Хотите выбрать по соответствию фильтру сложные жесткиe фантастичные фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру сложные жесткиe фантастичные фильмы 70-х , не Музыкальные и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
Чтобы выбрать сложные жесткиe фантастичные фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные жесткиe фантастичные фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
142 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Знаменитая актриса Элизабет Фоглер вдруг прекращает свои театральные выступления и, погрузившись в молчание, перестаёт общаться с окружающими. Первое, дальше
Знаменитая актриса Элизабет Фоглер вдруг прекращает свои театральные выступления и, погрузившись в молчание, перестаёт общаться с окружающими. Первое, что приходит в голову врачам, на консультации которых настояли её близкие — скрытое психическое заболевание.
Но с головой у Фоглер всё в порядке, это спустя некоторое время установлено точно. Медсестра Альма, ухаживающая за мисс, настолько заинтригована её поведением, что пытается самостоятельно узнать причину молчания Элизабет. Выводы, которые героиня драматического триллера Ингмара Бергмана «Персона» сделает после уединённого проживания с актрисой на морском побережье, удивляют и шокируют. закрыть
Картина «Дикая планета» (La planete sauvage) – совместное произведение французских и чешских кинематографистов. Фильм-фантазия режиссера Рене Лалу рассказывает дальше
Картина «Дикая планета» (La planete sauvage) – совместное произведение французских и чешских кинематографистов. Фильм-фантазия режиссера Рене Лалу рассказывает зрителям о диковинной планете Игам, затерявшейся в глубинах космоса. Правят планетой драги, существа с невероятно высоким уровнем развития, гигантскими размерами и красными глазами. В распоряжении драгов постоянно находятся омы, своего рода лилипуты с довольно развитым интеллектом.
Омы, которых драги воспринимают как одомашненные игрушки, постепенно начинают выступать против своих хозяев-гигантов, и, чтобы избавиться от проблемы, драги решают уничтожить бунтарей – всех до единого. закрыть
Действие картины происходит в 2001 году, когда с Земли стартует космическая экспедиция, направляющаяся к орбите Юпитера. истинная цель путешествия известна дальше
Действие картины происходит в 2001 году, когда с Земли стартует космическая экспедиция, направляющаяся к орбите Юпитера. истинная цель путешествия известна лишь бортовому компьютеру HAL 9000, оснащённому искусственным интеллектом.
Экспедиция должна пролить свет на происхождение таинственного монолита, недавно обнаруженного на Луне, и отыскать гораздо более мощный артефакт. Но до прибытия к месту назначения никто из экипажа не должен узнать об этом.
Картина «2001 год: Космическая одиссея», ставшая особой вехой в развитии кинофантастики, по праву считается одним из величайших научно-фантастических фильмов.
История, перенесенная на экран со страниц романа «Изгоняющий дьявола» Уильяма Питера Блэтти, удостоенный двух «Оскаров» за сценарий и звук и представленный дальше
История, перенесенная на экран со страниц романа «Изгоняющий дьявола» Уильяма Питера Блэтти, удостоенный двух «Оскаров» за сценарий и звук и представленный еще в 8 номинациях классический фильм ужасов. По сюжету 12-летняя Риган начинает пугать свою мать странным, необъяснимым поведением.
Мать водит ее к врачам, которые проводят различные обследования, но состояние девочки только ухудшается. У девочки случаются припадки, во время которых она становится чрезвычайно агрессивной и говорит чужим голосом. Когда доктора, так ничего не найдя, опускают руки, они советуют матери обратиться к священнику — может быть, он объяснит состояние Риган? закрыть
Отмеченная «Оскаром» за женскую роль второго плана и сценарной номинацией киноадаптация книги «Ребенок Розмари» Айры Левина. Рассказ о супружеской паре, дальше
Отмеченная «Оскаром» за женскую роль второго плана и сценарной номинацией киноадаптация книги «Ребенок Розмари» Айры Левина. Рассказ о супружеской паре, после переезда в квартиру на Манхэттене переживающей целый ряд странных событий.
