный анимационный фильм, созданный на основе опубликованных в научно-фантастическом журнале для взрослых "Тяжелый дальше
"Тяжелый металл" (HEAVY METAL) - известный анимационный фильм, созданный на основе опубликованных в научно-фантастическом журнале для взрослых "Тяжелый металл" комиксов Ричарда Корбена, Энгуса МакКи, Дэна О Бэннона, Картина, состоящая из шести частей, представляет собой смесь научной фантастики, специфического юмора и секса.
Фрагменты картины объединены символом абсолютного зла - зловещим зеленым шаром. Тот, к кому попадает этот предмет, становится жертвой неприятностей.
Действие дополняют композиции "Black Sabbath", "Cheap Trick", "Blue Oyster Cult", "Devo", "Donald Fagen", Don Felder. закрыть
Фильм «Супермен» (Superman) — экранизация всемирно известных американских комиксов авторов Джерома Сигела и Джо Шустера. Кинокартина вышла на экраны в дальше
Фильм «Супермен» (Superman) — экранизация всемирно известных американских комиксов авторов Джерома Сигела и Джо Шустера. Кинокартина вышла на экраны в 1978 году и имела ошеломительный успех! Мировые кассовые сборы превысили бюджет картины (55 млн долларов - громадную сумму для того времени ) в шесть раз!
Страшная катастрофа, случившаяся на далекой планете Криптон, унесла жизни всех существ. В живых остался только один маленький мальчик, которого родители, до происшествия великой трагедии, в специальной капсуле отправили на Землю. Одна семья взяла ребенка на воспитание, дав ему имя Кларк Кент. Вскоре родные стали замечать, что мальчик обладает сверхспособностями - он не боится ничего, кроме особого вещества (криптонит), которое находится только на той далекой планете... закрыть
Рэйн возвращается в город, чтобы помочь своему приятелю-дальнобойщику Дюку справиться с парнями, которые пытаются заставить водителей-частников работать на местного монополиста грузоперевозок.
Рэйн возвращается в город, чтобы помочь своему приятелю-дальнобойщику Дюку справиться с парнями, которые пытаются заставить водителей-частников работать на местного монополиста грузоперевозок. закрыть
"Я же не знал этого имени—Кэролайн Лиф. Для меня ее фильм «Улица» был абсолютным открытием и неожиданностью, поскольку ничего похожего в мультипликации дальше
"Я же не знал этого имени—Кэролайн Лиф. Для меня ее фильм «Улица» был абсолютным открытием и неожиданностью, поскольку ничего похожего в мультипликации до нее никто не делал. Это было другое мышление. Вспоминаю восторг Хитрука, когда он посмотрел этот фильм, сделанный человеком, который очень хорошо усвоил изобразительные уроки. Причем я не думаю, что Кэролайн Лиф хорошо знала русское искусство, авангард или, предположим, графику Фаворского. Она, наверное, питалась чем-то другим, но во многом сам ее подход к белому экрану, к пятну, к пластической форме, к моменту разделения пространства на белое и черное, на белую форму и черную форму—это удивительно. Я не случайно об этом говорю, поскольку фильмы, предшествовавшие ее, может быть, самому лучшему фильму «Улица», были построены вот на этих черно-белых соотношениях. И это сделано просто потрясающе. Я могу только вспомнить Фаворского, больше никого, кто бы так тщательно работал над белым пространством. И, кроме того, Кэролайн Лиф очень внимательно прислушивается к миру. От звучащего слова до самого простого жеста. В той же самой «Улице»—идет мальчик, подбрасывает мяч. Какое точное видение состояния персонажа. И именно ребенка.
Вообще этот фильм, помимо того, что он открыл совершенно иные живописные качества экрана, абсолютно безупречно сделан психологически. Может быть, здесь повлияло качество литературы. Я не читал сам рассказ, но, думаю, что вполне возможно, повлияла литература, какие-то подробные психологические описания. Да это, в конце концов, не важно, чем питается автор, важно, как он усвоил эти уроки. Кэролайн Лиф—это поразительное сочетание живописных свойств экрана, открытых ею же, и способности погрузить эти свойства в точные психологические условия. Или наоборот—как хотите. Это было самым большим открытием. Во всяком случае, для меня это было самым большим впечатлением. Ну, и, кроме того, как мне кажется, она открыла в мультипликации иную психологическую стихию. Петров в фильме «Корова» открыл для мультипликации Платонова. Я считаю, что это его лучший фильм, и полагаю, что он наверняка воспользовался уроками Кэролайн Лиф. Только по-другому. Свое абсолютно безупречное рисование—так в мультипликации мало кто рисует по качеству—он соединил с платоновским словом, и получился такой результат. Кэролайн Лиф не старается рисовать, как потом рисовал Петров. И не старалась.В ее задачу входило сосредоточить внимание зрителя на той точке, которая нужна. Поэтому она буквально вытаскивала из экрана только то, что ей нужно. Все остальное—так сказать, придаточное предложение, на это никто не должен обращать внимание. И она с этим, по-моему, справилась потрясающе. "
(Ю. Норштейн) закрыть
Довольно редкий случай в кинобиографии французского режиссёра Клода Шаброля, когда он снимал картину не по собственному сценарию и на английском языке. дальше
Довольно редкий случай в кинобиографии французского режиссёра Клода Шаброля, когда он снимал картину не по собственному сценарию и на английском языке. Хотя в основе ленты — именно франкоязычное произведение Симоны де Бовуар, написанное в 1945 году, как бы по горячим следам того, что было пережито в годы второй мировой войны в оккупированном немцами Париже. Но ещё удивительнее, что этот фильм, видимо, не вникнув толком в его содержание, сразу же купили для советского проката, а потом спохватились и начали «идеологически приспосабливать», в итоге сократив и выпустив под названием «Это было в Париже», которое может кого-то ошибочно настроить даже на ностальгический лад. А вот заголовок «Чужой кровью» недвусмысленно свидетельствует, что речь тут идёт вовсе не о романтических похождениях во французской столице.
Молодая героиня по имени Элен действительно влюблена, но оказывается невольной участницей Сопротивления, поскольку в это антифашистское движение был активно вовлечён её парень Жан, а с другой стороны, она не отвергает ухаживаний со стороны представителя немецкой администрации по фамилии Бергман. Девушка не сразу осознаёт, что в сложившейся исторической ситуации многие обычные люди являются лишь марионетками в игре политиков и тех, кто развязал войну за передел сфер влияния в мире, что своеобразной разменной монетой в этом противостоянии властных интересов выступает жизнь целых народов, и всё здесь делается «чужой кровью», за счёт принесения в жертву «других», кем может стать практически каждый.
И знаменательно, что Шаброль пригласил на данную роль американку Джоди Фостер, которая не снималась несколько лет и всячески сторонилась публичной жизни после того, как один психопат, желая во что бы ни стало привлечь её внимание, пытался в 1981 году совершить убийство американского президента Рональда Рейгана. Как раз для Фостер характерен интерес к двойственным персонажам, которые находятся как бы в средоточье борьбы добра и зла, на рубеже между «ангельским» и «дьявольским» началами бытия, не являются просто жертвами, безвольно страдающими от насилия и безнравственности мира. В их существовании на грани опасной бездны есть безусловная свобода выбора, что позволяет личности самовыразиться и даёт возможность вступить в смертельную схватку с силами тьмы, вершить правосудие до самого конца. Так что и Элен из картины Клода Шаброля, раздираемая собственными комплексами, несмотря ни на что обретает необходимую уверенность в себе и уникальную способность противостоять злу в его различных проявлениях. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...