Розмари и Гай заводят здесь дружбу с соседями, пожилыми, очень приветливыми и внимательными супругами. Гай сразу же попадает под их влияние. Этого же нельзя сказать о его жене. После пережитого ночного кошмара молодая женщина узнает, что беременна, и постепенно ее охватывает состояние паранойи — ей кажется, что у дружелюбных соседей есть свои планы на еще не родившегося ребенка. закрыть
Мишель Пикколи ("Дневная красавица"), Фернандо Рей ("Золото древних инков"), Стефани Одран ("Любимая теща") и Поль Франкер ("Млечный путь") в сюрреалистической дальше
Мишель Пикколи ("Дневная красавица"), Фернандо Рей ("Золото древних инков"), Стефани Одран ("Любимая теща") и Поль Франкер ("Млечный путь") в сюрреалистической комедии "Скромное обаяние буржуазии".Они давно знакомы друг с другом: супруги Сенешали, супруги Тевено, их богатый приятель иностранный посол. Онибогаты. У каждого есть свои маленькие отвратительные тайны. Но догадаться об этом невозможно: они умеют прятать секреты. И вот, жизнерадостная компания собирается отобедать.Кажется что может быть проще? Приходите в ресторан, делайте заказ... Но именно в этот момент обаятельные буржуа будто погружаются в ночной кошмар. И самые простые понятия становятся сложными. закрыть
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических дальше
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических и личных, достигших кульминации летом 1968 года. Это плод богатейшего момента в истории, в котором все художественные формы смешались в необыкновенно свободной игре. Первоначально фильм отразил уникальное смешение эстетик, возникшее из ранних работ Тошио Мацумото с «Дзиккен-Кобо» («Экспериментальной мастерской»), группой, образовавшейся в 1951 году и посвященной новым идеям в области междисциплинарного искусства. Среди ее членов были художники, фотографы, художник мультимедиа Катсухиро Ямагути (Yamaguchi Katsuhiro), композиторы Тору Такемитцу (Takemitsu Toru) и Дзедзи Юаса (Yuasa Joji), а также недавний выпускник Токийского университета Мацумото.
Экстремальная японская версия легенды о царе Эдипе.
Эдди (его играет Петер, известный по фильму Куросавы "Ран") - трансвестит и звезда в одном из гей-клубов Токио. Он проводит свое время работая в клубе, снимаясь в порнофильмах знакомого режиссера, принимая наркотики и стараясь найти любовь. Он хочет добиться любви одного из менеджеров клуба, конкурируя в этом с другим трансвеститом. Но результаты этой конкуренции будут ужасными.
Культовый японский фильм конца 60-х годов, ставший классикой, в котором нет табу и который являлся своего рода слепком с гей-жизни Японии того времени. Говорят, что этот фильм был одним из любимых фильмов Стенли Кубрика и он тут почерпнул немало идей для съемок "Заводного апельсина" . закрыть
Чтобы положить конец беззаконию, которое творится в одном из районов Мексики, герой фильма «Джанго» готов пойти на любой риск – нужно оружие, а значит, дальше
Чтобы положить конец беззаконию, которое творится в одном из районов Мексики, герой фильма «Джанго» готов пойти на любой риск – нужно оружие, а значит, и деньги, чтобы его купить. Рискует наш герой непроста – местные «сильные мира сего» развлекаются, в числе прочего, тем, что устраивают охоту на живых людей: заставляют бежать и расстреливают на бегу.
После проведения дерзкой операции недалеко от границы Джанго удается уйти невредимым со своей добычей, и теперь новоявленного «Робин Гуда» ждут великие дела и борьба за свободу простого народа. Банду головорезов нужно уничтожить!
Продолжением романтической ленты стал фильм "Возвращение Джанго", и обе картины прославили исполнителя главной роли - Франко Неро. закрыть
Спустя три года после создания фильма «Крот», который перевернул сознание зрителей и стал одним из самых известных фильмов в семидесятых годах 20-го века, дальше
Спустя три года после создания фильма «Крот», который перевернул сознание зрителей и стал одним из самых известных фильмов в семидесятых годах 20-го века, Алехандро Ходоровски по собственному сценарию создал еще один смелый проект: картину "Священная гора (Святая Гора)" (The Holy Mountain). В ней освободившийся от оков Иисус Христос попадает в самое средоточие человеческих пороков - один из современных городов. Здесь культивируются секс и смерть, здесь обитают отбросы со всей Солнечной системы. Великий Учитель направляется к Священной горе - девять живущих там мудрецов должны дать ответ на главный вопрос...
В главных ролях: Алехандро Ходоровски, Хуан Феррара. закрыть
Главному герою фильма "Ночной портье" (Il Portiere Di Notte) есть что скрывать: тринадцать лет назад он был нацистским преступником, его кровавая "карьера" дальше
Главному герою фильма "Ночной портье" (Il Portiere Di Notte) есть что скрывать: тринадцать лет назад он был нацистским преступником, его кровавая "карьера" была связана с концлагерем, где гитлеровец впервые увидел ее: тонкую, большеглазую узницу. В 1957 году судьба снова сводит их в Вене: теперь он - портье, а она - одна из постоялиц отеля, элегантная и чувственная. Между бывшим палачом и жертвой вспыхивает роковая, смертельная страсть...
В главных ролях: Шарлотта Рэмплинг Дирк Богард Габриэле Ферцетти Филип Леруа. закрыть
«Час волка» Ингмара Бергмана - трагическая история художника Юхана Борга (Макс фон Сюдов), представленная зрителям так, как это мог сделать лишь один дальше
«Час волка» Ингмара Бергмана - трагическая история художника Юхана Борга (Макс фон Сюдов), представленная зрителям так, как это мог сделать лишь один гениальный Ингмар Бергман. Тайну жизни главного героя раскрывает жена Борга (Лив Ульман), не щадя ни себя, ни самого Юхана.
За талант, подаренный Богом, ему пришлось заплатить кошмарами, ночными галлюцинациями, которые он не мог отличить от реальности. Особенно безумие обострялось в так называемый «час волка» - с трёх до четырёх утра. Бедная беременная жена выносила весь этот ужас и унижения лишь благодаря огромной любви к своему больному талантливому мужу… закрыть
Он – хозяин крематория и неплохо содержит семью благодаря этому ремеслу. Достигнув благополучия для самых близких, нежный муж и любящий отец вполне доволен дальше
Он – хозяин крематория и неплохо содержит семью благодаря этому ремеслу. Достигнув благополучия для самых близких, нежный муж и любящий отец вполне доволен своим положением и доходом. Когда в Чехословакии начинают хозяйничать нацисты, бизнес крематора (Рудольф Грушинский) не теряет активности и процветает так же, как раньше. Проявлять лояльность и преданность фашистам совсем не тяжело, если она обеспечивает тебя выгодными заказами. Но как уберечь в таких условиях свою жену-еврейку и их общих детей, как спрятать от всевидящего ока гитлеровцев?
Драматический триллер Юрая Герца «Крематор» – авторское кино, с великолепной операторской работой, оригинальной эстетикой и тонким психологизмом, снятое во время периода «чешской свободы» и ставшее ярким открытием для российской публики лишь спустя много лет. закрыть
Драма "Призрак свободы" (La Fantome De La Liberte) представляет собой несколько сюрреалистических эпизодов, которые, на первый взгляд, между собой никак дальше
Драма "Призрак свободы" (La Fantome De La Liberte) представляет собой несколько сюрреалистических эпизодов, которые, на первый взгляд, между собой никак не связаны. Режиссер, Луис Бунюэль, потчует зрителя сценами, в которых царствует абсурд.
Насмотревшись фотографий парижских памятников, буржуазная пара решает, что видели порнографию. Во время ужина гостям, вместо стульев, предложены унитазы, на которые они и усаживаются, спустив штаны или подняв юбки.
В школе пропадает маленькая девочка, которую разыскивают с ее же помощью, а между эпизодами демонстрируются картины репрессий с криками "Долой свободу!" закрыть
Соллима снял всего три вестерна за свою долгую карьеру режиссёра, и первый же из них прославил режиссёра как одного из сильнейших в этом жанре.
«Сдавайся дальше
Соллима снял всего три вестерна за свою долгую карьеру режиссёра, и первый же из них прославил режиссёра как одного из сильнейших в этом жанре.
«Сдавайся и расплатись» был снят незадолго до «Хорошего, плохого и злого», во времена рассвета спагетти-вестерна, ещё не обременённого политикой и не превратившегося в фарс. Кажется, Соллима смог сделать то,что безрезультатно пытались «найти» многие его коллеги: он уловил тот самый «дух Леоне», но при этом снял абсолютно самостоятельный и оригинальный шедевр.
У обоих Серджио мизансцены играют большую роль: «Сдавайся и расплатись» насыщен ими. В одном из эпизодов действие разворачивается на ферме,где одна женщина-нимфоманка держит в сексуальном рабстве чуть ли не взвод мужиков, готовых по её приказанию убить любого, но ни один из её «рабов» не выглядит более жестоким,чем сама хозяйка, играющая их услугами, ибо красота её отталкивает… Подобные сцены отлично дополняют сюжет фильма, раскрученный вокруг непростых взаимоотношений жертвы и охотника.
Пожалуй,у Томаса Милиана одна из лучших ролей именно в этом фильме- в меру комедийная,в меру драматичная; ну а от Ли Ван Клифа другого и ожидать было нельзя — как всегда,на высоте.
«Сдавайся и расплатись» — это спагетти-вестерн высшего класса, стоящий наравне с работами Леоне и идеально гармонирующий с ними. Если вы неравнодушны к жанру и ещё не видели его — вам обязательно понравится. закрыть
«Маргаритки» - драма Веры Хитиловой. Этого режиссёра нередко упрекали в легкомыслии и поверхностности создаваемых картин, однако фильмы Хитиловой, вопреки дальше
«Маргаритки» - драма Веры Хитиловой. Этого режиссёра нередко упрекали в легкомыслии и поверхностности создаваемых картин, однако фильмы Хитиловой, вопреки всем прогнозам и критике, пользовались неизменным успехом и зачастую получали престижные награды на кинофестивалях.
«Маргаритки» - лента вроде бы ни о чём, без чёткого и слаженного сюжета. Две прелестные девушки не хотят жить по строгим нравственным законам общества, не желая ничем осложнять своё существование. Две Марии плывут по течению, наслаждаясь каждым днём, пугая окружающих своей экстравагантностью и развязностью. Порой их поведение настолько выходит за рамки допустимого, что это пугает их самих. закрыть
Детективная драма «Теорема» создана режиссером Паоло Пазолини. Преамбулой к фильму – приезд в серый городок загадочного незнакомца, который за время своего дальше
Детективная драма «Теорема» создана режиссером Паоло Пазолини. Преамбулой к фильму – приезд в серый городок загадочного незнакомца, который за время своего короткого присутствия с ног на голову переворачивает привычные устои типичной буржуазной семьи.
Незнакомец (Теренс Стэмп) – олицетворение сексуальности. Он необычайно красив и привлекателен как для мужской, так и для женской половины семьи, в которую вторгается. Никто не может устоять перед его чарами. Не произнося практически ни слова, лишь взглядами и действиями он соблазняет всех членов семьи, начиная от его главы, заканчивая сыном.
До и после
Открыв им неведомый доселе мир чувственных наслаждений, незнакомец так же незаметно исчезает, как и появился. Между отцом Паоло (Массимо Джиротти), матерью Лучией (Сильвана Мангано), сыном Пьетро (Андрес Хосе Крус Сублетт), дочерью Одеттой (Анн Вяземски) и их служанкой Эмилией (Лаура Бетти) поселяются смятение и страх. Только что они были погружены в эйфорию от обладания этим неземным существом неопределенного пола, а теперь потеряны и разбиты.
Вся эта красивая, но насквозь фальшивая аура благополучия, ранее окружавшая семью, мгновенно разрушается. Каждый понимает, что раньше жил никчемно и серо, а как поступить дальше, не знает. Героям поодиночке придется решать эту сложную теорему: что делать со своей жизнью после того, как испытал высшую точку наслаждения, которая больше никогда не будет достигнута.
В конце концов, семья распадается: мать становится сексуально одержимой, из-за чего уходит на панель, дочь впадает в летаргию, служанка – в религиозный экстаз, а отец становится аскетом.
Специфика картины
Философская притча «Теорема» немногословна, поэтому все внимание зрителя сосредотачивается на переживаниях героев и поиске символов, которые присутствуют буквально в каждом кадре. Режиссер не дает ответа на вопрос, кем был незнакомец – ангелом или демоном, что он олицетворяет. На этот вопрос каждый волен ответить по-своему.
Провокационное содержание и откровенные сцены «Теоремы» стали причиной для подачи многочисленных исков, в которых режиссера обвиняли в богохульстве, надругательстве над религиозными чувствами людей, так как эпиграфом к фильму стал отрывок из Библии. Однако Паоло Пазолини был оправдан за неимением явных фактов преступления, поскольку религиозная подоплека – это одна из интерпретаций сюжета, но не единственная. закрыть
Первая закрытая премьера этого фильма, которая впоследствии потрясла многих его зрителей, состоялась в нью-йоркском Музее современного искусства (1970 дальше
Первая закрытая премьера этого фильма, которая впоследствии потрясла многих его зрителей, состоялась в нью-йоркском Музее современного искусства (1970 год). Картина Алехандро Ходоровски "Крот" (El topo), подобно этому животному, вырвалась из недр андеграунда на поверхность земли, чтобы взволновать общество и снова скрыться, став легендой мирового кинематографа. Среди тех, кто высоко оценил "Крота", - Энди Уорхол, Джон Леннон и Йоко Оно.
Сюжета в фильме, как такового, нет: есть череда событий, связанных с жизнью главного героя, убийцы и святого, который выбрал имя Крот. Это и эмблема, и аллегория. Фильм шокирует изобилием кровавых и глубоко реалистичных сцен. Чрезвычайно популярный в семидесятых годах минувшего столетия, в наши дни в своей изначальной версии "Крот" не доступен: существует продюсерский запрет на широкий показ. Виной тому - конфликт Ходоровски с дистрибьюторской компанией ABKCO (США). закрыть
В 1900 году, в День Святого Валентина, стайка австралийских школьниц во главе с учитильницей отправляются на пикник в район Висячей скалы, местной достопримечательности, и бесследно исчезают…
В 1900 году, в День Святого Валентина, стайка австралийских школьниц во главе с учитильницей отправляются на пикник в район Висячей скалы, местной достопримечательности, и бесследно исчезают… закрыть
На создание культового триллера "Плетеный человек" Робина Харди сподвиг роман Дэвида Пиннера «Ритуал», написанный в 1967 году.
На острове Саммерайленд дальше
На создание культового триллера "Плетеный человек" Робина Харди сподвиг роман Дэвида Пиннера «Ритуал», написанный в 1967 году.
На острове Саммерайленд пропала маленькая девочка. Полиция присылает туда сержанта Гови (Эдвард Вудвард), чтобы расследовать преступление. Однако вместо поддержки среди жителей острова он сталкивается с откровенной враждебностью. Позже выясняется, что местное население одержимо ритуалами древнего кельтского язычества. И заправляет всем этим некий лорд Саммерайл (Кристофер Ли)... закрыть
"Три шага в бреду" (Tre passi nel delirio) - фильм, отражающий трагедию одиночества, искаженного отношения человека к окружающей его действительности дальше
"Три шага в бреду" (Tre passi nel delirio) - фильм, отражающий трагедию одиночества, искаженного отношения человека к окружающей его действительности и себе самому.
Картина представляет собой трилогию, в первой части которой одна из героинь, Жозефина, погибает вместе со своим вороным конем, который был для нее не только другом, но и объектом странной любви. Герой другой новеллы, Уилсон, живет не в ладах со своей совестью, а третьей части мир кино показан глазами актера-трагика Тоби Дамита. закрыть
«Печальная Белладонна» – японский мультипликационный фильм Ямамото Эйити, являющийся образчиком невероятно красивой и завораживающей анимации. Влюблённые дальше
«Печальная Белладонна» – японский мультипликационный фильм Ямамото Эйити, являющийся образчиком невероятно красивой и завораживающей анимации. Влюблённые крестьяне Жан и Жанна живут где-то во французской глубинке. Чтобы получить разрешение на заключение брака, они отправляются к местному феодалу. Однако Жан недостаточно богат, чтобы заплатить налог на венчание, и поэтому свою первую ночь невеста проводит с господином и его лакеями. Несмотря на то, что Жан предлагает обо всём забыть, девушка, одолеваемая видениями и решившая отомстить, заключает договор с нечистой силой и становится ведьмой. закрыть
Фильм про трагическую судьбу галицкого крестьянина Ивана Дидуха, который вынужден на старости лет покинуть свою многострадальную землю, и отправиться дальше
Фильм про трагическую судьбу галицкого крестьянина Ивана Дидуха, который вынужден на старости лет покинуть свою многострадальную землю, и отправиться с детьми на чужбину в поисках призрачного счастья… закрыть
Главный герой кинокартины Золтана Хусарика «Синдбад» в стиле артхауз – уже седой, немолодой и немного одутловатый Синдбад, который в молодости считался дальше
Главный герой кинокартины Золтана Хусарика «Синдбад» в стиле артхауз – уже седой, немолодой и немного одутловатый Синдбад, который в молодости считался очень красивым мужчиной. И вот на старости лет он решает вспомнить всю свою жизнь, которая, как оказалась, сводилась только к женщинам, общению с ними и плотским утехам.
Во время воспоминаний в мыслях Синдбада возникает целая галерея, состоящая из портретов женщин, однако основа всего – связь с одной уже пожившей дамой, которая испытывает к Синдбаду чувства, схожие с материнскими… закрыть
Как будто находясь на границе реальности и сна, картина Яромила Иреша «Валерия и неделя чудес» вводит зрителя в мир лунатической лирики, сюрреалистической дальше
Как будто находясь на границе реальности и сна, картина Яромила Иреша «Валерия и неделя чудес» вводит зрителя в мир лунатической лирики, сюрреалистической сказки и ночных кошмаров, которые подсознание щедро наполняет сексуальными откровениями.
Героиней этого фильма ужасов является 13-летняя Валери, которая как раз вступает во взрослую жизнь с её первым любовным влечением и эротическими переживаниями. Наполненная незабываемыми яркими образами, картина с успехом шла в программе нескольких кинофестивалей и удостоилась приза на МКФ в Чикаго за операторскую работу, а также главного приза фестиваля в Бергамо. закрыть
Странное стечение обстоятельств сводит вместе двух непохожих героинь картины «Селина и Жюли совсем заврались». Суетливая фокусница Селина (Жюльет Берто) дальше
Странное стечение обстоятельств сводит вместе двух непохожих героинь картины «Селина и Жюли совсем заврались». Суетливая фокусница Селина (Жюльет Берто) вечно всё роняет и куда-то торопится, в то время как работающая в библиотеке Жюли (Доминик Лабурье) чтит порядок и дисциплину. Поочередно, а затем и вместе они оказываются в удивительном «зазеркалье». Это дом, изображённый на фотографии, которую Жюли нашла в старом сундуке. Здесь готовится убийство незнакомой им девочки, и героини, оказавшись в доме, играют одну и ту же роль медсестры в повторяющейся изо дня в день драме. В какой-то момент Селина и Жюли решают, что пришло время вмешаться в ход событий… закрыть
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой дальше
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой девушке фламандского происхождения.
В одну из самых черных ночей своей жизни Марикен ищет пристанища в доме своей тётки, предчувствуя, что произошла беда. Чёрный пёс скулит на привязи, а под потолком поскрипывает пеньковая верёвка с тяжким человеческим грузом: ту, на которую надеялась Марикен, поглотила смерть. Девушке некуда идти, но неожиданно рядом с ней появляется тепло, свет и тот, кто ненадолго обнадёживает её… закрыть
Спектакль театра "Современник"в постановке Г.А.Товстоногова. «Балалайкин и К°» был программным спектаклем театра, оправданием его гордого названия. Сергей дальше
Спектакль театра "Современник"в постановке Г.А.Товстоногова. «Балалайкин и К°» был программным спектаклем театра, оправданием его гордого названия. Сергей Михалков составил пьесу из отрывков «Современной идиллии» Салтыкова-Щедрина — сатирического романа, высмеивающего трусливую либеральную интеллигенцию XIX века. Постреформенные 1870-е и послеоттепельные 1970-е оказались удивительно похожи. Прежние высокие идеалы заброшены, в чести молчалинская покладистость и умение «годить», то есть не жить, а существовать, дожидаясь лучших времен. Показанный театром процесс превращения героев в «благонамеренных скотин» современники вполне обоснованно приняли на свой счет. Это была необыкновенная для тех времен смелость высказывания. Актуальность и публицистичность пьесы, режиссерское мастерство Георгия Товстоногова, талант молодых актеров — Валентина Гафта, Игоря Кваши, Олега Табакова, Андрея Мягкова, которые с азартом, как можно себе представить, «отрывались», изображая чудовищных гротескных персонажей Щедрина. закрыть
Судьба картины "Восточный коридор" - трагична. Достаточно сказать, что в 1967 году в Кишинёве прошел 7-ой кинофестиваль Прибалтийских республик, Беларуси дальше
Судьба картины "Восточный коридор" - трагична. Достаточно сказать, что в 1967 году в Кишинёве прошел 7-ой кинофестиваль Прибалтийских республик, Беларуси и Молдавии. На котором фильм "Восточный коридор" был признан антихудожественным и снят с конкурса.
После этого о фильме забыли, на протяжении многих лет о нем никто не слышал, его никто не видел.
Режиссёр фильма – Валентин Виноградов – был уволен с киностудии, фактически, отстранен от кинематографа. А фильм "Восточный коридор" критики назвали "эстетизацией жестокости".
"Восточный коридор" действительно стоит особняком в ряду работ белорусских кинематографистов, снятых в то время.
Надо сказать, что первая работа Виноградова – "Письма живым" о Вере Хоружей был воспринят достаточно положительно. Даже жанр притчи, в котором его представил режиссёр, не раздражал. В верхах попросили снять фильм о войне. При работе над материалом совместно со сценаристом – Алесем Кучарой – были найдены весьма любопытные судьбы героев минского подполья.
Напомним, что судьба минского подполья была печальной. Почти все его участники были арестованы и казнены. Только немногим удалось спастись.
И создатели фильма хотели показать войну такой, какая она есть – не с точки зрения воюющей армии, а с точки зрения сопротивления оккупированных территорий.
Более того, создатели картины потом признавались, что чем больше изучали материал, тем больше убеждались, что не будут снимать традиционный фильм о войне. Критики потом отметят, что при всех полярных отношениях к картине, она – единственная, снятая на "Беларусьфильме", где была попытка затронуть тему Холокоста, возможно, тему – долготерпения, причем, в высшем – философском - смысле этого слова.
Материал был близок как режиссёру, так и сценаристу. Надо сказать, что Валентин Виноградов окончил главный кинематографический вуз страны, который считался островком свободомыслия и диссиденства. Вместе с ним учились Тарковский, Шукшин и Гордон.
Алексей Кучара – весельчак в быту, обладал философским складом ума, что, разумеется, отразилась в его работе. Потом скажут, если бы не оценка фильма приверженцами соцреализма, он мог бы повторить судьбу картины "Летят журавли". Но фильм был признан антихудожественным, и не просто положен на полку – забыт.
А между тем, создатели нашли весьма необычные декорации. Сцены снимались в Литве и Мирском замке. Который в то время являл собой весьма плачевное зрелище.
Виноградов предпочитал работать с не растиражированными лицами. Потому приглашал малоизвестных в то время актеров, а то и вообще – непрофессионалов. Так, на главную роль был приглашен неизвестный пока Регинатас Адомайтис.
Непонимание и неприятие фильма руководством страны сделало невозможным его прокат. Рассказывают, что во время просмотра Петр Машеров, встал в середине фильма – и вышел. А секретарь ЦК КПБ по культуре, который дал положительную оценку фильму, спешно был отправлен послом в Польшу. закрыть
1 из 5
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...